《建築師136(套裝全2冊)(2008年6月)》是本專為建築行業的專業人士所編寫的業餘參考期刊。本期為2008年12月總第136期。這期“電影建築學”專輯，旨在從建築學的角度系統地介紹近年來國內外“電影建築學”這個研究方向的一些概念、範疇和成果，旨在匯總前階段的部分研究成果，激發學界對此領域的研究興趣，引起同行們的思考與爭論。
基本介紹
- 書名：建築師136
- 作者：黃居正
- 出版日期：2008年12月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：10016740, 1001674012
- 品牌：中國建築工業出版社
- 外文名：The Architect
- 出版社：中國建築工業出版社
- 頁數：121頁
- 開本：16
- 定價：25.00
內容簡介,圖書目錄,文摘,
內容簡介
《建築師136(套裝全2冊)(2008年6月)》由中國建築工業出版社出版。
圖書目錄
電影建築學專輯
■導論
電影建築和空間投射
■反射：電影和建築的反思
空間爆炸：建築與電影想像
建築和電影中的居住空間
電影中“創造性空間”與“空間連貫性”概念之比較
■衍射：電影建築衍生的反思
空間的敘事認知：電影實時三維虛擬現實生成的運動視覺經驗
半透明性與時間－影像
景框的中介——電影與建築中的動態布局
大都會的再現：三看電影中的紐約
超越電影
■投射：電影建築中的投射技術
相機眼：建築中的投影機器
一個電影建築的宣言
■電影術語辭彙表
■建築理論研究
建築學的人類學視野
後工業時代無錫工業遺產的保護與更新
■建築師札記
失重——《失重》序
喧囂與靜謐
■紀事
北窗雜記(一一○)
回憶我的父親林樂義先生二三事
■信息視窗
■《建築師》編委會2008年會會議紀要
■導論
電影建築和空間投射
■反射：電影和建築的反思
空間爆炸：建築與電影想像
建築和電影中的居住空間
電影中“創造性空間”與“空間連貫性”概念之比較
■衍射：電影建築衍生的反思
空間的敘事認知：電影實時三維虛擬現實生成的運動視覺經驗
半透明性與時間－影像
景框的中介——電影與建築中的動態布局
大都會的再現：三看電影中的紐約
超越電影
■投射：電影建築中的投射技術
相機眼：建築中的投影機器
一個電影建築的宣言
■電影術語辭彙表
■建築理論研究
建築學的人類學視野
後工業時代無錫工業遺產的保護與更新
■建築師札記
失重——《失重》序
喧囂與靜謐
■紀事
北窗雜記(一一○)
回憶我的父親林樂義先生二三事
■信息視窗
■《建築師》編委會2008年會會議紀要
文摘
著作權頁：
插圖：
讓我們回到電影建築學的現實一端，那裡至少存在兩種空間——環境空間（environmental space）和地理空間（geographic space），它們通過不同的經驗方式區別：環境空間（例如建築或者街區）通過身體運動（和認知）被組織為連續的時間一空間：地理空間（例如城市整體）則無法被經驗直接感知，而需要通過象徵性再現（例如地圖）。這種區分有助於我們避開對三維空間的建築普遍性的預設，例如常見的“飛越式”（fly—through）的城市表現方式，因為這種預設只是對通過身體運動被感知的空間的邏輯外延。這種區分還提醒我們運動和身體有關，超越身體和社會運動之上的“普遍運動”只是一種隱喻，一種對速度、變化和不確定性的想像。由此我們得到兩種空間：一種可以被動態視覺所表達；而另一種，即使不考慮它的異質和流動，也只能存在於再現之中。
電影建築學通過在這三組空間之間的相互投射來建造現實。一般來說，“拍攝”（shooting）是環境—地理空間和螢幕—敘事空間之間的投射，而“閱讀”則是螢幕—敘事空間和心理—居住空間之間的投射，電影是用螢幕（同時也是鏡頭或者視窗）來分隔和聯繫的主體和世界。然而電影建築學的意義不僅如此，它同樣發生在心理—居住空間和環境—地理空間之間，也就是我們通常意義的建築範疇。建築和電影不可避免的相互接近，因為建築是凝固的電影，電影是消解的建築。
專輯的組織
這期專輯的目的是介紹“電影建築學”這個方向的理論和實踐，包括三個部分：
第一部分是對電影和建築二者關係的建構，選擇的三篇文章分別從心理分析、現象學和視覺認知的角度研究了電影建築學產生的空間問題。安東尼·維德勒認為建築和電影，作為空間藝術，通過現代都市的空間性（恐懼和焦慮的現代生活狀態）互相聯繫；而尤哈尼·帕拉斯瑪將電影和建築視作一種交匯融合的居住空間的框架或者情境；弗朗索瓦·潘茲則在空間視覺認知的基礎上討論了電影對城市空間的重構：電影空間將城市元素按照人的認知方式進行了重組。
插圖：
讓我們回到電影建築學的現實一端，那裡至少存在兩種空間——環境空間（environmental space）和地理空間（geographic space），它們通過不同的經驗方式區別：環境空間（例如建築或者街區）通過身體運動（和認知）被組織為連續的時間一空間：地理空間（例如城市整體）則無法被經驗直接感知，而需要通過象徵性再現（例如地圖）。這種區分有助於我們避開對三維空間的建築普遍性的預設，例如常見的“飛越式”（fly—through）的城市表現方式，因為這種預設只是對通過身體運動被感知的空間的邏輯外延。這種區分還提醒我們運動和身體有關，超越身體和社會運動之上的“普遍運動”只是一種隱喻，一種對速度、變化和不確定性的想像。由此我們得到兩種空間：一種可以被動態視覺所表達；而另一種，即使不考慮它的異質和流動，也只能存在於再現之中。
電影建築學通過在這三組空間之間的相互投射來建造現實。一般來說，“拍攝”（shooting）是環境—地理空間和螢幕—敘事空間之間的投射，而“閱讀”則是螢幕—敘事空間和心理—居住空間之間的投射，電影是用螢幕（同時也是鏡頭或者視窗）來分隔和聯繫的主體和世界。然而電影建築學的意義不僅如此，它同樣發生在心理—居住空間和環境—地理空間之間，也就是我們通常意義的建築範疇。建築和電影不可避免的相互接近，因為建築是凝固的電影，電影是消解的建築。
專輯的組織
這期專輯的目的是介紹“電影建築學”這個方向的理論和實踐，包括三個部分：
第一部分是對電影和建築二者關係的建構，選擇的三篇文章分別從心理分析、現象學和視覺認知的角度研究了電影建築學產生的空間問題。安東尼·維德勒認為建築和電影，作為空間藝術，通過現代都市的空間性（恐懼和焦慮的現代生活狀態）互相聯繫；而尤哈尼·帕拉斯瑪將電影和建築視作一種交匯融合的居住空間的框架或者情境；弗朗索瓦·潘茲則在空間視覺認知的基礎上討論了電影對城市空間的重構：電影空間將城市元素按照人的認知方式進行了重組。
