宋永興，男，1976年出生於重慶，2000年畢業於四川美術學院油畫系，現任工作生活於成都、綿陽。
基本介紹
- 中文名：宋永興
- 國籍：中國
- 出生地：重慶城口
- 出生日期：1976年
- 畢業院校：四川美術學院
- 職業：當代藝術家
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藝術風格
以繪畫、裝置、行為、文字等方式探索個體與現實體驗和社會遭遇的相互關係，試圖從個人體驗的角度展開基於記憶和歷史交錯的內化討論。
藝術履歷
個人展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理位置 |
|---|---|---|
2017年 | 暗黑—宋永興作品（2010-2017），艾米李畫廊 | 北京 中國 |
2014年 | 偏僻的慣性——宋永興繪畫實驗展，空格空間 | 成都 中國 |
2012年 | “宋永興”個展 Gallery J. Chen | 台北 中國 |
2002年 | 成都新銳藝術周展——第六周 三一書店 | 成都 中國 |
群體展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理位置 |
|---|---|---|
2021年 | 顆粒，GCA星匯當代美術館 | 重慶 中國 |
2019年 | 投石卜路——關於若干問題的表現形式和答案本質，要空間 | 綿陽 中國 |
2019年 | 自在的共在——地域生態項目展，藍頂美術館 | 成都 中國 |
2018年 | 藍頂收藏展 ，藍頂美術館 | 成都 中國 |
2017年 | 時間挫，基準方中藝術空間 | 成都 中國 |
2017年 | 晶體——當代藝術邀請展 ，無界藝術館 | 蘇州 中國 |
2017年 | 局部檔案—要空間方案展，要空間 | 上海 中國 |
2017年 | 混合.關聯第二屆重慶.成都當代藝術跨年展，黃桷坪當代美術館 | 重慶 中國 |
2016年 | 蕭條與供給——第三屆南京國際美術展，百家湖美術館 | 南京 中國 |
2016年 | 生態&敘事的比較級——藍頂美術館館際交流展，藍頂美術館 | 成都 中國 |
2016年 | 116㎡+繪畫流動雙年展 | 南京 中國 |
2015年 | 現實墟·視覺誤，艾米李畫廊 | 北京 中國 |
2014年 | 中心視角—關於實踐方式的幾種可能，798上舍空間 | 北京 中國 |
2013年 | 傳家:破繭於傳統——2013大瑭中國新銳藝術年度大展，文軒美術館 | 成都 中國 |
2013年 | 流動的面孔——2013藝術北京，全國農業展覽館 | 北京 中國 |
2013年 | 雜七雜八——青年一代的視覺修辭，金雞湖美術館 | 蘇州 中國 |
2012年 | 繪畫 2012，千高原藝術空間 | 成都 中國 |
2012年 | 四人——繪畫展，HdA畫廊 | 柏林 德國 |
2012年 | 碎片時代的視覺合成”當代藝術十人展，澳門舊法院 | 澳門 中國 |
2011年 | 自助共盒體，器空間 | 重慶 中國 |
2011年 | 中國\視覺的記憶”——藝術展，Edgar Frei Private Gallery | 伯爾尼 瑞士 |
2011年 | 胎動——藝術展，重工藝術空間 | 綿陽 中國 |
2010年 | 隱形的翅膀，時代美術館 | 北京 中國 |
2010年 | A+A第五回展，偏鋒新藝術空間 | 北京 中國 |
2009年 | 群落、群落，宋莊藝術館 | 北京 中國 |
2009年 | 測不定相——當代藝術展，廊橋當代藝術空間 | 成都 中國 |
2009年 | A+A第四回展，偏鋒新藝術空間 | 北京 中國 |
2008年 | 源自緣起第四回展，綿陽現代藝術館 | 綿陽 中國 |
2008年 | 時差——中國當代藝術新力量，作品聯展 | 馬德里 西班牙 |
2004年 | 首屆大山子藝術節，798 | 北京 中國 |
2003年 | 蘑菇雲或烏托邦——當代藝術展 | 上海 中國 |
2003年 | 中日行為藝術交流展，四川音樂學院美術學院 | 成都 中國 |
2002年 | open——國際行為藝術節 | 成都-彭山-樂山 中國 |
