基本概況
彩調原稱調子。是廣西各族人民喜聞樂見的戲
曲劇種之一。它屬燈戲系統,源於桂林地區農村歌舞,說唱衍化而成的“對子調”,分布甚廣。彩調劇約500種,從形式上看有
獨角戲、對子調、大調戲、
三小戲、出頭戲、
對台戲等。彩調劇流行於桂林、柳州、
河池、
百色等地區。因方言差異,各地名稱不一:桂林一帶稱“彩燈”、“彩調”、“唱燈”;
平樂、
荔浦、柳州、河池一帶叫“
採茶戲” 、“調子戲”;百色和南寧等地區則稱為 “大採茶”、“嗬嗨戲”、“咿嗬嗨”……但以稱“調子戲”、“採茶戲”最為普遍。1955年,參加北京民眾音樂舞蹈觀摩演出時才統一定名為“彩調劇”。常見的有《王三打鳥》、《
劉三姐》等。
歷史沿革
早年,廣西各地流行
採茶歌、彩燈一類歌舞,但並未形成為戲劇。在流傳期間又吸收了廣西桂北民歌、
小調而逐漸豐富。清道光年間,調子藝人就在桂北各縣及桂南的
新寧州(今
扶綏縣)開館授藝,以傳授和演出調子為生,逐漸成為職業藝人。清
光緒年間,調子由北向南流傳,形成了以桂林、柳州、
宜山三地為中心的主要流布區,並繼續向南方傳播。清道光、
光緒年間,湖南移民大量遷徙貴州北部各縣,將調子(湖南南部花鼓戲的別稱)傳入廣西,於清末民初形成了源於
花鼓戲又有別於花鼓戲的彩調劇。受
湖南花鼓戲的影響,調子戲漸次由小丑、
小旦的“二小戲”發展成為有人物故事的小生、小丑、小旦的“
三小戲”。桂北農村出現了“七緊、八松、九快活”即7人、8人或9人組成的“過山班”,要求藝人一專多能,便於在各地村寨之間遊走巡演。通過他們在游村走寨和節日廟會的長期演出,積累了《雙看相》、《
雙打店》、《
瞎子算命》、《王三打鳥》、《
三看親》、《
討學錢》、《
下南京》等38出“三小戲”,(即所謂“三十六出江湖調”)。這一時期的調子音樂初步形成獨具特色的腔、板、調三大類,已有“
九腔十八調”之說,同時在化妝、表演、行當等方面也有所改革。清光緒三十二年(1906年),最負盛名的草頭為圩調班打破“女子不唱調”的舊習,出現了第一批彩調劇女性旦角。辛亥革命前後,名藝人輩出,如 “四大狀元”:冷貴甫、朱五八、羅少廷、秦老四; “
四大名旦”:
吳老年、潘發甫、梁如山、劉芳四; “鬼臉王”周朝綱;“調子王”
李大樹、
陳松山等。
彩調藝術在這一時期已臻成熟。
辛亥革命後, 彩調從農村地坪進入城鎮戲台,“過山班”發展成二、三十人的同樂堂、萃樂堂、群樂園等半職業性的調子班。此時,原有的36出“江湖調”已難滿足觀眾的要求,藝人們就根據小說和民間故事編演《二女爭夫》、《一抓抓磨豆腐》、《打爛瓢》、《惡媳變牛》等“大調子”戲。同時,藝人為謀生計,也創編了不少“
對台戲”,如甲班演《
娘送女》,乙班就編演《女送娘》,乙班演《
三看親》,甲班就編演《四女相親》等。這樣對台競演的結果,既豐富了彩調的劇目,也促進了彩調音樂和表演藝術的發展。彩調劇目多是反映農村生活、家庭倫理和神話故事的小戲,傳統劇目約500餘出,記錄成劇本的有344出。
1927年以後,藝人倍受摧殘,
