孫泳新

孫泳新，1947年生於山東招遠市，自幼酷愛繪畫藝術，因家境貧寒，17歲被迫輟學，為謀生曾做過建築工人，放過電影，乾過宣傳，後來擔任美術館館長。憑藉對繪畫痴迷，任何艱難的境遇都沒磨滅他兒時的志向，孫泳新在繪畫的道路上自強不息，頑強跋涉。精誠所至，後相繼成為國畫大師崔子范先生、天津美院孫其峰先生的入室弟子，主攻中國畫大寫意花鳥，達到“書畫天成，學至神超”的境界。現任中國書畫創作基地主席，中國國際書畫研究院院長等。2005年8月被香港電影巨星成龍聘為龍子心工程藝術顧問，同成龍先生一起致力於中國的慈善事業。其生平被編入《世界名人大典》、《世界現代美術家大典》、《當代書畫名家精英大典》、《中國專家人才大典》等，並被二十多個國家美術機構聯合審定，特授予“國際書畫藝術名家榮譽稱號”。

基本介紹

• 中文名：孫泳新
• 國籍：中國
• 出生地：山東招遠
• 出生日期：1947年
• 職業：畫家
• 主要成就：《世界名人大典》
  《世界現代美術家大典》
  《當代書畫名家精英大典》
  《中國專家人才大典》
  國際書畫藝術名家榮譽稱號
• 代表作品：《紅牡丹》，《金秋》，《墨竹》

寫意花鳥畫的傳統

自明清到近現代出現了許多偉大的畫家。明代林良、呂紀的花鳥畫在繼承了宋元花鳥畫傳統的同時，又把花鳥畫向前發展了一步，由工變寫。徐渭的大寫意潑墨花卉更是在其坎坷的經歷，高深的修養下完成的千古不朽之作。清代的花鳥畫在繼承了明代繪畫風格的同時，不斷有新的突破，使花鳥畫在某些方面達到了更加完美的高度。這一時期的代表人物有八大山人和“揚州八怪”。近代寫意大師吳昌碩的花鳥畫則更富有創新精神，把花鳥畫推向了一個新高峰。齊白石在繼承八大、昊昌碩的基礎上，憑藉他對藝術的獨特感受亦成為一代宗師。但傳統的花鳥畫似乎發展到了極點，再難有更富創造力的突破。而孫泳新先生卻異軍突起，以高屋建瓴之勢，大刀闊斧，另闢蹊徑，把傳統花鳥畫推向新的頂峰。

孫泳新所畫的題材

都是一些為人們畫了千萬次的牡丹、枇把、金魚、壽桃之類，但他運用豐富的藝術想像力，在這些相當常見的，又深為我國人民喜愛的題材中，重新發現藝術形象，為我們創造了一個全新的世界。在這個世界裡他所描繪的一切物象全都具有了獨特的形式感。這些形式並不是對自然物象機械地複製，而是對客觀現實的一種創造性地把握。那種特有的“稚拙感”和蓬蓬勃勃的生命力，使我們想到了具有稚拙、純樸趣味的上古時代的藝術；想到了簡潔、概括、沉雄博大的秦漢藝術；想到了古樸凝練的漢代畫像石上動人的藝術形象。這種令人神往的新奇性和具有啟迪作用的方式，使這些古老的題材煥發了新的風采。孫泳新所畫的“八哥”形象，造型上崇尚八大山人強烈粗獷，但更加單純概括“拙無巧”的用筆歷歷可數。他繼承了恩師崔子范敢於用水、用墨，破墨而生韻的特長，用筆方圓兼施，追求飽滿豐富的藝術效果，簡於筆，簡於線，簡於形，卻又不失其藝術形象的真實感和生動性，這就是歷代大寫意畫家的共同追求。

孫泳新非常推崇先師吳昌碩 齊白石 潘天壽

及崔子范等大師的作品，在用心揣摩其作品內在精神氣質的基礎上又具有獨特的創造。吳昌碩和齊白石的構圖開闊，善於突破空間來增長氣勢，潘天壽則長於以“穩”求氣勢，而孫泳新卻善於把民間藝術中富有生活情趣、健康樸實的格調，天真純樸的氣質融化在他的構圖立意中。孫泳新的折枝花卉，比之昊昌碩、齊白石更近於電影的大特寫只取花梢枝頭，寥寥數筆，雖簡率而神足，這種飽滿、均衡、厚重、平穩的構圖，使人心平氣和，坦然而親切。他的《常春圖》看似雜亂卻富有節奏感，具有特殊的裝飾性。他運用對稱均衡的手法，於多層次重疊排列中造成一種韻味和節奏感。9條斜向的藤蔓，粗細相錯，藏露交雜，在對比中求變化，在變化中求統一。左邊橫斜向游弋的兩條金魚，更使畫面氣盪波流，上下均衡呼應。這正是孫泳新處理構圖的匠心所在。

