《從素描到動畫造型》是2013年東軟電子出版社出版的圖書，作者是劉文娟、石娟。
基本介紹
- 外文名：From Sketch to Animation Modeling
- 書名：從素描到動畫造型
- 作者：劉文娟、石娟
- 出版日期：2013年3月1日
- 語種：簡體中文
- 品牌：大連東軟電子出版社有限公司
- 出版社：東軟電子出版社
- 頁數：183頁
- 開本：16
內容簡介,圖書目錄,
內容簡介
《教育部高等學校高職高專計算機類專業教學指導委員會"十二五"規劃教材·數字媒體技術系列:從素描到動畫造型》文字范畫是我們長期創作實踐的經驗總結。本教材系統地論述了作為素描人如何走進動畫造型，及一個動畫設計者必須掌握的各種基本技法和畫法，切合實際，又循序漸進，具有很強的實用性。它以點、線條、塊面、幾何形體等造型元素，研究動畫物象、造型和形態、結構的基本規律。
《教育部高等學校高職高專計算機類專業教學指導委員會"十二五"規劃教材·數字媒體技術系列:從素描到動畫造型》用深入淺出的文字，以圖文並茂的方式，講解了動畫造型的現狀，動畫造型的基本規律、方法和技巧。主要通過系統的訓練培養學生的觀察能力、分析能力、表現能力，最終提升動畫造型能力，掌握基本造型規律和藝術創作技巧。
《教育部高等學校高職高專計算機類專業教學指導委員會"十二五"規劃教材·數字媒體技術系列:從素描到動畫造型》創作收集了許多珍貴的資料，是一本難得的教學參考書，可以供廣大動畫愛好者使用。
圖書目錄
第1章動畫造型概論
1.1動畫素描概述
1.1.1 動畫素描的特徵
1.1.2 動畫素描的任務
1.1.3 素描與動畫造型的關係
1.2動畫造型概述
1.2.1 動畫造型設計的風格類型
1.2.2 動畫造型設計的藝術特徵
1.2.3 動畫造型設計的思維方式和應具備的條件
1.2.4 美國、日本及中國動畫角色造型風格淺析
1.3本章小結
1.4練習題
第2章人物造型設計
2.1人物頭部分解設計
2.1.1人物五官
2.1.2 頭部造型
2.1.3設計表情
2.2人物身體分解設計
2.2.1人物身體基本結構比例
2.2.2人物身體的動態與體態
2.2.3手腳設計
2.3人物的轉面圖
2.3.1人物頭部轉面
2.3.2人物身體轉面
2.4動畫人物的服飾設計
2.4.1 衣紋綜述
2.4.2衣紋的基本畫法
2.4.3人類服飾分類
2.5本章小結
2.6練習題
第3章 動畫造型的創意構思
3.1動畫造型的誇張模式
3.1.1 動畫造型誇張的基本方法
3.1.2頭部的誇張模式
3.1.3身體的誇張模式
3.2如何將真人誇張成動漫人物
3.2.1 寫實到卡通
3.2.2卡通到Q版
3.3本章小結
3.4練習題
第4章動物造型設計
4.1常見動物的誇張模式
4.1.1 由寫實形象到卡通形象的轉變
4.1.2動物造型的幾何形體歸納手法
4.1.3動物造型的誇張、變形
4.2蹄類動物的結構及表現
4.2.1馬的畫法
4.2.2 牛的畫法
4.3爪類動物的結構及表現
4.3.1狗的畫法
4.3.2貓的畫法
4.4昆蟲類動物的結構及表現
4.4.1蚊子的畫法
4.4.2 蜜蜂的畫法
4.5兩棲和爬行類動物的結構及表現
4.5.1青蛙的畫法
4.5.2鱷魚的畫法
4.6 由人物向動物的創意變形
4.7本章小結
4.8練習題
第5章動畫造型著色技巧
5.1常用上色軟體
5.1.1 Flash軟體
5.1.2 Photoshop軟體
5.2如何搭配顏色
5.2.1 常用顏色搭配表
5.2.2根據人物性格給予顏色
5.3動畫造型的上色步驟
5.4本章小結
5.5練習題
第6章動畫場景的設定
6.1動畫場景的設計要素
6.1.1 動畫場景設計的透視規律
6.1.2 動畫場景設計的構圖法則
6.1.3 動畫場景設計的構思方法
6.2動畫場景的元素及繪製步驟
6.2.1 動畫場景設計元素的繪製
6.2.2動畫場景設計的繪製步驟
6.3本章小結
6.4練習題
參考文獻
1.1動畫素描概述
1.1.1 動畫素描的特徵
1.1.2 動畫素描的任務
1.1.3 素描與動畫造型的關係
1.2動畫造型概述
1.2.1 動畫造型設計的風格類型
1.2.2 動畫造型設計的藝術特徵
1.2.3 動畫造型設計的思維方式和應具備的條件
1.2.4 美國、日本及中國動畫角色造型風格淺析
1.3本章小結
1.4練習題
第2章人物造型設計
2.1人物頭部分解設計
2.1.1人物五官
2.1.2 頭部造型
2.1.3設計表情
2.2人物身體分解設計
2.2.1人物身體基本結構比例
2.2.2人物身體的動態與體態
2.2.3手腳設計
2.3人物的轉面圖
2.3.1人物頭部轉面
2.3.2人物身體轉面
2.4動畫人物的服飾設計
2.4.1 衣紋綜述
2.4.2衣紋的基本畫法
2.4.3人類服飾分類
2.5本章小結
2.6練習題
第3章 動畫造型的創意構思
3.1動畫造型的誇張模式
3.1.1 動畫造型誇張的基本方法
3.1.2頭部的誇張模式
3.1.3身體的誇張模式
3.2如何將真人誇張成動漫人物
3.2.1 寫實到卡通
3.2.2卡通到Q版
3.3本章小結
3.4練習題
第4章動物造型設計
4.1常見動物的誇張模式
4.1.1 由寫實形象到卡通形象的轉變
4.1.2動物造型的幾何形體歸納手法
4.1.3動物造型的誇張、變形
4.2蹄類動物的結構及表現
4.2.1馬的畫法
4.2.2 牛的畫法
4.3爪類動物的結構及表現
4.3.1狗的畫法
4.3.2貓的畫法
4.4昆蟲類動物的結構及表現
4.4.1蚊子的畫法
4.4.2 蜜蜂的畫法
4.5兩棲和爬行類動物的結構及表現
4.5.1青蛙的畫法
4.5.2鱷魚的畫法
4.6 由人物向動物的創意變形
4.7本章小結
4.8練習題
第5章動畫造型著色技巧
5.1常用上色軟體
5.1.1 Flash軟體
5.1.2 Photoshop軟體
5.2如何搭配顏色
5.2.1 常用顏色搭配表
5.2.2根據人物性格給予顏色
5.3動畫造型的上色步驟
5.4本章小結
5.5練習題
第6章動畫場景的設定
6.1動畫場景的設計要素
6.1.1 動畫場景設計的透視規律
6.1.2 動畫場景設計的構圖法則
6.1.3 動畫場景設計的構思方法
6.2動畫場景的元素及繪製步驟
6.2.1 動畫場景設計元素的繪製
6.2.2動畫場景設計的繪製步驟
6.3本章小結
6.4練習題
參考文獻