彩調瀕於衰亡。中華人民共和國成立後,彩調獲得新生,桂林桂華調子團、柳州農民調子團等專業劇團相繼成立,業餘調子劇團也遍及城鄉。1955年春,廣西文藝幹部學校開辦彩調訓練班,培養出一批出色的青年演員,如
傅錦華、唐繼、
王玉珍、
羅亮、
楊愛民等,1956年組成廣西彩調劇團。1959年,柳州市彩調劇團編演彩調劇 《
劉三姐》,受到區內外觀眾的熱烈歡迎,對彩調藝術的提高做出了貢獻。1965年,廣西彩調劇團編演了現代戲《
三朵小紅花》,並由
北京電影製片廠攝製成彩色影片。
藝術特點
歌舞並重,尤其在“
三小戲”中更為突出。音樂唱腔分腔類、板類、調類三種。同一曲調,可以根據行當、人物的不同,在板和腔上加以變化,有“調多共用,板腔細分”之說, 如:腔類按行當定名的有老旦腔、
搖旦腔、小生腔、
旦腳腔、醜腳腔、老生腔、娃仔腔;按人物身份、職業而分的有
相公腔、化子腔、媒娘腔、強盜腔、和尚腔、神仙腔等;按勞動和日常生活分的有挑擔腔、划船腔、挖地腔、梳妝腔、飲酒腔等。板類有訴板、哭板、罵板、憂板等。調類有比古調、走馬調等。此外,還吸收民間
說唱音樂的一些曲調,如
鮮花調、
漁鼓調、零零落等。音樂伴奏分左、右場,左場為弦管樂,以調胡為主要樂器、還有
揚琴、
琵琶、
三弦以及
嗩吶、
笛子等;右場為打擊樂器,有鑼、鼓、鈸等,鑼鼓點常用的有“一條龍”、“三點頭”也叫“長鑼”、“一鈸”、“三鈸”“四鈸”等。
彩調表演中眼、手、身法、步法的基本特徵大部分體現在
小旦和小丑(包括小生)這兩個行當身上,
丑旦次之。
丑角和旦角的步法、轉身、亮相、扇花、手花很富有本劇種特色,基中尤以步法最為突出。僅丑角步法就分矮樁、中樁、高樁和高低樁四大類,如“蹩腳步”、“扭絲步”、“蹬踢步”、“試探步”、“橫挪步”“矮子步”等。旦角的“踵步”、“碎步”、“雲步”等。扇子、手帕、彩帶是彩調錶演的三件寶。其中扇子是最主要的一件,扇花的舞姿也有數十種之多,如:三打五動、圓球扇、高低扇、蝴蝶扇、遮羞扇、擺扇、搖扇、拋扇、滾扇、波浪扇、合璧扇、反接扇等。表演中可將扇子當作掃帚、雨傘、划槳、撐篙、刀槍,真可謂萬能道具。
各行當的亮相也稱“亮台”,作多達十餘種。有台角亮相、開扇亮相、抬扇亮相、壓扇亮相、側面亮相、遮羞亮相等。小生和旦角常用的亮相動作有金雞獨立、
伏虎臥龍、醉仙臥枕、回頭望月、秋波回顧等。
角色行當
彩調劇主要有生、旦、丑三大行當。
生行
小生多飾機智勇敢、活潑可愛的有志青年,表演唱、做、念、舞並重,以演出載歌載舞的小戲居多,其中不少角色原為醜行應工,1949年後,因醜行面部化妝涉嫌醜化勞動人民而改由小生行
應工。如《
王三打鳥》的王三等角色即是。
老生多飾年事已高的正面人物,鶴髮白須(貼須),重唱功。如《五子圖》的
許鳳山,《五娘剪髮》的
張廣才,《土地幫工》的土地神等。
娃娃生飾未成年的小孩,如《王麻接姐》的王麻,《狗保鬧學》的狗保及學童等。演出時,常以學員扮演或由
花旦、小生代腳。
花旦常演載歌載舞的戲,表演敏捷優美,活潑熱烈、俏麗可愛,唱、做、舞並重。如《王三打鳥》的毛姑妹,《龍女與漢鵬》的龍女,《
劉三姐》的劉三姐等。
正旦言行穩重,舉止端莊,以唱、做見長。如《換子記》的龐氏,《下南京》的三妹,現代戲《
