藝術賞析
我從身體意識覺醒和行為邊界的角度出發,以傳統陶藝材質為出發點創作了一系列以“容身”為中心思想的作品。容器是中國陶瓷文化千百年來的一種載體,精美的陶瓷作品逃不過一個“器”字,“容”是“器”的有用之處,“器”是“容”的可棲之居。瓷器當逃脫了容器的範圍把審美作為單純意義的提升。而在當下藝術中的審美意義變得不再突出,甚至開始隱退,身體與感官的直接性在技術裹挾下走向了前台,所謂的“景觀世界”極大控制著我們的身體,我將陶瓷最開始的容器作為思考的載體,將容器的“容”和“器”有意識地分離再組合,自由的生長其內在的空間,已墮落無序的方式呈現一種對比的關係。“容”在自由的不再作為規則的使用時和作為“器”的一種傳統的身體經驗在這裡有了一種嶄新的碰撞。我儘可能的保留了陶泥原始的石和沙的一種質感,讓觀者的目光更加聚焦在作品的形態上,體驗身體和泥土的痕跡。我沉迷於盤泥條這類質樸的製作方式,通過不斷的疊加使我的作品成型,我認為這同時也是一個循序漸進的“生長”的過程,這類似有機體的細胞分解聚合,最後形成有形身體。
影像和攝影作品作為此系列陶瓷雕塑作品的衍生,通過單幅的黑白寶麗來照片去定格身體和陶器的交流,對身體的解讀往往就 是對容器內容的解讀,身體的審美展現背後意識形態和時代的烙印。“身”作為一種身份,“體”作為單純的肉體也會是一種衝突或對白,在當下的邊界更為模糊和異化,作為容器的陶瓷和作為“皮囊”的身體,每日感知自己的身體的各種需求,還要為它到處找 尋“容身”之所,既是物質意義上的,也是精神層面的。
主要作品
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| | 28x9.5x20cm,32.5x21x11.5cm/黃泥、陶泥及寶麗來相紙 |
| | 16x15.5x20.5cm,37x22.5x27cm/黃泥、陶泥及寶麗來相紙 |
重要展覽
展覽名稱:容身——吳凡個人作品展
藝術家:吳凡
展覽日期:2017.06.18-07.01
開幕時間:2017.06.18 下午四時
展覽地點:798藝術區 前方藝術空間
2017年6月18日下午四點,由中央美術學院美術學研究所副研究員劉禮賓策劃的“容身——吳凡個人作品展”在北京798藝術區的前方藝術中心拉開帷幕。本次展覽是青年藝術家吳凡在國內的首次個展,展出了她近期在美國羅德島藝術設計學院求學的作品,內容涵蓋陶器、攝影和影像。作為一名在校的青年藝術家,她在經過美院附中嚴格的造型體系等長期的繪畫訓練後,轉而使用傳統的陶泥和制坯技術,表達她對陶器和身體的感悟。
藝術家簡介
吳凡,1994年生於北京。先後就讀於
紐約視覺藝術學院、
羅德島設計學院本科,並於羅德島設計學院獲藝術學學士學位,後前往
加州藝術學院進行研究生學習,獲藝術學碩士學位。現於
中央美術學院科技藝術方向攻讀博士學位。吳凡是hanabi藝術設計工作室聯合創始人,她專注於裝置藝術、陶瓷、雕塑以及藝術材料的研發與套用。