康熙款五彩十二月花神瓷杯

康熙款五彩十二月花神瓷杯，清代瓷器，藏於開封市博物館。

整套瓷杯均為壓手杯，共12隻，花卉杯的大小、形制相同，口徑為6.7厘米，底徑2.8厘米，高4.9厘米，每隻杯子僅重20多克。其外壁紋飾用五彩分別用一年十二個個月中不同的花卉來裝飾，並配以楷書唐代詩句加以讚美。圈足內有“大清康熙年制”青花6字楷書款。

這套瓷杯是康熙官窯中的名貴品種，為清宮御用之器。

基本介紹

• 中文名：康熙款五彩十二月花神瓷杯 
• 館藏地點：開封市博物館 
• 所屬年代：清朝 
• 類別：瓷器 
• 別名：康熙五彩十二月花神杯 、清五彩十二月花卉杯 、康熙五彩十二月花卉杯 

文物特徵

清康熙款五彩十二月花神瓷杯，是景德鎮御窯廠燒造的一整套壓手杯，共有12隻。這12隻花卉杯的大小、形制相同，口徑為6.7厘米，底徑2.8厘米，高4.9厘米，壁厚0.1厘米，每隻杯子僅重20多克。杯形如仰鐘，其造型特點為撇口，深腹，淺圈足。杯外底青花雙圈內署“大清康熙年制“雙行六字楷書款。

這12隻花卉杯的胎質乳白，器薄如紙、為脫胎瓷，晶瑩剔透。其外壁紋飾用五彩分別用一年12個月中不同的花卉來裝飾，並配以楷書唐代詩句加以讚美。康熙十二月花神杯上的花卉以水仙花開始，然後依次為玉蘭花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、蘭花、桂花、菊花、芙蓉花、月季花和梅花。明清時期，就出現了把詩畫結合在一件器物上的現象。十二月花神杯，一邊用五彩畫上十二月花卉，並對應描寫花卉的詩句，每個詩後面還有一個小方印，就是一個賞玩的“賞”字，把詩書畫印有機的結合在一起，就像是瓷器上的中國繪畫一樣，更加具有閒情雅致。這套康熙十二月花神杯能流傳下來實屬不易。

一月水仙杯杯身題詩

文物用途

壓手杯是古代酒杯中的一種，其造型口部外撇，深腹，腹壁近於垂直，從下腹壁處內收，帶圈足。握在手裡時，微微外撇的口沿正好壓合於手沿，大小適中，輕重適度，穩貼合手，所以被稱為壓手杯。

文物背景

康熙款五彩十二月花神瓷杯，是康熙官窯中的名貴品種，為清宮御用之器。一套12件，一杯一花，將一年十二月份中應時季節的花卉作為杯子的裝飾，以寓吉祥。

“十二月花神杯”又稱“十二月花卉杯”，是根據農曆二月“花朝節”的傳說，每隻杯了的花卉對應一位花神，即歷史上的著名女性。把一年十二個月盛開的花卉用於瓷器的裝飾，並成套燒制，這種創作理念在當時雖然是新穎的， 但絕不是偶然的。中國古代，人們在長期的生產、生活中接觸到自然界的植物花卉，逐漸形成了一系列以花為內容的傳說、民間故事、信仰、習俗。傳統上的“十二月花神”是根據自然界季節時令，遴選每月最典型的花來代表每月，其司花之神大多是歷史和傳說中的人物及其故事。將人物及其故事聯繫花卉的形態性，賦予花卉以入格化的特點，是十二月花神信仰的慣用手法。從民俗上看，每年農曆二月十五日左右為“花朝節”。明代，田汝成的《熙朝樂事》記載：“花朝月夕，世俗恆言，二八兩月為春秋之中，故以二月半為花朝，八月半為月夕。“清代，一般北方以二月十五日為花朝，南方則是二月十二日。康熙、雍正、乾隆年間，每逢花朝節，宮廷都有祭花神、剪彩和賞紅等傳統習俗。在圓明園乃至承德避暑山莊等處還建有花神廟。其他地區如南京、蘇州、揚州等地也設有花神廟。可見無論是南方還是北方，都廣泛流傳著對十二月花神的各種形式的紀念和祭拜。五彩十二月花卉杯所繪製的主題也是來源於此。

五彩十二月花卉杯的創燒成功，與康熙年間《廣群芳譜》這部農業植物學著作出版有關。康熙四十七年（1708年），汪灝等人在明朝人王象晉編撰的《群芳譜》基礎上擴充材料，出版了《廣群芳譜》，全書共100卷，大多是與實用有關的植物栽培知識，特別是花卉類，除記述每種花卉的形態特徵外，還附有相關的歷史傳記、題跋和詩詞等文藝作品。這部著作為五彩十二月花卉杯的出現奠定了理論基礎，也為詩、書、畫一體的裝飾風格提供了藝術基礎。

第一批十二月花神杯燒制時間在康熙十九年（1680年）至二十七年（1688年）間，由當時的江西巡撫兼任景德鎮御窯督陶官郎廷極所燒造，底款為兩行六字楷書款。另一批燒制是在康熙晚年，底款寫法為三行六字楷書，每個杯子的詩句之後，都有一個青花篆書“賞”字印款。隨後，雍正、乾隆、嘉慶、光緒年間官窯和民窯也都有五彩或青花的“十二花神杯”出品，甚至到民國乃至現代也有不少此紋飾題材的仿製。現今，故宮博物院、天津博物館、香港茶具文物館等博物館和民間都有單件或成套的傳世品。

製作技術

清代是中國瓷器製造史上的黃金時代，同時也是彩瓷高度發展繁榮的鼎盛時期。清代彩瓷，在明代彩瓷的基礎上進一步發展，不斷創新，工藝上精益求精，取得了許多新的成就，達到了中國歷史上彩瓷藝術的高峰。

彩瓷品種繁多，燒造工藝精良。其中五彩是明、清兩代瓷器裝飾最盛行的品種之一。五彩是釉下青花和多種釉上彩相結合的新工藝，盛行於明嘉靖、萬曆時期，至清康熙時又出現了新的高峰。康熙五彩主要在白瓷上彩繪，少用青花。五彩以其絢麗的色彩、粕湛的繪畫、豐宮的品類，與當時著名的青花品種爭雄。康熙五彩所運用的色彩比明代大大增加，除常用的紅、綠、黃和紫等彩秞外，還增添了釉上藍彩、黑彩和金彩。畫面顯得五光十色、富麗嬌艷、光彩奪目。康熙五彩所用瓷料精細，胚胎修正，端正細微，一絲不苟。火候把握恰當，燒造工藝已十分成熟。康熙五彩在裝飾方面打破了前代五彩勾線平塗的模式，吸收了中國畫的構圖與技法。強調藝術視覺，突出瓷繪藝術特徵，保持了鮮明的瓷繪語言。這些特點在“康熙五彩十二月花卉杯”上得以充分體現。康熙五彩以獨具特色的藝術魅力，獨步於中國陶瓷藝術殿堂，並對後世產生了深遠的影響。

文物鑑賞

格調高雅、華貴深凝的“康熙五彩十二月花卉杯”， 胎體輕薄如紙，幾近脫胎。造型小巧玲瓏、巧奪天工。色彩清新淡雅，釉面細潤潔白。更重要的是，制瓷藝人第一次在方寸之間將詩、書、畫、印集於一身，體現了古人對多種藝術形式融會貫通、相互借鑑的藝術創作思想。構思巧妙，風格新穎，使人在品味美酒的同時，也能感受到美器的韻味。