三朵小紅花》的媽媽等。有時也飾性格開朗,辦事潑辣的人物,其表演近旦,如《
雙打店》的孫二娘,《塑菩薩》的張二嫂等。
老旦所飾人物有白髮持杖的婆婆和一般
老婦人,性格多樣,身份不一,均以唱、做為主。如《
娘送女》的媽媽,《換子記》的家婆,《媳厲婆》的婆婆等。
搖旦又名丑旦,多飾潑辣的店二嫂、媒婆和巫婆等人物,表演重念白和做功。如《
劉三姐》的媒婆,《
涼亭斗火》的二嫂子,《惡媳變牛》的媳婦等。
彩調劇中,
旦行的劇目很豐富,有“無旦不成戲”之說。
醜行
分正醜、爛醜、褶子丑三類。
正醜所飾人物多為農民和各種職業的勞動者,有老有少,性格各異,均為喜劇中正派人物,表演詼諧滑稽,動作明快大方,唱、做、念、舞並重。如《油漆匠嫁女》中的胡漆匠,《阿三戲公爺》中的阿三,《一抓抓磨豆腐》中的一抓抓等。
爛醜多飾演不務正業之輩,以扭矮樁為主要步法,面部肌肉靈活,喜怒無常,言行滑稽,以念、做見長。如《王二報喜》的王二,《汪三吹煙》的汪王,《
雙打店》的胡瓢二等。
褶子醜又句長衫醜,所飾人物多是較有身份者,表演以高、中、矮樁為基本步法,念、做見長,扇花技巧較多。如《隔河看親》的劉老爺,《洗繡鞋》的馬金龍,《半夜拜菩薩》的縣官等。彩調劇醜行的表演富於特色,劇目較多。
表演形式
概述
彩調劇的表演是包括唱、念、做、舞
四功五法在內的綜合性藝術。其中最為突出的是做與舞的表演。由於
彩調演出的是以“
三小戲”為主的載歌載舞的36出江湖調,在表演中的手、眼、身、步法,基本貫串於彩調的“矮步”、“扇花”之中,所以說,“矮步扇花”即是彩調最具特點的表演藝術。彩調的矮步扇花,在各個行當中都有不同的表現身段。
當行
彩調的行當有小生、
小旦、小丑、搖旦、老旦、老生,沒有淨角和
娃娃生,小孩角色由小生或小旦兼演。淨角由老生兼演。這些行當的形成也是隨著劇目的發展而逐漸完善的。而彩調的表演身段主要體現在小丑(含小生和小旦)身上,
搖旦次之。有句行話叫做:“學好《對子調》,根基才牢靠。”說明《對子調》的表演身段在彩調劇的表演中所占的位置。《對子調》中的小生、小旦在表演中運用
彩調身段的步法、扇花、轉身、亮相,使彩調的表演風格更為鮮明。
步法
步法是以“矮步”為基礎形成。“矮步”分矮樁、中樁、高樁、高低樁四類,是小生和小丑的特有步法,用在不同人物身上,以突出不同類型。如在傳統戲《
三看親》的處理中,即用對比的手法來烘托張屠戶、李裁縫和青年農民丁小哥的三個不同性格的人物。張屠戶走矮樁,表現出是個又矮又胖又粗俗的人物;丁小哥走中樁,體現出他是個正直勤勞並很年輕的種田人;而走高樁的裁縫,則表現了“日頭不曬雨不淋、瘦得象根乾豆角”的勢利經紀人的特點。三個人在同場的高、低、中樁矮步的對比舞蹈中,收到了喜劇的藝術效果。彩調步法除了“矮步”之外,還有扭絲步、雲步、縱步、蜻蜓步等25種。
扇花
扇花是表達感情的
扇舞。在男女扇花中,尤以女旦的扇花較之小丑的扇花更為優美多姿。女扇花有浪扇、搖扇、十字單花扇、倒扇、托盤扇、拋扇、凌雲扇、半月扇、
背扇、開關扇、
