張贊桃，台灣雲門舞集技術總監暨駐團燈光設計。1977年加入雲門舞集，工作超過25年，曾為林懷民多個舞作設計燈光，包括《流浪者之歌》（1994）、《水月》（1998）、《竹夢》（2001）、《行草》（2001）。其妻為雲門舞集執行總監葉芠芠。 2010年3月25日因淋巴癌辭世，享年五十三歲。
基本介紹
- 中文名：張贊桃
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 職業：燈光設計師
基本資料,對其作品之評論,作品相關,
基本資料
圖片姓名：張贊桃
性別：男
出生年月：不詳
國籍：中國
時代：現代
籍貫：台灣
民族：漢族
身份：燈光設計師
性別：男
出生年月：不詳
國籍：中國
時代：現代
籍貫：台灣
民族：漢族
身份：燈光設計師
對其作品之評論
圖片燈光設計張贊桃則到天地間去尋找《行草貳》的顏色，黎明、黃昏、夜光是他吸取養分的地方，在大自然中張贊桃找到水墨暈染、層層相疊的光；而《行草永鴉喇貳》的音樂取材自長年鑽研禪宗的前衛音樂大師約翰E凱吉的作品，也是清、透、空、無的留白。
林懷民指出，《行草貳》是他的最愛，他愛舞作中的留白與安靜，那種空靈的感覺，到了舞者身體敏感到彷佛「空氣輕拂過手指頭」、「毛筆划過宣紙的溫柔拂觸」。
林懷民說，自己是個很急躁的人，台灣也是生命力很活潑的亞熱帶國家，能夠創作出安靜而空靈的《行草貳》，他非常珍惜；最近，林懷民也發現，如果《行草貳》有所隱喻的話，後面的程式就是日本京都的氛圍，而京都的禪宗其實是中國大唐的遺風。
林懷民強調，《行草貳少洪章》不是「作者論」的作品，他提供舞台、布景等氛圍，讓舞者展技，「舞者怎么那么漂亮」林懷民忍不住讚嘆起來：「舞者在《行草貳》不再只是運作肢體，而是與整個氛圍融在一起。」兩廳院藝術總監劉瓊淑則比喻，《行草貳》是音樂上的慢板樂章，當中的留白則是休止符。
《行草貳》的美麗，被國外舞評形容為「充滿誘惑力，令人著迷」，讓人沉浸在罕見的冥想狀態中；「只有偉大的演出才能如此權威地掌握觀眾的注意力」；「錯過《行草貳》你已經與完美失之交臂」。舞作最後，一道背光勾勒出舞者的剪影，引來全場觀眾讚美的嘆息。這支舞作2003年為墨爾本藝術節揭幕，獲得澳洲時代評論獎首獎、觀眾票選藝術節最佳節目，以及台灣的台新表演藝術獎等獎項。
國際芭蕾雜誌指出，林懷民在《行草貳》中揮灑自如，不再需要書法名家的加持，而能以自己的方式詮釋書法之美，並以東方觀點界定了舞蹈的美感與詩意，一種令人不安，甚至心痛的美。「如果《行草貳》是西方的芭蕾舞，則無疑是『白色芭蕾』古典與浪漫的延續。」
作品相關
繼一九九○年代中期，精舟循鑽舞團接受太極導引的肢體訓練後，雲門的舞者軀乾開始轉柔，重心也較沉穩，這種訓練有別於早期所受的西方芭蕾對線條的訓練，或現代舞如葛蘭姆（MarthaGraham）技巧對控制力之要求。這種東方肢體鍛鍊，或許較接近京劇身段。然而，畢竟京劇著重戲劇性的舞台效果，與源自鍛鍊人體攻防的太極與武術所著重的柔與剛，又不盡相似。《行草貳》雖然名稱上延續二煮朽己局○○一年底推出的《行草照埋戲》，但今年的新作除去了人體與書法的具體互動（例如：沒有任何字跡投射在舞台上），僅抽離出書法家握筆揮毫時，所運用的流動與停頓之氣韻與節奏。
與其說《行草貳》的美學源自書法，不如說其所犁微習追求的「純淨」更接近宋朝白瓷的精緻與素雅。林懷民選用的音樂也是相當「空」、「無」的氛圍作品，其中不是輕微的鈴聲，就是低沉的近似西藏喇嘛的長號聲。作曲家約翰?凱吉（JohnCage）是美國二十世紀後半的前衛音樂之父，創作理念深受東方老莊哲理之影響。其最出名的作品《4’33“》就是他在鋼琴面前坐了四分三十三秒，一鍵也沒彈，因為他認為世界上任何聲音都可視為音樂，甚至包括寂靜。此觀念與中國國畫中的留白有異曲同工之妙。也正由於凱吉對音樂的民主態度，與他長年合作的舞蹈家模斯?康寧漢（MerceCunningham）才得以在舞台上自由發揮，展現他追求「純」舞堡龍蹈的理念──也就是為舞蹈而舞，而並非為敘述故事或心情而舞。這也或許是一九七○年代初期曾在紐約市的康寧漢舞蹈教室習舞的林懷民，在編創《行草貳》時，和康寧漢相通之處。
舞者亮眼自信
