實用電子音樂基礎教程第2版

《實用電子音樂基礎教程第2版》是2023年人民郵電出版社出版的圖書，作者是欒凱、羅英傑、李超。

基本介紹

• 中文名：實用電子音樂基礎教程第2版
• 作者：欒凱、羅英傑、李超
• 出版時間：2023年5月
• 出版社：人民郵電出版社
• ISBN：9787115609755
• 開本：16 開
• 裝幀：平裝

內容簡介

計算機音樂製作時代，一個人、一台計算機，加上一些硬體設備就能方便地製作出專業的音樂作品。音樂人、影視遊戲界聲音工作者、音樂和音頻技術相關專業學生，以及日益壯大的獨立音樂人、自媒體創作者、音樂愛好者群體等，越來越需要提高自己的電子音樂製作技能。本書就是針對這一需求編寫的。

本書分為上、中、下三篇，總計9章。上篇以打譜軟體為主，詳細地闡述了簡譜軟體《譜譜風》和五線譜軟體 Sibelius的使用方法。中篇以音樂工作站軟體Cubase 12為主，詳細地闡述了MIDI音樂編曲製作的相關知識。下篇則以Waves效果器為主，詳細地闡述了混音、母帶製作的相關知識。

本教程從實用的角度出發，圖文並茂、易於理解，讓讀者可以快速上手打譜、MIDI製作、混音，並掌握相應的方法和技巧。

作者簡介

欒凱

作曲家、音樂人，國防大學軍事文化學院教授，軍事文藝創演系軍旅藝術創作教研室主任，研究生導師，享政府特殊津貼。中宣部文化名家暨“四個一批” 人才，中國音樂家協會理事，全軍藝術專業技術資格評審委員會委員。師從中央音樂學院作曲家、教育家杜鳴心、唐建平先生。代表作品有歌劇《沂蒙山》、交響音畫《流動的紫禁城》、聲樂作品《我的深情為你守候》等，作品多次獲得亞洲音樂節作品獎、中宣部精神文明建設“五個一工程”獎、文化和旅遊部文華獎，全軍創作一等獎等。 為眾多國內一線歌唱家和歌手創作歌曲、製作專輯。

羅英傑

音樂人、錄音師，曾擔任國防大學軍事文化學院電子音樂製作專業教師。2006 年起製作了多套“菜鳥變鳳凰”系列 Nuendo、Cubase 計算機音樂製作視頻課程並編寫配套圖書。曾發行個人專輯《從此不再一個人》等。

李超

國防大學軍事文化學院藝術創作教研室青年教師、北京市西城區文聯理事、音樂人。曾為 2022 年北京冬奧會閉幕式、大型情景史詩《偉大征程》、慶祝中華人民共和國成立 70周年音樂舞蹈史詩《奮鬥吧，中華兒女》、慶祝改革開放 40 周年文藝晚會《我們的四十年》、第 34 屆中國電影金雞獎頒獎典禮等創作歌曲。主要編曲作品有《一起向未來》（合作）、慶餘年主題曲《餘年》等。