蝴蝶扇、波浪扇等17種;男扇花有砍扇、三打五動扇、轉扇、撲蝶扇、平肩扇、高低扇、弱扇、波浪扇等8種。另外,還有老旦及小姐、丫環用的圓扇類的禮扇、搖扇、貼背扇、沖扇、撲蝶扇、觀音扇、指雲扇、搶扇、觀月扇、反扇、采燈扇、砍扇、撲扇、揚扇、端扇等15種。彩調的扇子在表演的三件寶(扇子、手帕、彩帶)中居於首位。在表演中稱得上是“萬能道具”,可當鋤頭、扁擔、砍刀、掃帚、托盤等使用,如在《王三打鳥》中的毛姑妹在清掃家院舞蹈中,表演開籠餵雞、灑水、掃地的身段,把扇子作為托盤、盆子、掃帚、撮箕等道具使用,表現逼真而優美。
亮相
亮相是彩調的每段舞蹈中的“定型”
靜止動作,它可以體現動作的含意和人物的“內在”思想感情。女亮相有觀音做蓮、散花、蝴蝶亮鞋、半托月等10種;男亮相有金雞獨立、海燕衝浪、夜開門、井內照容、夜盜靈芝、台角亮、魁星點斗、
大鵬展翅、回頭望月、雄獅滾球、鷂鷹賽翅、洞賓背劍、
玉龍探海、倒提金葫蘆、反架雲頭、仙童臥月、仙人臥枕等17種。
轉身
轉身是彩調在舞蹈表演中連線各動作的紐帶。男轉身有獨腳轉、雙腳頂轉、三盤轉、台角轉、平身跳轉、矮轉、戲蝶轉、螺絲轉、鯉魚轉、獨腳轉、
尼姑翻身等7種。對“
四功五法”的運用,彩調老藝人作了精要的總結,常說的“戲訣”如“亮相出馬門,念白用眼睛;坐要挺,站如釘,行如飄,跳要輕;台角要順轉,站樁如釘釘;眼隨手,手應心,扇似蝴蝶舞,帶如龍盤身;剛柔不分界,內外通感情;開唱扣板眼,腔園字要正;四功和五功,真假兩相成。出手講鬆弛,利落進馬門。”般般道出了
彩調藝術的精髓。
臉譜
彩調劇來自農村的地方劇種,劇目均是反映農村勞動人民生活,而藝人又多是出身於農村的勞動人民。所以,彩調的臉譜是以小丑化的“小化臉”為主要特色。小花臉又稱白鼻子,或稱粉鼻子,是在鼻子上勾畫出大自然的花卉和動物的形象,如蝴蝶臉、青蛙臉、蜻蜓臉、鯉魚臉、蝦子臉、螃蟹臉、葫蘆臉、桃子臉、梅花臉、蟒蛇臉、金錢臉、烏龜臉等,這些臉譜用在各種不同類型的人物身上,藉以表現不同人物的性格。如《阿三戲公爺》的小子阿三,是個聰明機智、活潑詼諧的人物,他畫的是蜻蜓;而公爺是個愚昧貪婪的人物,畫的是螞蟻。又如《隔河看親》里貪財的知縣,畫的是
金元寶臉;《毛國珍打鐵》中的李連保畫飛鼠臉,象徵他嫉惡如仇,勇猛豪氣的品性。其它類人物如神話中的金童畫葫蘆,蠢子畫蜘蛛,花花公子畫蝴蝶,媒婆畫金錢等等,形成了濃郁的
彩調臉譜藝術。
唱腔
彩調音樂十分豐富,其唱腔屬聯曲體,分為腔、板、調三大類。唱腔旋律以七字
上下句為多,四段一首的唱腔旋律次之。用十三韻腳和柳州話演唱,俗稱“豆腐塊”狀音樂。據不完全統計,彩調唱腔曲牌共289個,其中唱腔251個(腔類172個,板類10個,調類69個)曲牌29個,鑼鼓牌8個。皆著重為塑造人物性格服務。曲調可根據人物性格、行當、感情及劇情需要來體現特點。如表現行當的唱腔有[小生腔]、[搖旦腔] 、[丑角腔] 、[旦角腔] 、[娃仔腔] 、[老生腔] 、體現人物身份的唱腔有[相公腔] 、[和尚腔] 、[強盜腔] 、[媒婆腔] 、[瞎子腔] 、[蠢子腔] 、[算命腔] 、[仙腔]等;表現人物在勞動中的各種行動的有[挑擔腔] 、[划船腔] 、[梳妝腔] 、[飲酒腔] 、[敬酒腔]等;表現人物各種思想感情的有[五更嘆郎] 、[哭板] 、[罵板] 、[訴板] 、[優腔] 、[三板優腔] 、[陰腔]等。柳州
