孔維三

孔維三先生生前是著名大寫意花鳥畫家，中國美術協會河北分會會員、河北省中國畫研究會高級美術顧問（原副會長）、河北省中國畫研究院高級美術師、河北日報社北方畫院高級美術師（聘）花鳥畫家。作品多次參加國內外大展、個展、藝博會、拍賣會，多幅作品榮獲榮譽金獎、一二三等大獎，並在在國內外報刊發表，收入畫集、畫譜，被外賓購藏，多處美術館、博物館收藏。為社會公益活動捐贈作品多件。

基本介紹

• 中文名：孔維三
• 性別：男
• 職業：畫家
• 政治面貌：民眾

人物生平

1955年始先後研習漫畫、水彩、油畫雕塑。

1979年幸得國畫大師苦禪先生授教，改習大寫意。

1985年始發表作品。

1999年出版《孔維三畫集》。

藝術風格

孔維三重筆墨寫意精神的同時更注重意象造型的研究，將大寫意花鳥畫推向了又一高峰，使意境更為博大深宏。因人生經歷坎坷，從而逐步形成渾厚高格、雄強壯美的畫風，圓而且方，方而復圓，正能含奇，奇不失正，會於中和，體現《周易》中正和偕之美。

孔維三作品《松鷹圖》

藝術風格特點：

中國水墨寫意繪畫發展到明代晚期，自陳淳、徐渭、八大等人“因心造境”“惜墨如金”筆調奔放，闊筆點染，跡簡峻拔超逸，發展到齊白石、李苦禪，可謂代代革新，創新。孔維三貫通名家汲取眾妙開創一代新畫風，〖孔氏大寫意花鳥畫〗在傳統的基礎上，更有開創性的突破：造型大膽誇張，用筆更為簡省，揮灑更為超逸，畫面更為概括，氣概更為雄放，意味尤為深篤。用墨如潑與惜墨如金對立統一處理的淋漓盡致，所謂畫之功夫。

孔維三作品《竹高禪聲遠》

藝術成就：

孔維三開創的〖孔氏大寫意〗意象造型語言體系及其筆墨語境揭示出人類潛藏的來自內心強大的精神生命，具有國際學術研討價值：這是一種來自《易經》的取象方式，體現了生命與自然的意義。對《老子》的“妙”即“道”的這種不可言說的象的探索表達，以追求畫之外即“形之外的”神、理、意、氣，這些都是中國繪畫作品中最寶貴最有價值的部分。〖孔氏大寫意花鳥畫〗簡雅正和，冥和於神：

孔維三作品《秋色》（白菜蟈蟈）

1.以心性開釋儒家氣象美、大、聖、神；

2.莊子與天地共存：乘天地之正，御六氣之辯，以游無窮；

3.禪境中“空”的逸趣：

以自然、凝練、含蓄妙悟“畫禪”；從靜心默思和直覺印照中“活禪”。

筆墨技法：

“象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本於立意而歸於用筆”。但是立意往往有深淺之分，所謂“深意即"玄妙之意"指的是畫的神采是一種內在生命，以揭示宇宙萬物本身變化發展的玄妙之理為目的，也是用筆的最高要求。〖孔氏大寫意花鳥畫〗所表現出的繪境就在”神、理、意、氣“ 達到”妙“字。這就要求畫家在創作過程中，通過對客觀存在的記憶，予以縝密地組織、提煉、概括，在畫面上再現自然物象的形神時，必須仰賴用筆和用墨。用筆塑造形象，用墨表達神態，從而達到藝術高度的氣韻生動。畫家所追求的藝術真實，並不等於純客觀的自然真實，而是通過畫家的思想智慧，運用筆墨手段，予客觀物象以更集中、更理想、更概括的表現。

孔垂鶯（黛茜）作品《胸藏乾坤》

〖孔氏大寫意花鳥畫〗用墨要求渾樸生動，以潑墨布成體勢，既有整體氣勢，又有重點精神，潑墨的大氣磅礴，自然而自由地表達作者的感受，開創活潑奔放、筆墨酣暢的新風格。墨勢一氣呵成富於情感的墨色，突破了前人的就有定勢，體現了筆法與墨法極富完美的結合。以點帶面，將濃墨淡墨之間隨意提按闊寫，乾濕相融枯潤相生，疏落有致，看似隨意的濃墨點苔，正斜俯仰的構圖突顯出一代宗師大巧若拙，精煉老辣的創作技法，筆墨使人反覆覺味卻忽恍然通其神彩而得畫意深切雋永之情。