編排純舞蹈的挑戰，遠高過敘述性作品，原因在於它必須從舞者肢體動作、排舞結構及相關舞台與燈光、服裝等方面增加變化與可看性。全長約七十分鐘的《行草貳》，沒有中場休息，其中的獨舞、雙人舞或群舞，是由不同的十段選樂做為劃分（只有在第七段群舞后轉接到第八段的「一線天」男獨舞之間，有短暫的全暗，以凸顯下一段的燈光效果）。團里的資深舞者表現亮麗，如李靜君的獨舞，透過呼吸所引領的流暢動作，對比出其斬釘截鐵的跺步與頓句。周章佞更是豐厚了她在《水月》以及《行草》中的柔與剛。另外開場的楊儀君，與溫璟靜之收場，也都展現了他們長期在中國身體訓練後的自信。值得一提的，是宋超群與周偉萍在舞作中段的雙人舞──周的柔軟與宋的高挺，視覺上非常搶眼。除此之外，鄭宗龍的獨舞，也呼應《水月》中一開場的太極導引般的漣漪波浪之美。可惜由於他在前一周演出《薪傳》時受傷，無法參與《行草貳》第四段，以至於原本安排的四對雙人舞，以不對稱的七人呈現。無論如何，穿著林璟如設計的肉色緊身衣與寬管白褲的女舞者，以及上身赤膊搭配深黑色前似褲後似裙的男舞者，（尤其是舞作中第三段一排男舞者由側幕出現的武術英姿），融合了《水月》的柔美與《行草》的剛健。
至於《行草貳》的群舞特色，在於以重疊的技巧，堆積出厚度，豐富了舞台與音樂的空曠。例如舞作先由聚光燈照在一位女獨舞者，其它人靜坐在黑暗的一旁，接著第二人加入，在不同起點，舞著同樣的動作。這種相迭的觀念，也同樣出現在王孟超所設計的舞台背景投射上，例如從整片的乳白色或黃褐色的背幕，迭上深色的渲染似斑駁，或宋瓷上的裂紋。其實，瓷器的製作過程，也是以高嶺土的白色石質粉末為胎，再加上一層層的無色透明釉燒成的，因此呼應舞台上不同領域的藝術創作。
與其說《行草貳》的美學源自書法，不如說其所犁微習追求的「純淨」更接近宋朝白瓷的精緻與素雅。林懷民選用的音樂也是相當「空」、「無」的氛圍作品，其中不是輕微的鈴聲，就是低沉的近似西藏喇嘛的長號聲。作曲家約翰?凱吉（JohnCage）是美國二十世紀後半的前衛音樂之父，創作理念深受東方老莊哲理之影響。其最出名的作品《4’33“》就是他在鋼琴面前坐了四分三十三秒，一鍵也沒彈，因為他認為世界上任何聲音都可視為音樂，甚至包括寂靜。此觀念與中國國畫中的留白有異曲同工之妙。也正由於凱吉對音樂的民主態度，與他長年合作的舞蹈家模斯?康寧漢（MerceCunningham）才得以在舞台上自由發揮，展現他追求「純」舞堡龍蹈的理念──也就是為舞蹈而舞，而並非為敘述故事或心情而舞。這也或許是一九七○年代初期曾在紐約市的康寧漢舞蹈教室習舞的林懷民，在編創《行草貳》時，和康寧漢相通之處。
舞者亮眼自信
編排純舞蹈的挑戰，遠高過敘述性作品，原因在於它必須從舞者肢體動作、排舞結構及相關舞台與燈光、服裝等方面增加變化與可看性。全長約七十分鐘的《行草貳》，沒有中場休息，其中的獨舞、雙人舞或群舞，是由不同的十段選樂做為劃分（只有在第七段群舞后轉接到第八段的「一線天」男獨舞之間，有短暫的全暗，以凸顯下一段的燈光效果）。團里的資深舞者表現亮麗，如李靜君的獨舞，透過呼吸所引領的流暢動作，對比出其斬釘截鐵的跺步與頓句。周章佞更是豐厚了她在《水月》以及《行草》中的柔與剛。另外開場的楊儀君，與溫璟靜之收場，也都展現了他們長期在中國身體訓練後的自信。值得一提的，是宋超群與周偉萍在舞作中段的雙人舞──周的柔軟與宋的高挺，視覺上非常搶眼。除此之外，鄭宗龍的獨舞，也呼應《水月》中一開場的太極導引般的漣漪波浪之美。可惜由於他在前一周演出《薪傳》時受傷，無法參與《行草貳》第四段，以至於原本安排的四對雙人舞，以不對稱的七人呈現。無論如何，穿著林璟如設計的肉色緊身衣與寬管白褲的女舞者，以及上身赤膊搭配深黑色前似褲後似裙的男舞者，（尤其是舞作中第三段一排男舞者由側幕出現的武術英姿），融合了《水月》的柔美與《行草》的剛健。
至於《行草貳》的群舞特色，在於以重疊的技巧，堆積出厚度，豐富了舞台與音樂的空曠。例如舞作先由聚光燈照在一位女獨舞者，其它人靜坐在黑暗的一旁，接著第二人加入，在不同起點，舞著同樣的動作。這種相迭的觀念，也同樣出現在王孟超所設計的舞台背景投射上，例如從整片的乳白色或黃褐色的背幕，迭上深色的渲染似斑駁，或宋瓷上的裂紋。其實，瓷器的製作過程，也是以高嶺土的白色石質粉末為胎，再加上一層層的無色透明釉燒成的，因此呼應舞台上不同領域的藝術創作。
