影視動畫經典技法剖析

《影視動畫經典技法剖析》是2004年10月1日海洋出版社出版的圖書。本書對讀者深入了解、學習、臨摹和掌握構建經典影視動畫作品的理論基礎和經典技法，提高自身動畫技能、拓展視野、啟迪靈感、勇於創新受益匪淺。

基本介紹

• 中文名：影視動畫經典技法剖析
• 出版社：海洋出版社
• 出版時間：第1版 (2004年10月1日) 
• 正文語種：簡體中文

基本信息

叢書名: 21世紀高等院校電腦動畫設計專業教材 平裝: 223頁 開本: 16 ISBN: 7502759549

商品描述

內容簡介

《影視動畫經典技法剖析》是動畫專業的必修課。《影視動畫經典技法剖析》從電影劇作、人物造型、動畫特性、技術特點、影片創新等獨特的視角，同時結合經典影片中的動漫角色造型，講解了動漫造型基礎和技法理論，以及動漫造型設計的基本規律、方法和技巧。

附贈光碟內容：精選動漫造型（角色與場景）原畫、動漫畫視頻、北京電影學院動畫學院部分年度獲獎動畫短片等珍貴資料。

編輯推薦

《影視動畫經典技法剖析》是由海洋出版社出版的。

媒體推薦

書評

附贈光碟內容：精選動漫造型（角與場景）原畫、動漫畫視頻、北京電影學院動畫學院部分年度獲獎動畫短片等珍貴資料。

一套影響中國動畫發展和未來的權威專業教材。

中國第一套高等院校動畫專業系列教材，兩岸三地影視動漫畫權威頂級奉獻。

目錄

1 動漫設計基礎

1.1 動漫畫家的秘密武器

1.1.1 筆

1.1.2 尺

1.1.3 影調紙

1.2 素描與速寫

1.3 角色的結構與比例

1.4 角色的骨骼與肌肉

1.5 角色頭部設計

1.6 角色表情設計

1.7 角色眼睛設計

1.8 角色鼻子設計

1.9 角色嘴巴和下巴設計

1.10 角色耳朵設計

1.11 角色毛髮設計

1.12 角色身體設計

1.13 運用某一特徵塑造角色

1.14 人物形體的塊面設計

1.15 小孩的造型設計

1.16 角色四肢設計

2 經典角色設計

2.1 美國的卡通動物造型

2.1.1 動物與人

2.1.2 四足卡通動物

2.2 米老鼠時代的造型

2.3 白雪公主的夢

2.4 擬人化的角色設計

2.5 日本動漫角色設計

2.5.1 “漫畫之神”——手塚治虫

2.5.2 動畫大師——官崎駿

2.5.3 北條司和城市獵人

2.5.4 機器貓、蠟筆小新和櫻桃小丸子

3 經典造型設計

3.1 造型設計的技法與規律

3.2 男人造型設計

3.3 女人造型設計

3.3.1 改變髮型的幾個經典步驟

3.3.2 服裝在女性造型中的表現

3.3.3 恪守成規的家庭主婦中的表現

3.3.4 標新立異的單身女郎造型

3.4 小孩造型設計

3.5 老人造型設計

3.6 服裝

3.7 狀態造型設計

4 美國動漫造型設計

4.1 迪斯尼動畫

4.2 《風中奇緣》中的造型設計

4.3 《獅子王》中的造型設計

4.4 愚蠢、狡猾、兇狠角色設計

4.5 希臘天神宙斯的兒子海格力斯（Hercules）

4.6 《阿拉丁》中的角色設計

4.7 《巴黎聖母院》中的角色設計

4.8 《埃及王子》中的角色設計

5 日本動漫造型設計

5.1 《風之谷》中的角色設計

5.2 《龍貓》中的角色設計

5.3 《幽靈公主》中的角色設計

5.4 《蓮萊恩》中的角色設計

5.5 科幻片中的角色設計

5.6 《攻殼機動隊》中的角色設計

5.7 天野喜孝的插畫設計

5.8 第四代少女漫畫設計

5.9 第四代少男漫畫設計

6 動漫動作設計

6.1 透視法的重要性

6.2 動作設計的技法與規律

6.2.1 誇張的跑動

6.2.2 半側面角色動態

6.2.3 橄欖球員動態

6.2.4 慣性運動

6.2.5 彈性運動

6.2.6 曲線運動

6.2.7 拳擊

6.2.8 橄欖球(圖6-27)

6.2.9 跑步(圖6-28)

6.2.10 跨欄(圖6-29)

6.2.11 英式足球(圖6-30)

6.2.12 跳水(圖6-31)

6.2.13 冰球(圖6-32)

6.2.14 跳高(圖6-33)

6.2.15 標槍(圖6-34)

6.2.16 鉛球(圖6-35)

6.2.17 滑雪(圖4-36)

6.2.18 鐵餅(圖6-37)

6.2.19 撐桿跳(圖6-38)

6.2.20 跳遠(圖6-39)

6.2.21 速滑(圖6-40)

6.2.22 保齡球(圖6-41)

6.2.23 高爾夫(圖6-42)

6.2.24 籃球(圖6-43)

6.2.25 網球(圖6-44)

6.2.26 游泳(圖6-45)

7 日本動漫動作設計

7.1 站姿

7.2 坐姿

7.3 立姿向後靠或向前靠

7.4 動態自由下墜

7.5 群體透視

7.6 飛躍動作

7.7 前沖

7.8 透視感

7.9 縱深感

7.10 襯托

7.11 視覺效果

7.12 下俯衝

7.13 “T”字動態

7.14 誇張透視

7.15 頭髮、衣服動勢

7.16 輕盈

7.17 穩定

7.18 “S”型動態

7.19 威姿

8 動漫場景設計

8.1 平行透視

8.2 成角透視

8.3 仰角透視、俯角透視與歪角透視

9 動漫場景分析

9.1 光線與光源

9.2 地平線與角色、場景

9.3 角度和透視

9.4 優秀的場景設計

10 動漫場景欣賞

序言

這是一本專門講解動畫和漫畫創作技法的教程。所謂技法，就是創作規律。在傳統的動畫教學中，動畫技法創作是介於動畫概論和動畫規律兩門課程之間的過渡課程，其目的是教授動畫和漫畫創作中關於造型規律、動作規律、場景設計規律等眾多理論和實戰知識，從而指導用戶從理論和創作的層面了解動畫和漫畫規律。

本書從動漫畫創作的工具開始，在強調素描速寫對創作的基礎作用後，進而從角色造型、動作設計和場景設計等幾個重要方面講解動漫畫技法規律。在每個知識框架中，又分解動漫畫元素，比如角色，可分為男人、女人、孩子、老人、特殊角色等。每一個知識點都是先介紹基礎知識和技法，然後通過分類講解實際製作中的高級技巧，同時輔以美國和日本經典動漫案例，豐富了讀者的知識結構。

易欣欣、覃偉立、吳伯雄、遊春蘭、李營、李雨真、李林、楊林、林茹、周珂令、周宇等人參與了本書的編寫和整理工作。由於圖書編寫時間倉促，書中難免有不足和疏漏之處，希望讀者朋友不吝賜教，您的意見和來信可以傳送到電子信箱。

本書可作為動畫專業培訓班的教材，另外也可供廣大動漫愛好者閱讀和收藏。