基本介紹
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詩歌原文
秦地羅敷女，採桑綠水邊。
素手青條上，紅妝白日鮮。
李白《子夜四時歌·夏歌》詩意圖
李白《子夜四時歌·夏歌》詩意圖蠶飢妾欲去，五馬莫留連。
鏡湖三百里，菡萏發荷花。
五月西施采，人看隘若耶。
回舟不待月，歸去越王家。
長安一片月，萬戶搗衣聲。
秋風吹不盡，總是玉關情。
素手抽針冷，那堪把剪刀。
裁縫寄遠道，幾日到臨洮？
《春歌》寫的是美婦，不僅有美貌，更有美麗的心靈，她的勤勞的品質在“蠶飢妾欲去，五馬莫留連”一句中得到了很好的闡述。
《夏歌》寫的是西施，她具有更深一層的美麗——為祖國獻身的偉大，所以也可以說她是一位“烈婦”。她的美就像是“三百里鏡湖中競開的荷花”，她的美使“前來看她的人擠滿若耶（西施的家鄉），顯得若耶都狹隘了”。然而西施的命運卻是如此令人感慨，“回舟不待月，歸去越王家”。
《秋歌》寫的是全長安的婦女，她們的美超越了外貌的境界，因為“萬戶”婦女的美是不能用簡單幾行詩描繪得出的，詩人便從那情，那事寫起，“長安一片月，萬戶搗衣聲”，這一片月既是那清涼的秋月，又代表了長安婦女的一片勤心、愛心、思心。這樣的心是美麗的，美得讓人感動。
《冬歌》則全是另一種寫法。不寫景而寫人敘事，通過一位女子“一夜絮征袍”的情事以表現思念征夫的感情。事件被安排在一個有意味的時刻──傳送征衣的驛使即將出發的前夜，大大增強了此詩的情節性和戲劇味。作者有所取捨，只寫拈針把剪的感覺，突出一個“冷”字。素手抽針已覺很冷，還要握那冰冷的剪刀。“冷”便切合“冬歌”，更重要的是有助於情節的生動性。天氣的嚴寒，使“敢將十指夸針巧”的女子不那么得心應手了，而時不我待，偏偏驛使就要出發，人物焦急情態宛如畫出。“明朝驛使發”，分明有些埋怨的意思了。然而，“夫戍邊關妾在吳，西風吹妾妾憂夫”（陳玉蘭《寄夫》），她從自己的冷必然會想到“臨洮”（在今甘肅臨潭縣西南，此泛指邊地）那邊的更冷。所以又巴不得驛使早發、快發。這種矛盾心理亦從無字處表出。讀者似乎又看見她一邊呵著手一邊趕裁、趕絮、趕縫。“一夜絮征袍”，言簡而意足，看來大功告成，她應該大大鬆口氣了。可是，“才下眉頭，卻上心頭”，又情急起來，路是這樣遠，“寒到身邊衣到無”呢？這迫不及待的一問，含多少深情呵。《秋歌》正面歸結到懷思良人之意，而《冬歌》卻純從側面落筆，通過形象刻畫與心理描寫結合，塑造出一個活生生的思婦形象，成功表達了詩歌主題。結構上一波未平，一波又起，起得突兀，結得意遠，情節生動感人。
如果說《秋歌》是以間接方式塑造了長安女子的群像，《冬歌》則通過個體形象以表現出社會一般，二歌典型性均強。其語言的明轉天然，形象的鮮明集中，音調的清越明亮，情感的委婉深厚，得力於民歌，彼此並無二致，真是“意愈淺愈深，詞愈近愈遠，篇不可以句摘，句不可以字求”（《詩藪。內編》卷二）
詩人介紹
李白(701—762年)，生於701年，漢族，身高六尺六，字太白，號青蓮居士，生於四川眉山（一說生於西域），唐代偉大的浪漫主義詩人。其詩風豪放飄逸，想像豐富，語言流轉自然，音律和諧多變。他善於從民歌、神話中汲取營養素材，構成其特有的瑰麗絢爛的色彩，是屈原以來積極浪漫主義詩歌的新高峰，與杜甫並稱“大李杜”，是華夏史上最偉大的詩人之一，又稱為“詩仙”。 祖籍隴西成紀（今甘肅靜寧西南），隋末其先人流寓碎葉（今吉爾吉斯斯坦北部托克馬克附近）。幼時隨父遷居綿州昌隆縣（今四川江油）青蓮鄉，二十五歲起 “辭親遠遊”，仗劍出蜀。天寶初供奉翰林，因遭權貴讒毀，僅一年余即離開長安。