2002年 | 與白色有關 —— 行為藝術展，成都畫院 | 成都 中國 |
2002年 | 感受現場——行為藝術展 | 南寧 中國 |
2002年 | 聲音——行為、詩歌交流展 | 成都 中國 |
2001年 | 旋轉360——中國當代藝術文獻展 ，山藝術空間 | 上海 中國 |
2001年 | 十字路口——城市公共環境論壇方案展，成都現代藝術館 | 成都 中國 |
2001年 | 上下左右——成都現代藝術館夏季學術邀請展，成都現代藝術館 | 成都 中國 |
2000年 | 拋物線——首屆成都雙年展外圍展 | 成都 中國 |
2000年 | 釋水——行為藝術展 | 都江堰 中國 |
2000年 | 失語——觀念藝術展 | 重慶 中國 |
獲獎經歷
年份 | 獎項 | 地點 |
|---|---|---|
2009年 | 測不定相（獲首屆廊橋藝術空間青年策展人基金獎） | 成都 中國 |
主要作品
作品名稱 | 作品圖 | 作品信息 |
|---|---|---|
《死亡模式一》 |  《死亡模式一》 | 材料：布面油畫 尺寸：170X110cm 年代：2000年 |
《正好沒人》 |  《正好沒人》 | 材料：布面油畫 尺寸：200X100cm； 年代：2015年； |
《指力》 |  《指力》 | 材料：布面油畫 尺寸：50X60cm； 年代：2012年； |
《伴》 |  《伴》 | 材料：布面油畫 尺寸：50X60cm； 年代：2014年 |
《陽光下的白手套》 |  《陽光下的白手套》 | 材料：布面油畫 尺寸：150X100cm； 年代：2010年 |
《看看》 |  《看看》 | 材料：布面油畫 尺寸：50X60cm； 年代：2014年 |
《床》 |  《床》 | 材料：布面油畫 尺寸：90X70cm； 年代：2014年 |
《誓》 |  《誓》 | 材料：布面油畫 尺寸：50X60cm； 年代：2020年 |
《你好》 |  《你好》 | 材料：布面油畫 尺寸：200X150cm； 年代：2019年 |
《痛的敘事》 |  《痛的敘事》 | 材料：布面油畫 尺寸：200X150cm； 年代：2015年 |
《過了》 |  《過了》 | 材料：布面油畫 尺寸：200X150cm； 年代：2015年 |
人物評價
馮博一（批評家、策展人）
“我以為宋永興的繪畫是一種處理現實的新方法。一方面，這是對以往慣常的藝術直接投射“現實”的可能性反思，並導致了對於藝術表現題材複雜性再認識。實際上具有藝術與現實複雜想像關係的重構；另一方面是關注現實生活的具體性，致使一種日常生活的特色開始呈現出來，並在中國經濟崛起的時代強調日常生活的意義才成為可能。從而在現代性宏偉敘事中被忽略和壓抑的日常生活變成了藝術表現的中心，賦予了不同尋常的價值和意義。這並非是傳統人文主義式宏大“主體”的展開，而是一種個人生存實在經驗的描述。這種經驗不是一種對於現實的徹底反抗，而是同現實世界的一種辯證關係的圖像中的獲得。”
杜曦雲（批評家、策展人）
“宋永興用油畫語言來製造一種介於影像和繪畫之間的圖像，他截取和改變一些圖像，呈現他對社會現象、歷史事件的個人視角；並在繪畫效果和手繪痕跡方面下功夫，注入他的個人意志和心理波動。
對個體權利、尊嚴和自由的重視，成為他感知的底色和表達的動力。在這個過程中，他在自己和普通民眾的生存狀況中不斷的發現問題。在他的畫面中，這種生存狀況和個體的欲望、訴求之間有很大的差距，成為讓個體痛苦掙扎、竭力反抗的困境。
在這些畫面中，權力的運行特點、個體的強烈希冀是表達的重點。也因此，畫面籠罩著各種強烈而緊張的情緒。這種種情緒，在當下的社會氛圍中，越來越不只是藝術家個人獨有的，而且越來越強烈。靜則生靈，平靜而鬆動的直觀時，事物的真相才可能全面敞開，但肉身在特定處境中產生出這種種情緒時，作為問題，它們需要被各方正視和尋求良性解決的可能性。”
崔付利（批評家、策展人）
“永興過去的繪畫是對電影劇照和新聞事件的圖像編碼，但他對圖像的選擇既不是對真實場景的再現，也不是對意識形態和態度的直接表達，他讓自己處於圖像和觀念之間的中間狀態。他的繪畫中存在一種真實狀態，這種真實狀態是充滿裂痕的真實狀態。他繪畫中的敘事性有著某種不確定的意義，尤其是在最新的作品中，他又擺脫了文字對圖像的統治性作用，讓敘事與畫面形成和諧統一的邏輯關係。”