彩調獨具一格的唱腔有五大腔口,即[
四平腔] 、[訴板] 、[正十字] 、[哭板] 、[梁氏腔]。這五大腔口在彩調戲的大型劇目演出中是少不了的。[四平腔]是柳州彩調唱腔的“腔王”,此腔有[慢四平] 、[快四平] 、[高四平] 、[低四平] 、[越調四平] 等五種,並互相結合使用。[訴板]也有[慢訴板] 、[快訴板] 、[高訴板] 、[訴板頭] 、[起板頭]等五種。[哭板]則有[散板頭]兩種。五大唱腔皆具有結構嚴謹、
音型流暢、行腔平衡、字正腔圓、說唱結合的特點。
音樂
彩調音樂的發展,不僅依賴本身的音樂特色,而且與兄弟劇種的關係也極為密切,
湖南花鼓戲、廣西
桂劇及文場,對
彩調音樂的發展起到相互影響和促進的作用。如柳州文場曲調中的[瓜子仁]、[鮮花調]、[一匹綢]、[
玉美人]、[跳粉牆]、[杭州紅]、[跌
斷橋]、[月調]等與彩調的[小四景]、[雪花飄]、[一匹綢]、[跳粉牆]、[到春來]、[紅繡鞋]、[月調慢四平]十分相似。又如彩調唱腔中的[劉海腔]、[一喳課子]、[梁氏腔]與湖南花鼓戲的[比古調] 、[賣雜貨] 、[多情調]也很相似。柳州的桂劇音樂對彩調的鑼鼓曲牌影響較大,是由於彩調過去沒有宮廷劇目,後來移植演出的宮廷戲,又多是桂劇移植,故而就從
桂劇曲牌音樂中移植,如[六毛令] 、[風入松] 、[急三槍] 、[
小拜年] 、[流淘沙] 、[哭皇天] 、[古平] 、[
巴山調] 、[
節節高]等桂劇曲牌,在彩調劇的演出中,也逐步演化為
彩調的音樂曲牌了。
劇目與劇團
彩調劇目多以勞動、愛情、家庭生活等為主題,有大量的口傳和手抄本在民間流傳。表演時採用桂柳方言,以小生、小旦、小丑(三小)等載歌載舞的表現形式為主,其中丑角和旦角的步法、轉身、亮相、扇花、手花極富特色,其中尤以步法最為突出。由於深深紮根於鄉村民眾之間,又和當地民間俚曲
小調緊密結合,彩調形成了內容諧趣、形式活潑的表演風格,號稱彩調“三件寶”的扇子、手帕、彩帶在表演中發揮著重要作用。
自民初起即有“林家採茶班”、
柳城靖西“八仙班”、
柳江簡都“譚家班”、
柳州市郊區“黃村調子”、“長塘調子”、“群樂園”、“藝樂堂”、“同樂茶社調子班”、“桂樂調子班”等。彩調劇進入城市安家落戶,在城鎮的發展也更為迅速,近年來,除著名的《
劉三姐》外,
彩調工作者還創作了《隔河看親》、《二女爭夫》、《王三打鳥》、《王二報喜》、《夢裡聽竹》等膾炙人口的優秀劇目,1994年廣西彩調劇團創作並演出的《哪嗬咿嗬嗨》被專家譽為廣西戲曲藝術上繼《劉三姐》之後的第二個里程碑!
現狀
新中國成立後,
彩調得到較快的發展,特別是《
劉三姐》等優秀劇目的上演,擴大了這一劇種在全國的影響。然而,廣西彩調當前已陷入因為沒有演出市場而難以為繼的困境中,知道和了解彩調的人越來越少,數百家彩調劇團在市場經濟的衝擊下紛紛解散,僅剩的廣西彩調劇團、柳州彩調劇團和桂林彩調劇團等寥寥幾家專業劇團,業餘彩調隊伍的數量大幅下降,維持艱難。彩調的搶救和保護工作迫在眉睫。