基本介紹
- 中文名：五彩
- 特指：黃、青、白、紅和黑色
- 泛指：各種顏色
- 時代：明清兩代
- 屬於：釉上彩
- 始於：明代宣德年間
簡介,明代五彩瓷器,清代五彩瓷器,發展過程,
簡介
瓷器釉上彩的一種。所謂釉上彩瓷，就是燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經600-900℃溫度烘烤而成的一種瓷器。五彩所指是分布在瓷器釉面上多種顏色的彩——而五彩瓷並不一定指瓷器釉面上只有五種顏色，多於或少於五種彩的陶瓷，在習慣上也同樣稱之為五彩瓷。五彩瓷在明清兩代得到了發明和發展，其配方經過不斷的創新，並進行了多次重大的改革之後，才出現以紅、黃、綠、藍、黑、紫等為主的彩瓷。
五彩
五彩五彩為明清時期景德鎮窯的新品種，由宋元釉上加彩的基礎上發展而來。明代彩料中無藍彩，需用藍色表現之處，皆以青花代之，稱“青花五彩”，成為獨特的時代特徵，以嘉靖、萬曆五彩為代表。嘉靖、萬曆朝五彩施彩特點是：大量採用釉上礬紅和釉下青花二彩，釉下青花與釉上多種彩相結合，多用黑彩或赤褐色線勾描紋樣輪廓，畫面濃重艷麗。清代五彩以康熙朝最負盛名，除常用的紅、綠、黃、褐、紫彩外，還新配製了釉上藍彩取代釉下青花，金彩和黑彩也廣泛套用，使之色彩更為瑰麗多姿、濃艷奪目。康熙五彩除在白瓷地上彩繪外，還在各色顏色釉器及各種瓷地上施彩，使得五彩瓷器別開生面，別具一格：由於康熙時新創了粉彩，五彩歷史久遠，故而康熙五彩又稱為“古彩”。粉彩的特點是色彩綿軟柔和，俗稱“軟彩”;五彩的色澤明亮，所以康熙五彩又稱“硬彩”。雍正時期，粉彩盛行，五彩趨於衰落，所見多為小件器，畫意較精細，不似康熙五彩粗獷豪放。乾隆以後則基本上不見單獨的五彩瓷器，而多與粉彩、琺瑯彩等並用。
現代五彩陶瓷多數為多於五種顏色的五彩瓷，而仍然保持著傳統手法的只有寶瓷林瓷業有限公司等幾家企業。
明代五彩瓷器
東營市歷史博物館收藏的這件青花五彩瓷罐(見圖)，通高9.9厘米，口徑3.9厘米，底徑4.8厘米；無蓋，口微斂，頸短，豐肩，肩部曲線修飾柔美，矮圈足；釉色白中微閃黃，口、頸、肩、足部分別用筆塗抹一圈釉下青花，腹部繪樹葉、紅花和雙獅。樹葉為釉下青花，採用洗染技法，能分出濃淡。雙獅相向而行，採用釉上紅、綠、黃彩塗繪，活潑可愛，富有情趣。雙獅之間飾兩朵紅花，每層花瓣皆用釉上紅料一筆勾勒而出，局部用同種顏色塗抹，以顯其層次感和厚重感。花枝與葉先用釉上黃彩勾出輪廓，然後用釉上綠彩塗抹。
五彩瓷器分為釉上五彩瓷和青花五彩瓷兩種。五彩瓷並不是一定要有五種彩，施彩多寡，要依據整體裝飾效果來確定。現掌握的實物資料證明，金代磁州窯系燒造的釉上紅、綠彩瓷器是最早的釉上五彩瓷器。釉上五彩是在已經燒成的白釉瓷器上施彩繪畫，再入窯以700℃至800℃爐火燒制而成，工藝簡單。青花五彩瓷燒造工藝相對較複雜，先用青花料在坯上描繪出一定的紋樣，罩上透明釉入窯燒制，再以紅、黃、綠、紫、赭等色彩在已燒成的瓷器上進行描繪，最後再入窯以700℃低溫燒成。目前所見最早的青花五彩瓷是明宣德時期燒制的，但數量極少。明嘉靖時期，青花五彩工藝開始流行，至萬曆朝發展到高峰，器型有盤、碗、罐、蓋盒、尊等。
萬曆時期的五彩瓷器色彩鮮艷，造型多變，頗受世人喜愛，歐洲人、日本人更是對其情有獨鐘。市場上出現的萬曆五彩瓷器數量較多，但大多數是仿品，其中有一部分仿品具有相當迷惑性。因此，瓷器收藏愛好者尤其是初涉收藏的朋友應謹慎辨別。
此罐紅、綠、黃等彩穿插映襯，色釉濃艷，效果華麗。所繪枝葉風格滿密，求其形似，頗具意蘊。雙獅在花叢枝葉間嬉戲，具有濃郁的生活氣息，不失為萬曆時期民窯五彩瓷器的上乘之作。
清代五彩瓷器
清代五彩瓷以柔和為貴，透視感較強，繪畫工致精麗，生動傳神，一掃明代嘉靖、萬曆之重色彩而不細究形貌的粗劣畫風，施彩大部分較明代勻薄。花瓶圖案畫面生動逼真，題材豐富多樣，除一般的花卉、山水之外，大量採用以戲曲、小說為題材的人物故事畫。陶瓷精品紋飾多為人物、花卉、山水，用筆精細纖巧，構圖疏朗簡潔，是海內外文物愛好者的收藏熱點。
康熙五彩花鳥盤
康熙五彩花鳥盤康熙五彩花鳥盤。翻口，通體施白釉，盤內繪五彩花鳥圖，邊飾蓋血紅錦地紋花卉，上書“萬壽無疆”四字。底書“大清康熙年制”二行六字青花雙圈楷書款，斜削足牆。
盤內五彩花鳥繪得十分精緻。五彩是紅、黃、綠、藍、紫、黑等色繪畫組成，其意是多種色彩，不局限於“五種”色彩，因此，每件器物用色多少不一，五彩是在燒好的白釉上施彩，後再行燒制而成。此盤畫面應為“喜報三元”圖，是清代流行的吉祥圖案。坐繪畫上看，此畫章法宋元，但融入了西洋畫法。
