基本介紹
作品原文,注釋譯文,詞句注釋,白話譯文,創作背景,作品鑑賞,整體賞析,名家點評,作者簡介,
作品原文
【越調】小桃紅⑴
採蓮湖上棹船回⑵，風約湘裙翠⑶。一曲琵琶數行淚，望君歸，芙蓉開盡無訊息⑷。晚涼多少⑸，紅鴛白鷺，何處不雙飛？
注釋譯文
詞句注釋
⑵棹（zhào）船：方言，即划船、撐船。棹，本指船槳，此處用為動詞。
⑶風約：猶風掠、風拂。約，捲曲貌。湘裙翠：用湘地絲織品製成的翠綠色的裙子。
⑷芙蓉開盡：指時序已到秋季。芙蓉，荷花的別名。諧音“夫容”，一語雙關。
⑸多少：偏義複詞，義偏在多。
白話譯文
採蓮後撥轉船頭從湖上返回，風兒吹裹著身體翻動著翠綠的湘裙。忽然聽人彈奏一曲琵琶，竟然淚水漣漣，盼望著遠方的人歸來，可芙蓉花都凋謝了，還是沒有一點兒訊息。夜晚天氣轉涼，有多少鴛鴦、白鷺不是處處雙飛？
創作背景
楊果一生經歷了金元兩個時代，金初曾登科及第，擔任官職。金亡五年之後，他經人舉薦入元為官。這支曲子當作於金朝滅亡後楊果出仕元朝之前（約1234—1239年）。
作品鑑賞
整體賞析
此曲寫思婦念遠。起首兩句即用側筆描繪思婦情貌：在湖面上撥轉船頭把船兒劃回來，她那用湘綾做成的翠綠色裙子，被習習晚風不斷拂動，捲曲而飄擺不定。在起首二句中，外在綽約的風姿與內在無聊的情緒隱隱形成張力。緊接著用“一曲琵琶”以下三句，集中筆墨來描繪思婦的念遠懷歸。“一曲琵琶數行淚”，是正面的特寫鏡頭，本來是想聊借一首琵琶曲稍遣悶懷離愁，不料一曲彈畢卻更加傷心，不知不覺中數行清淚已掛在臉頰了；“望君歸，芙蓉開盡無訊息”兩句，是補敘導致落淚的心理活動——對在外良人（“君”）回來的熱切盼望與音信杳無的現實構成了巨大的落差。“芙蓉開盡”意蘊豐富，荷花開盡結子成蓮，說明目下已是深秋，女主人公的等待已經很久了，此一層意蘊；良人出行前當有誓約在先，以秋季為歸期，眼下的“無訊息”說明失期無歸是一誤再誤，此“芙蓉開盡”的又一層意蘊；而“結子蓮花”復與子然孤寂的一己之身隱隱對比，此乃“芙蓉開盡”的第三層意蘊。足見思婦念遠與良人不歸的現實有著巨大落差的心理活動，富有深曲細膩的層次性。最後三句“晚涼多少，紅鴛白鷺，何處不雙飛”，點明題旨，運用反襯、對比的手法，以雙棲雙宿的“紅鴛白鷺”，對寫晚風中黯然銷魂、孤獨寂寞的思婦。“紅鴛白鷺”為互文，即“紅白鴛鴦和鷺鷥”，而抒情寫意的視角已轉為思婦的“內視點”，感覺上的深秋涼意與視覺中亮麗的紅、白之色的畫面感，也構成了通感意義上的混合與對比；感覺上的物理性的“涼意”與心理的暗淡之感復構成對比與層進。
全曲以景結情，餘韻綿綿無盡，頗能引人遐想深思，亦是詩詞特別是詞中營造意境的常用藝術手段。故此曲亦有楊果散曲“以詞為曲”的特徵。
名家點評
中國韻文學會原會長羊春秋：這是一支寫少婦憶遠的抒情小曲，既顯示出文人高雅典麗的藝術修養，又體現了民歌自然清新的藝術特色。它富於感情美……這支小令所抒發的感情，都是從肺腑中流出來的，因而容易引起共鳴，具有動人的藝術力量。
中國文學藝術界聯合會榮譽委員曾永義《黑暗時代的自由頌——元人散曲》：貫雲石《陽春白雪·序》：“楊西庵平熟，已有知者。”《太和正音譜》云：“楊西庵之詞，如花柳芳妍。”平熟蓋指其音調，芳妍則其詞采。西庵採蓮女計十一首，右舉二首（指《小桃紅·採蓮湖上棹船回》與《小桃紅·採蓮人和採蓮歌》）寫採蓮女之情思，柔媚悠長，含不盡之意見於言外。
南京師範大學文學院博士生導師王星琦《元曲三百首注評》：二曲（指《小桃紅·採蓮湖上棹船回》與《小桃紅·採蓮人和採蓮歌》）皆寫離人相思之情。……音樂的穿插其間，更增無限淒涼，且有餘音繚繞，不絕如縷之韻致。楊果這組曲子，仍可見出詞向曲過渡的痕跡，風格較為典雅。
