基本介紹
基本信息,簡介,
基本信息
【名稱】康定斯基畫《即興》
【年代】作於1914年
【作者】康定斯基
【規格】124×73厘米
【屬地】現藏德國慕尼黑國立美術館
簡介
1914年，第一次世界大戰爆發，康定斯基途經瑞士抵達俄國。1918年十月革命後，他被任命為主管美術的政府部門的工作人員，並擔任教職，直到1921年。他一共組建了22座博物館。1920年被任命為莫斯科大學教授。1921年，他負責建立藝術與科學學院，並任副院長。同年底，由於藝術觀念的分歧而離開俄國。1922年，在德國被任命為設立在魏瑪的著名的鮑豪斯學院教授。
康定斯基這時的藝術活動是頻繁的。1909年，"新美術家協會"建立不久，他於1911年又另立"青騎士"團體（所謂"青騎士"，是取自康定斯基和馬克出版的一本書和康定斯基的一幅畫）。回到俄國以後，繼續在積極地進行上述活動。但由於他的抽象繪畫及其理論與蘇維埃政府提倡的社會主義現實主義相矛盾，才離開俄國而去柏林。1926年，他發表了第二部論著《從點和線到面》。這部著作中，康定斯基進一步把純抽象因素作了想像的分析，說橫線表示冷，豎線表示熱，等等。1910年，他畫的《構圖2號》，還只走了一小步，騎手和其他人物雖已變成了一些色塊和線條圖案，然而畫面的空間仍有自然形態。後來，他開始借音樂標題的方法來提示自己的潛在意圖，"構圖"，"即興"、"抒情"等，即與音樂相類似。通過線條、色彩、空間和運動來傳達藝術家的感情意識，不再參照自然物。
1914年，他畫了第一幅《即興》，並運用水彩顏料。這幅《即興》，已多少蘊含著豐富的情感表現了。 康定斯基是一個神學理論的信徒，其實他講不清自己的理論。但他相信，藝術在某些先驗的意義上，能夠糾正知識。對這一點他似乎十分堅信。他說"藝術所賴以生存的精神生活，是一種複雜而確切的，超然世外的運動。這種運動能夠轉化為天真（Simplicity），這就是人的認識活動。" 1921年後，康定斯基的抽象作品明顯地帶有他在俄羅斯的那個時期的影響，變得接近幾何形狀了。早期一系列即興作品中那種詩意的流暢，被建築師的曲線板和丁字尺畫出的一種新的、光邊的、有規律的圓形所代替。以後這種精確的新風格有時也趨向柔和，但康定斯基的審美觀中始終保留著幾何圖形。
【作品簡介】
康定斯基是現代抽象派畫風的創始人。在他以前，繪畫總是與具體的物象相關，不管畫家怎樣構圖、潤色、用筆，我們總可以很容易就辨認出其中的客觀物象。後來，塞尚的探索使色彩和造型開始變得融合而純粹，畢卡索更是把事物分解得支離破碎，再進行組合。雖然他們都開始了打破物象的嘗試，但是終究還是以具體的客觀對象為依託，並沒有徹底的脫離物象。康定斯基則徹底地突破了這一點，開始讓繪畫真正脫離現實對象而獨立存在，讓色彩和形狀本身來構成繪畫的全部。這種大膽的藝術探索和嘗試，據說源於畫家兩次親身經歷的啟示：一次畫家去參觀印象派畫展，當看到莫奈的《乾草垛》時，一下子被其中的色彩所吸引，而乾草垛作為客觀事物的本身已經變得一點也不重要了；還有一次，畫家從外面寫生回來，走進畫室時，看到屋裡斜靠在牆邊的一幅畫，形式和色彩無比美麗，光彩奪目，讓他大為迷惑。可是，當他走近看時，發現還是他自己的一幅油畫作品。而以後再看，卻再也沒有那種效果，畫家認識到是客觀的物象損害了畫作本身的美麗。通過這兩件事，畫家開始探索客觀物象是否有必要一定要成為繪畫中必不可少的因素，並且從此一發而不可收拾。
這幅《即興31 號》是畫家抽象主義風格探索階段的作品，也是一幅很迷人的作品。畫面中只能看到各種顏色和線條的組合。但是，畫中充斥著一種迷人的內在的和諧以及律動的旋律，使人看上去賞心悅目。粉紅色、橘紅色、深紅色、黃色、紫色、黑色、翡翠色交織在一起，仿佛都是跳動的音符，在各自的琴鍵上發出急緩、粗細、高低不同的樂調，那些粗細不同的線條好像樂譜上的重音、停頓、休止符一樣。在這幅畫上，尋找任何的物象都是不現實和沒有意義的，它展示給你的是心靈的情緒和感情的起伏，是一種潛在的、無法言傳的精神舞蹈。
康定斯基一直致力於把色彩、線條和音樂交融起來，讓色彩和線條能像音樂一樣，雖然無形無狀，卻能在畫家的安排下，傳達出畫家深沉的精神世界。畫家曾說過：“在音樂上淡藍相當於長笛；深藍相當於大提琴；如果更深的藍色，則是低音提琴了。一般來說，從藍色的深沉和莊重這點來說，它和管風琴非常相似⋯⋯”可以說在畫家的心裡，色彩就是活的語言和跳動的音符，藍色是天空的顏色，代表著寧靜和閒適。當藍色接近黑色時，它就變成了深沉的，代表莊重和肅穆⋯⋯所以，正如有人評價的那樣：“康定斯基是畫音樂。也就是說，他打破了音樂和繪畫之間的障礙，離析出了純粹的感情，因為缺少一個更適宜的名詞，所以我們可以稱其為藝術的感情。凡是愉快地傾聽了優美音樂的人，都會承認一種既明白又難以表述的激動。”
康定斯基是一位畢生都在追求新的作品表現形式的人，他大膽的抽象主義探索，富於想像、飽含感情的藝術語言，對現代藝術產生了巨大而深刻的影響
