小紅低唱我吹簫圖

《小紅低唱我吹簫圖》是中國清代畫家任頤的國畫作品。鈐印：任伯年、任頤印。題識：子鳳仁兄大人正之。光緒壬午九月初吉，伯年弟頤寫於春申浦上寓齋。

基本介紹

• 中文名：小紅低唱我吹簫圖
• 時代：清代
• 作者：任頤
• 性質：國畫作品

作者簡介

任頤（1840-1896）初名潤，字小樓，後字伯年，浙江山陰（今紹興）人。父親任聲鶴是民間畫像師，大伯任熊，二伯任熏，均是名聲顯赫的畫家。任伯年的繪畫發軔於民間藝術，他重視繼承傳統，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設色諸法，形成自己丰姿多采、新穎生動的獨特畫風。任伯年精於寫像，是一位傑出的肖像畫家。人物畫早年師法蕭雲從、陳洪綬、費曉樓、任熊等人。工細的仕女畫近費曉樓，誇張奇偉的人物畫法陳洪綬，裝飾性強的街頭描則學自任董，後練習鉛筆速寫，變得較為奔逸，晚年吸收華岩筆意，更加簡逸靈活。傳神作品如《三友圖》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可謂神形畢露。

創作風格

就任伯年的個人藝術造詣來看，花鳥畫的本領比較高，若以當時畫壇的情況而言，他的人物影響比較大，原因是當時畫人物畫家少，成就高者更少，象任伯年這樣造詣，自然推至旁首。任伯年的花鳥畫更富有創造，富有巧趣，早年以工筆見長，仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。後吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨於簡逸放縱，設色明淨淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調，這種畫法，開闢了花鳥畫的新天地，對近、現代產生了巨大的影響。

任伯年的山水畫創作不多，早年師法石濤，中年以後兼取明代沈周、丁雲鵬、藍瑛、並上追元代吳鎮、王蒙、以縱肆、勁真的筆法見長。

創作背景

19世紀80年代是任伯年創作的鼎盛時期，創作題材上範圍擴大了，具有深刻的社會內容，用隱晦的手段寄寓深情。90年代，數量很多，但從作品的思想性看似乎沒有超出80年代，但藝術手法上則更加熟練，大膽、概括，特別是花鳥畫，達到“爐火純青”的佳境。

作品賞析

姜夔與范成大交好時，成大有一歌妓叫小紅，因為姜夔作了《暗香》、《疏影》兩曲，由歌女演繹出來清婉美妙，范成大十分欣賞，便將小紅贈予姜夔。兩人坐船回家，路過垂虹橋時，姜夔吹起簫，小紅便輕輕唱和著，在簫聲與歌聲中，小船載著他們駛過一生中最美的一段旅程。姜夔也為此作下了“自作新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫；曲終過盡松凌渡，回首煙波十四橋。”而今夜，煙波橋下沒有歌聲蕭聲，連櫓聲也沒有。也不知當初那一隻小船，是否載得動姜夔與小紅的一腔深情？他清貧的生活，是否能延續這浪漫的情愫？而小紅的身影，隨著時間的流逝，便在他的詩詞中漸漸消失了琵琶女也好，歌妓也好，都不會在姜夔的生活中長久，他窮困的生活，平民的身分，注定了艱辛的一生。上天創造了周邦彥，創造了柳永，所以一定要創造一個姜夔，讓他一生過著漂零江湖、寄人籬下的生活，讓他布衣終身，卻為人素潔清高，讓他的這種身世個性和詩韻修養滲入到作品中，散發出清冷、落寞的氣韻，自然高妙的品格。讓我們知道，還有這樣一位與眾不同的婉約派詞人，曾經生活過，熱愛過，也落魄過……