《山水畫技法》是2001年中國紡織出版社出版的圖書，作者是何企新。該書詳盡介紹了松樹、柏樹、梧桐樹、柳樹、椿樹、各種雜樹、山石、泉水、風、雨、雪、霧、及四季景色的描繪方法。
對每一幅作品的勾、皴擦點、染墨、設色分步驟作了具體的演示與分析，此次張東林老師的《雲海林深彩墨山水畫技法》，是以樹、石的結構組合、色墨層面的融合等角度，圖文並茂深入淺出地理清了山水畫中筆墨關係和表現形式的一些基本規律，尤其是畫家深入淺出、毫無保留的講解和示範，是廣大美術愛好者難得的一部學習叢書。
基本介紹
- 書名：山水畫技法
- 作者：何企新
- ISBN：9787506428392
- 頁數：103頁
- 出版社：中國紡織出版社
- 出版時間：2004-03
- 裝幀：平裝
- 開本：16開
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圖書一
目錄
第一章 山水畫的發展歷程與技法演變
一 山水畫的興起
二 發展中的隋唐山水畫
三 高度成熟的五代、兩宋山水畫
四 抒情寫意的元代山水畫
五 繁榮的明代文人畫
六 注重個性風格的清代山水畫
七 百花齊放的現代山水畫
第二章 山水畫的表現形式和工具材料
一 山水畫的表現形式
二 山水畫的工具材料
第三章 筆墨與用筆、用墨技法
一 對筆墨的基本理解
二 用筆、用墨的基本技法
第四章 山水畫基礎技法
一 樹木的畫法
二 山石的畫法
第五章 現代水墨設色山水畫
一 筆墨與色彩的關係
二 現代水墨設色山水畫基本技法
三 現代水墨設色山水畫作畫步驟
第六章 山水畫的臨摹與寫生
一 山水畫臨摹
二 山水畫寫生
第七章 山水畫的創作
作品欣賞
後記
三
圖書二
圖書信息
出版社: 天津楊柳青畫社
作者: 張東林
編著: 張東林
出版日期: 2011
開本: 16
印次: 1
編輯推薦
《中國山水畫基礎教程》是美術基礎教學系列叢書之一。
目錄
用墨圖示
皴法
大斧劈皴法
小斧劈皴法
長披麻皴法
短披麻皴法
解索皴法
雨點皴法
折帶皴法
水口溪流法
皴法套用示範
樹法
點葉法
夾葉法
柳樹法
松樹法
叢樹法
樹法套用示範
《山林春韻》畫法步驟
《太行新綠》畫法步驟
《雨後雲起》畫法步驟
《高山流水》畫法步驟
《深山幽靜》畫法步驟
《秋意正濃》畫法步驟
《漫山紅遍》畫法步驟
《銀裝素裹》畫法步驟
作品欣賞
圖書三
圖書信息
作 者 | 張東林繪 | ||
出 版 社 | |||
條 形 碼 | 9787807384649 ; 978-7-80738-464-9 | ||
I S B N | 9787807384649 | 出版時間 | 2010-1-1 |
開 本 | 16開 | 頁 數 | 44 頁 |
內容簡介
彩墨山水畫法-中國彩墨畫技法 文章節選
《彩墨山水畫法》內容簡介：山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈。縱觀中國數千年的繪畫史，山水畫雖起源較早，但大多只作為人物畫的背景，或者是陪襯的形式出現，到三國兩晉南北朝時，山水畫方始從陪襯中脫出，獨立成科，到隋唐時畫風基本形成。後經兩宋的鼎盛繁榮，元、明、清的延續傳承，歷經無數次的變革；在漫長的發展歷程中，由於歷代畫家們的辛勤藝術實踐，不斷地豐富和發展了山水畫的技法，創作出許許多多不朽的藝術珍品，為我們留下了豐富的寶貴遺產。
目錄
山石的各種皴法
斧劈皴
大斧劈皴
小斧劈皴
荷葉皴
捲雲皴
披麻皴
長披麻皴
折帶雲頭皴
折帶皴
雲頭皴（亦稱捲雲皴）
《秋山圖畫法步驟》
山水畫作品欣賞
樹木的各種畫法
樹法
松樹法
柳樹法
夾葉法
柏樹法
叢樹法
《雨後清流細無聲》畫法步驟
山水作品欣賞
瀑布溪流的各種畫法
山泉瀑布法
瀑布溪流的畫法示範
《春山靜幽圖》畫法步驟
作品鑑賞
雲霧的各種畫法
勾雲法
染雲法
雲霧的畫法示範
《晨霧畫法步驟圖》
作品欣賞
彩墨山水畫法-中國彩墨畫技法
作者介紹
出版專著
《中國山水畫基礎教程》 2011年出版 天津楊柳青畫社出版
《中國畫技法叢書-彩墨山水畫技法》 2010年出版 天津楊柳青畫社出版
《中國畫技法叢書-水墨山石畫技法》 2008年第二版 天津楊柳青畫社出版
《中國畫技法叢書-水墨山石畫技法》 2007年第一版 天津楊柳青畫社出版
《張東林山水畫集》 2007年出版 四川美術出版社出版
《張東林工筆畫集》 2003年出版 中國國際美術出版社出版
山水畫技法
山水畫技法中的點主要是用來表現樹葉和苔點。點葉有各種點：如介點、垂藤點、米點等等。苔點作用較廣，可以用來表現石間苔草、樹上寄生物，以及遠樹等。苔點在畫中非常重要。點在山水畫技法運用時，要注意盡月中鋒用筆，落筆要乾脆利落，要點得堅實、有力、凝重，像“高峰墜石’，同時也要像小雞啄米那樣有鬆緊、有快慢、有節奏，並且要注意濃淡、疏密的變化。另外要根據畫面的需要運用各種筆墨，點出不同的點，如濕墨點、渴墨點、焦墨點、聚鋒點、散鋒點等。
染是用羊毫軟筆蘸濕墨烘染出物象的體積、空間層次和畫面氣氛等。中國畫雖然不像西洋畫那樣追求自然真實的光影變化和雕塑般的體積、空間效果，但還是要有陰陽向背，要有空間層次。染就可以在勾、皴、點的基礎上加強這種效果。染一般都染在物象的凹陷處、陰暗處以及交疊處。染煙雲、雨霧主要是染出煙雲、雨霧的勢態，有時也要染得厚潤。
染有乾染和濕染，乾染就是直接用濕筆在乾紙上染；濕染則要先用清水把紙打濕，然後再用筆在濕紙上染。濕染要注意待紙上水分半乾不乾時再染，筆的水分也不要多，否則墨會亂跑。乾染留下筆跡，濕染沒有筆跡。乾染活潑，濕染滋潤。染時一般要等第一遍墨幹了才可以染第二遍墨，依次類推，直至達到滿意為止。染要染出層次，不能染平，染平了就沒韻味了。
工筆重彩山水畫用墨渲染是為上色打底，因為是在熟紙和絹上染，所以山水畫技法的染法和寫意有別。一般要用兩支筆交替使用，一支上色，另一支用水暈開，使濃淡過渡自然，不皿痕跡。可等乾後反覆渲染，直至達到所需效果。每次上色不宜過深過濃，這樣才能染得均勻、細膩、層次豐富。
