基本介紹
簡介,意義,
簡介
康定斯基的許多畫，都被冠以音樂的標題，如“即興”、“抒情”，等等。僅以“即興”為題的作品就有三十五幅之多，都被一一地編號。這些作品，起初還較為寫實，到後來，則愈加變得簡約和抽象。最終在畫中僅留有幾根主要線條，而客觀內容的描述則被全然地拋棄。康定斯基認為，繪畫與音樂具有相通性。他常常把繪畫用音樂的術語來描述。他曾形象地用樂曲的彈奏來比喻畫家的創作：“色彩好比琴鍵，眼睛好比音錘，心靈仿佛繃緊著弦的鋼琴，藝術家就是彈琴的手，它有意按動著各個琴鍵，以激起心靈的和諧的震動。”康定斯基對音樂有著敏銳的感受力。他曾經將他自己早年的一幅描繪莫斯科暮色的畫，用詩一般的語言形容成交響樂：
“太陽將整個莫斯科融為一體，它象一支狂歡的大號，使人整個身心、靈魂為之震顫。……它只不過是這部交響樂中使每一種色彩達到最最強烈程度的最後一個音符而已，不過它確實迫使莫斯科象一支龐大的交響樂隊，重複地奏出最強的音節。粉紅色、淡紫色、黃色、白色、藍色、淡黃綠色、火紅的房屋和教堂——每一種色彩都是一首獨立的歌——令人心醉的綠草、低聲喃喃的樹木和白雪，都隨同成千個聲音在歌唱，光禿禿的樹枝奏出小快板，克里姆林宮那紅紅的、堅定莊嚴的圍牆及上方精美的白色鐘塔，象一聲勝利的歡呼……。”(康定斯基《自傳》)
而當他後來在劇院聽著華格納的歌劇《羅恩格林》的時候，那樂曲的旋律，則又轉化成這幅莫斯科暮色的畫面上飛動的線條和璀璨的色彩：
“對我來說，《羅恩格林》似乎是這個莫斯科的充分體現。小提琴，深沉的低音調，尤其是管弦樂器，那時在我看來都形象地層現了黃昏時分的衝突。我用心靈之眼去體會這色彩，粗野的、幾乎著了魔似的線條在我的眼前飛舞。”(康定斯基《自傳》)
正是他的這種對音樂的敏感，使他總是把繪畫和音樂相提並論。他認為，畫家其實做著與音樂家同樣的事情，他們都追求表現“內在精神”，所不同的只是前者用的是視覺的語言，而後者則是用聽覺的語言。他把繪畫當作由各種視覺要素所構成的交響樂，稱其為“色彩的大合唱”。他說：“繪畫是不同世界雷鳴般的碰撞……。每一件作品的創造恰似宇宙的創造一樣——通過各種樂器渾然一體的喧囂所形成的有如洪水爆發的那種巨大聲響，來創造一支交響樂，創造一支天球的音樂。”(康定斯基《自傳》)
意義
從某種程度上說，康定斯基抽象主義藝術觀的產生，也正是由於受到音樂的啟示。在他看來，音樂一直是一門旨在表現藝術家的靈魂和創造音樂的獨立生命的藝術，它不需要複製自然，也不受自然的約束。而繪畫，作為一門尋求表現畫家的內在精神與靈魂，尋求表現藝術的內在意蘊(色彩與形式生命)的藝術，也不應該受自然表象的約束。他說：“一個畫家如果不滿意於再現(無論藝術性如何)，而渴望表達內心生活的話，他不會不羨慕在今天的藝術里最無物質性的音樂在完成其目的時所具有的輕鬆感。他自然地要將音樂的方法用於自己的藝術。結果便產生了繪畫的韻律、數學的與抽象的結構、色彩的復調，賦於色彩以運動的現代願望。”(康定斯基《論藝術的精神》)