章法布局：

歷代畫論都重章法、布局的研究。所謂章法、布局，就是構圖，也就是顧愷之所說的“置陳布勢”，謝赫六法中的“經營位置”。張彥遠認為“經營位置”是畫之總要。“意在筆先”、“胸有成竹”，就是要畫家在動筆之前，先要在胸中醞釀題材、體裁、構圖和表現方法。首先通過作者對自然現象的觀察，然後經過思想上縝密地籌思，從而在腦海中構成一幅意象圖稿，使得下筆便有所依據。在構圖中注意開合布意，才能層層掩映，生髮無窮。注意全局的嚴整、疏朗、新穎、活氣，要極力避免充塞、繁瑣、板實、重疊、對稱、均勻、鬆散、空薄等，中國畫虛靈、生動的感覺，往往要靠空白來表現。以求做到“通體之空白，亦即通體之龍脈”。

禪境：

若體現畫之禪味，畫之大氣，畫之高格，在章法布局與筆墨最突出的特點就是“留白”。一簡二拙為妙，有空白則有“氣”，有空白則“活”，越是空曠越是如是。

由於水墨寫意畫的主觀精神與禪宗精神相吻合，形成了新的繪畫語境。禪宗精神讓畫家從欲界、色界進行解脫，在無色界徹悟。從去掉色彩，視為無色界，形成以墨法的筆墨表現形式開始，水墨寫意畫把握色彩的世界，由心理的主觀意識做替代。不表現即興色彩，蛻變的是感覺中的裝飾墨彩，處於單純、超脫的水墨境界，以“心印”體現畫家對水墨寫意繪畫給予的理想和願望，萌動出禪意靜態的心裡。“禪宗象徵著絕對自由，這意味著禪宗來自人最深的根源，那裡竺積著無限的可能性，禪宗把手伸進去摘取永不枯竭的創造力”。

所謂禪境：就是作為存在的人，追求無念（無意識）、無相（無可視的空間物象）、無住（無前、今、後的時間過程）的境界。……達到禪境即禪空：“外離相曰禪，內不亂曰空。”外禪內空，曰禪空。

孔維三畫中的禪境，即禪空。所謂“外離相曰禪，內不亂曰空。”其畫風將空無境界發揮到極致，無論是大作或小品，都大氣磅礴，氣勢撲面而來。作品章法獨特仰視、平視、俯視統為一體，著墨處參差數點，空白處氣韻迴旋。其簡約富於禪境的畫風同時突顯美、大、聖、神的美學傾向，這種高度概括融合的藝術表現使得〖孔氏大寫意〗樹立了當代大寫意的里程碑。

傳承：

中國寫意畫濫觴於唐，成於宋，盛於元，明清以後成為畫壇主流，新中國成立後得到空前大發展。千年以來，留下的寫意花鳥畫作品浩如煙海。但在美術史上有重大影響的畫家並不很多，而他們卻是歷史高峰的代表，為中國畫的發展樹立了一座座里程碑。他們都具有以下特點：

一. 繼承了前人最高的藝術成就。

二. 開拓了新的藝領域，豐富了中國畫的內涵。

三. 對當代和後世有深遠影響。

他們不僅是為中國畫藝術增磚添瓦，而是架設棟樑。明代的陳淳、徐渭，清代的朱耷及揚州諸家，近代的任伯年、吳昌碩，均屬這類大家。乃至現代，為中國寫意花鳥畫開拓新局面的畫家很多。引進西洋，給中國畫注入新的血液的畫家為數不少，代表人物如林風眠、徐悲鴻、劉海粟以及嶺南派諸家，他們功不可沒。

而對中國文人畫固有傳統有所推進，形成當代文人畫最高水平的，當首推齊白石，其後為潘天壽、 李苦禪、孔維三、孔垂鶯（黛茜 DAIXI）中國藝術精神一脈傳承至今，光芒永恆！