圖書目錄

目錄

上篇　打譜軟體

第　1章 簡譜軟體《譜譜風》　2

1．1　簡譜打譜軟體《譜譜風》　2

1．1．1　軟體的介紹與安裝　2

1．1．2　軟體的樂器設定　2

1．1．3　本節作業　4

1．2　音符和歌詞的輸入　5

1．2．1　認識軟體界面　5

1．2．2　新建樂譜版面的基本設定　5

1．2．3　工具列　7

1．2．4　音符的輸入　9

1．2．5　歌詞的輸入　11

1．2．6　本節作業　12

1．3　常用符號的輸入　12

1．3．1　改變拍號和調號　12

1．3．2　通用符號　14

1．3．3　在音符上方添加符號　15

1．3．4　特殊符號的添加　15

1．3．5　延音線　16

1．3．6　跳房子記號　17

1．3．7　倚音　18

1．3．8　和弦的輸入　19

1．3．9　複製和貼上　19

1．3．10　滑鼠輸入工具列　20

1．3．11　版面的調整　21

1．3．12　空白符的使用　22

1．3．13　本節作業　23

1．4　多聲部樂譜的製作　23

1．4．1　多聲部樂譜的製作方法　23

1．4．2　五線譜與簡譜混排　24

1．4．3　本節作業　28

1．5　導入/導出　28

1．5．1　工程的保存　28

1．5．2　MIDI檔案的導入/導出　29

1．5．3　樂譜的導出　30

1．5．4　樂譜的列印　32

1．5．5　本節作業　33

第　2章 五線譜軟體“Sibelius Ultimate”　34

2．1　認識Sibelius　34

2．1．1　軟體的介紹與安裝　34

2．1．2　初始界面　34

2．1．3　新建樂譜及設定　36

2．1．4　本節作業　37

2．2　音符的輸入　38

2．2．1　標題的編輯　38

2．2．2　認識鍵盤選單　41

2．2．3　使用鍵盤輸入音符　42

2．2．4　本節作業　44

2．3　常用符號的輸入　44

2．3．1　延音線的輸入　44

2．3．2　複製與貼上　46

2．3．3　漸強漸弱符號的輸入　47

2．3．4　插入新的樂器　48

2．3．5　插入其他常用符號　50

2．3．6　本節作業　55

2．4　多聲部音符的輸入　55

2．4．1　和弦音符的輸入　55

2．4．2　四個聲部　56

2．4．3　倚音符號的輸入　59

2．4．4　播放　59

2．4．5　選單及外掛程式　60

2．4．6　本節作業　61

2．5　其他項目　61

2．5．1　輸入文本　61

2．5．2　導入MIDI檔案　63

2．5．3　混音器的使用　65

2．5．4　分譜　65

2．5．5　導出和列印　67

2．5．6　本節作業　68

中篇　MIDI音樂製作

第3章　了解MIDI音樂製作　70

3．1　硬體設備　70

3．1．1　計算機　70

3．1．2　音效卡　71

3．1．3　MIDI鍵盤　72

3．1．4　話筒和話放　72

3．1．5　監聽耳機、監聽音箱　73

3．1．6　其他設備　74

3．1．7　線材　75

3．1．8　本節作業　76

3．2　音樂軟體　76

3．2．1　音樂工作站軟體　76

3．2．2　軟音源外掛程式　78

3．2．3　效果器外掛程式　81

3．2．4　本節作業　83

3．3　音樂書籍　83

3．3．1　樂理書　83

3．3．2　和聲書　83

3．3．3　旋律寫作書　83

3．3．4　配器書　84

3．3．5　本節作業　84

第4章　Cubase Pro 12的基礎使用　85

4．1　新建工程　85

4．1．1　Cubase 12中工程的建立與保存　85

4．1．2　建立軌道　89

4．1．3　掛載軟音源　91

4．1．4　測速　99

4．1．5　速度視窗的設定　99

4．1．6　拍子的設定　101

4．1．7　本節作業　102

4．2　MIDI輸入　102

4．2．1　外部MIDI鍵盤的連線　102

4．2．2　外部MIDI控制器的設定　103

4．2．3　走帶控制條和工具列　104

4．2．4　MIDI音符的輸入　108

4．2．5　本節作業　110

4．3　MIDI控制器　110

4．3．1　力度控制器　110

4．3．2　聲像控制器　112

4．3．3　音量控制器　113

4．3．4　表情控制器　113

4．3．5　延音踏板控制器　114

4．3．6　本節作業　114

4．4　音頻　114

4．4．1　音頻軌道　114

4．4．2　錄音連線埠的設定　119

4．4．3　調音台　121

4．4．4　本節作業　125

4．5　檔案的導入/導出　125

4．5．1　導入/導出MIDI檔案　125

4．5．2　導入/導出音頻檔案　128

4．5．3　導入視頻檔案　134

4．5．4　本節作業　136

第5章　MIDI製作　137

5．1　主旋律的MIDI輸入　137

5．1．1　主旋律音色的選擇　137

5．1．2　MIDI輸入　139

5．1．3　本節作業　142

5．2　和弦軌的使用　142

5．2．1　生成音頻和聲　142

5．2．2　生成MIDI聲部　145