在畫作用筆上

孫泳新的畫中，傳統繪畫的勾線、染墨、賦彩被一種單純的寫意性手法所取代，即一筆下去，很難說是線還是面，既有墨的深淺變化，又有體積結構的描述，還有光線明暗的暗示。筆的轉折與速度隨心態而變化。而筆根的淡墨則由於用力著紙，在紙上微微滲化，使得描繪對象的體積外緣朦朧而富有體積感。這實際上是對五代徐熙以來中國花鳥畫中沒骨畫法的繼承與發展。孫泳新在八大山人、吳昌碩、齊白石、崔子范的基礎上將這種沒骨、沒彩畫法引入了一個更加自由酣暢的境地。例如《紅牡丹》，牡丹的花冠在繼承齊白石筆墨，變形的基礎上更趨於簡化和粗放。為了使藝術形象能夠簡而不簡，他以大塊水墨模糊的濃葉作襯托，健壯飽滿又滋潤的墨葉極富生氣，對比之下，顯得花繁葉茂，生機勃勃，在菊的花冠上，部分用了點筆，將點線面和水墨色自然融合，另有一番別致而生動的趣味。

對於孫泳新畫中的色彩

論者多注意到其對比鮮明的民間特色。其實，自晚清海派以來，就多以艷麗色彩入畫，修正了明清文人畫只重水墨，孤傲清冷之弊端，這是文人畫受商業化和市民趣味影響後、由雅向俗的重大轉變。孫泳新吸收了吳昌碩、齊白石、崔子范墨色相襯、重墨淡彩、重彩淡墨、濃淡彩相結合的手法，更加注重大塊面濃艷色彩與墨色的對比，但又保持了中國傳統繪畫的韻味，避免了水彩畫似的有色無墨，表現出了多變和諧之美，同時又富有現代生活的氣息，這種簡潔渾厚的畫面更適合當代人的視覺欣賞趣味。孫泳新在《金秋醉》一畫中採用的以固有彩純色平塗為主，部分運用濃淡變化，加之墨色的配合，以及空白背景所起的明暗映襯的作用，構成了畫面色彩強烈振盪的韻律，造成自然的光影感覺。

畫風特色

孫泳新立足於傳統 面向生活 勇於創新

對民間美術有著執著的偏愛，通過變形誇張追求“返璞歸真”的藝術新境界。同時他又廣泛的涉獵西方現代藝術的表現形式，大膽地融合了許多西方現代藝術所長於藝術造型和筆墨變形之中，巧妙地融注了西方現代造型觀念，產生出了西方現代藝術大師們所追求的畫面單純，構圖巧妙，色彩強烈，用筆奔放，富於平面裝飾效果的和諧美。

走民族化 時代化 人性化的創作道路

是著名畫家崔子范先生結合東西方繪畫的發展趨勢所總結的一條通向未來，走向世界，結合中國畫發展與革命的一條新路。作為崔老先生入室弟子的孫泳新在這條道路上進行了大量有益的探索，並取得了令人矚目的成就。

我們相信孫泳新先生在新世紀一定會取得更大的突破，更大的成就。

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一、真力彌滿，畫如其人

孫泳新先生身上，有我們民族性格中最可貴的優秀品質，這一方面是山東省深厚歷史文化滋養的結果；另一方面，也是青少年時代家庭文化薰陶的結果。

山東是中華文明重要發祥地，有其深厚的歷史積澱和豐富的文化底蘊。春秋時期的儒學與兵學在這方水土上的廣泛傳播，使得這塊地域長期瀰漫著無論在何種情況下都揮之不去的醇厚的中和與剛健而清新的氣息；這種氣息，之所以無論在何種情況下都揮之不去，最主要的原因是這方地域中的歷史文化很早就化育在家庭文化之中，並因此千載不息，持久傳遞。

二、淨心明志 以技傳情

孫泳新先生的畫作風格，簡潔、質樸、大氣、明灝。子曰：“巧言令色，鮮矣仁。”按朱熹的解釋，這是指“致飾於外，討人喜歡，不屬於仁的行為”。這是孫泳新先生選擇簡潔、質樸、大氣、明灝風格的本原。

孫泳新作品賞析

孫泳新作品