舉凡藝術都是一種抽象，許多抽象藝術必然在民眾的眼睛中和心靈中造成具體物象的聯想。 20 世紀 “ 抽象藝術 ” 這一概念，乃是指不造成具體物象聯想的藝術，它不探求表達其他視覺經驗。 —— 出自西方費登版《二十世紀美術詞典》 簡介
瓦西里 · 康定斯基（ Wassily Kandinsky ， 1866-1944 ），被公認為抽象主義繪畫的先驅者。先後發表了《論藝術的精神》、《關於形式問題》、《點、線、面》、《論具體藝術》等論文，宣揚抽象藝術理論，成為人們理解和認識現代抽象藝術的啟示錄。
基本介紹
- 中文名：康定斯基的抽象世界
- 作者：瓦西里 · 康定斯基
- 時間：1910 年
- 類別：抽象水彩畫作品
作品分析,色彩與音樂的結合,回憶錄,
作品分析
康定斯基在 1910 年創作了第一幅抽象水彩畫作品，此畫被認為是抽象表現主義形式的第一例，標誌著抽象繪畫的誕生。在這幅畫中，我們看不到可以辨認的具體物象，畫家摒棄了繪畫中一切描繪性的因素，純粹以抽象的色彩和線條來表達內心的精神。這是康定斯基與其他畫家的不同之處，也是他用一種新的創作方法試驗的第一幅作品，不同於以往他所創作的任何作品，成為他創作的新起點。他認為藝術創作的目的不是捕捉對象的外形，而在於捕捉其內在精神。因此，他一直努力試驗擺脫外形的干擾，嘗試用水彩和鋼筆素描的效果來揭示對象的精神。這幅畫就是他試驗的結果。在畫面中，除了一團團大大小小的色斑和扭曲、激盪的線條以外，我們幾乎看不到其他東西。畫家還用淡淡的奶油色打底，造成了一種如同夢幻般的效果，而筆觸又是輕盈和快樂的，一切都沒有規則性，似乎是在精神世界中一閃而過的東西卻又無法清晰地辨認出來。
康定斯基的抽象世界
康定斯基的抽象世界色彩與音樂的結合
在他的繪畫中，我們還能感覺到一種如同音符般的因素存在，有一種與音樂相通的氣質。他認為現有的繪畫方式無法表達他內心的感受，他需要一種純繪畫，看時應像聽音樂一樣具流動性。當繪畫從具象走向抽象，光靠繪畫本身是不能為大家接受的。新的畫風應該有新的欣賞標準。這時候理論與創作就起到同等重要的作用。他曾說過： “ 一張紙上蓋滿按照某種次序排列的色彩與線條，在不懂的人的眼裡，等於是一張白紙。 ” 他必須說出這么一幅作品創作的緣由。他開始借音樂標題的方法來提示自己的潛在意圖，如 “ 構圖 ” 、 “ 即興 ” 、 “ 抒情 ” 等，即與音樂相類似。通過線條、色彩、空間和運動來傳達藝術家的感性意識，不再參照自然物。
康定斯基的抽象世界康定斯基在 1913 年創作的《構成第七號》可以稱為是一支音樂狂想曲。這是他作品中畫幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的傑出成就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 來形容也不為過。初看這幅畫時，給人的感覺是異常迷亂，同時也可以感受到康定斯基構圖的技巧，因為畫面中有著無數的重疊和變化的布置。並且每一個形體都有著自己的法則，每一個法則又在這個整體中發揮著強大的衝擊力，使畫面本身充滿著律動感，又如同一部偉大的交響樂。在畫面中較為突出的是，畫面中央出現的黑色的點和線，像旋風一樣牽動著整個畫面的色彩，具有強烈的傾向性。
康定斯基的抽象世界
康定斯基的抽象世界回憶錄
康定斯基在他的回憶錄中曾經說過： “ 創作就像不同世界的猛烈碰撞，這種衝突必定創作出一個嶄新的世界，這就是作品 …… 每一件作品的誕生都是一個創世紀，就像音樂是由不同的樂器產生出的聲音，所創造出的和諧悅耳的旋律一樣。 ” 由此我們可以想到，康定斯基每創作一幅畫的時候，都是憑藉著強烈的感性來創作的，但也不是隨意的塗抹，而是符合著一些理論。這些理論或許我們可以通過康定斯基的幾部理論著作體會到。