5．2．3　本節作業　155

5．3　和聲　155

5．3．1　PAD聲部的書寫　155

5．3．2　Pad的音色選擇　156

5．3．3　Kontakt的套用　157

5．3．4　本節作業　163

5．4　鋼琴（Piano）　163

5．4．1　鋼琴音色的選擇　163

5．4．2　柱式和弦的MIDI寫作　165

5．4．3　分解琶音的MIDI寫作　167

5．4．4　延音控制器的使用　169

5．4．5　本節作業　171

5．5　吉他(Guitar)　171

5．5．1　了解吉他　171

5．5．2　吉他音源的選擇　171

5．5．3　吉他掃弦的製作　175

5．5．4　吉他分解和弦的製作　186

5．5．5　本節作業　199

5．6　貝斯(Bass)　199

5．6．1　了解Bass　199

5．6．2　Bass音源的選擇　199

5．6．3　搖滾Bass的MIDI寫作　205

5．6．4　流行Bass的MIDI寫作　208

5．6．5　本節作業　210

5．7　鼓（Drum）　210

5．7．1　了解鼓　210

5．7．2　鼓音源的選擇　211

5．7．3　鼓MIDI的寫作技法　214

5．7．4　鼓MIDI的導出　222

5．7．5　本節作業　223

5．8　管弦樂（Orchestral Music）　223

5．8．1　了解管弦樂隊　223

5．8．2　管弦樂音源的選擇　225

5．8．3　管弦樂的寫作　228

5．8．4　管弦樂的導出　232

5．8．5　本節作業　233

5．9　打擊樂（Percussion Music）　233

5．9．1　管弦樂隊打擊樂　233

5．9．2　世界民族打擊樂　234

5．9．3　電子合成打擊樂　236

5．9．4　本節作業　243

5．10　合成音色（Synth Pad）　243

5．10．1　合成音源的種類　243

5．10．2　合成音色分類以及屬性　246

5．10．3　合成音色的樂器法則　252

5．10．4　本節作業　252

第6章　實例分析　253

6．1　歌曲《眾志成城的力量》編配分析　253

6．1．1　和聲設計　253

6．1．2　配器設計　254

6．1．3　織體設計　259

6．1．4　作品欣賞　263

6．2　歌曲《在共同的世界裡》編配解析　263

6．2．1　和聲設計　263

6．2．2　配器設計　264

6．2．3　控制器的運用　269

6．2．4　作品欣賞　271

6．2．5　本節作業　271

下篇　音頻縮混

第7章　錄音　273

7．1　錄音的準備　273

7．1．1　話筒的使用　273

7．1．2　聽濕錄乾　274

7．1．3　Lane錄音模式　279

7．1．4　自動監聽模式　281

7．1．5　本節作業　282

7．2　音頻的編輯　282

7．2．1　音頻的裁剪　282

7．2．2　複製貼上　284

7．2．3　淡入/淡出　285

7．2．4　音量標準化　287

7．2．5　變速　288

7．2．6　變調　289

7．2．7　自動包絡　291

7．2．8　恢復對音頻的操作　292

7．2．9　本節作業　293

7．3　編組功能　294

7．3．1　編組的使用　294

7．3．2　VCA推子　296

7．3．3　編組通道軌　297

7．3．4　本節作業　299

7．4　開始錄音　299

7．4．1　電平的觀察　299

7．4．2　總輸入通道　301

7．4．3　本節作業　301

第8章　混音　302

8．1　效果器套用　302

8．1．1　均衡器　302

8．1．2　壓縮器　310

8．1．3　混響效果器　313

8．1．4　噪聲門　317

8．1．5　限制器　319

8．1．6　合唱　320

8．1．7　降噪　320

8．1．8　消唇齒音　323

8．1．9　音高糾正　325

8．1．10　頻譜儀　331

8．1．11　本節作業　334

8．2　混音流程　334

8．2．1　節奏聲部　334

8．2．2　低音聲部　337

8．2．3　中音聲部　338

8．2．4　旋律聲部　339

8．2．5　其他樂器　340

8．2．6　本節作業　340

第9章　母帶　341

9．1　母帶的作用　341

9．1．1　電平的標準　341

9．1．2　風格的把握　341

9．1．3　響度的提升　342

9．1．4　空間的塑造　342

9．1．5　精度的保持　342

9．1．6　本節作業　342

9．2　母帶效果器　343

9．2．1　母帶效果器的種類　343

9．2．2　母帶效果器的使用方法　344

9．2．3　本節作業　346

9．3　母帶的製作流程　346

9．3．1　匯流排的音量控制　346

9．3．2　母帶EQ　347

9．3．3　立體聲擴展　347

9．3．4　激勵器　348

9．3．5　低頻增強　348

9．3．6　多段壓縮　349

9．3．7　均衡器　349

9．3．8　響度效果器　350

9．3．9　頻譜儀　350

9．3．10　本節作業　351