安史之亂中，曾為永王璘幕僚，因璘敗系潯陽獄，遠謫夜郎，中途遇赦東還。晚年投奔其族叔當塗令李陽冰，後卒於當塗，葬龍山。唐元和十二年（817），宣歙池觀察使范傳正根據李白生前“志在青山”的遺願，將其墓遷至青山。有《李太白文集》三十卷行世。 李白的詩歌今存990多首。有大量的政治抒情詩，充分表現了詩人非凡的抱負，奔放的激情，豪俠的氣概，也集中代表了盛唐詩歌昂陽奮發的典型音調。李白有強烈的自我意識，多次以大鵬自比，「大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里」《上李邕》。但李白在長安三年失意而歸，使他激昂的政治熱情，再受到現實的衝撞時，便轉化為懷才不遇的悲憤狂歌，從胸中噴涌而出：「大道如青天， 我獨不得出， 羞逐長安社中兒， 赤雞白狗賭梨栗，彈劍作歌奏苦聲，曳裾王門不稱情」。李白還以痛快淋漓的飲酒詩，來排遣懷才不遇的憂愁。《將進酒》：「人生得意須盡歡，莫使金樽空對月，天生我材必有用，千金散盡還復來，烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯」與這種豪放奔涌，無所掩抑的感情氣勢相適應，李白的詩歌在藝術手法方面的顯著特點是：想像神奇，變化無端，結構縱橫跳躍，句式長短錯落，形成了雄奇飄逸的風格。《夢遊天姥吟留別》： 「天姥連天向天橫，勢拔五嶽掩赤城。天台四萬八千丈，對此欲倒東南傾。我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月。湖月照我影，送我至剡溪。謝公宿處今尚在，淥水蕩漾清猿啼。腳著謝公屐，身登青雲梯。半壁見海日，空中聞天雞。千岩萬壑路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷岩泉，栗深林兮驚層巔。雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。列缺霹靂，邱巒崩摧，洞天石扇，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀台。霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下，虎鼓瑟兮鸞回車。仙之人兮列如麻。」而當大夢初醒來，幻境消失，又引出了對人生世事的感慨：「世間行樂亦如此，古來萬事東流水」，「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏」。李白這種想落天外的特點，大大發展了莊子寓言，屈原初次的浪漫精神和表現手法，也融匯了道教的神仙意象，具有令人驚嘆不已的藝術魅力，贏得了一代「詩仙」的讚譽。 李白的詩歌的題材是多種多樣的。他的七言古詩（《蜀道難》,《行路難》，《夢遊天姥吟留別》，《將進酒》，《梁甫吟》等 ）; 五言古詩（《古風》59首）; 有句漢魏六朝樂府民歌風味的《長干行》，《子夜吳歌》等，七言絕句（《望廬山瀑布》，《望天門山》，《早發白帝城》等）都成為盛唐的名篇。李白在唐代已經享有盛名。他的詩作「集無定卷，家家有之」。為中華詩壇第一人。據《新唐書》記載其為興聖皇帝（涼武昭王李皓）九世孫，與李唐諸王實際上同宗。幼年時期，李白和他的父親李客遷居到綿州昌隆（今四川江油縣）青蓮鄉。他在青年時期開始在中國各地遊歷。其後李白曾經在唐玄宗天寶元年（公元742年）供奉翰林。是他桀驁不馴的性格決定了他不能夠為權貴所容，所以僅僅不到兩年他就離開了長安。 中年 後來他在洛陽和中國唐朝另一位著名詩人杜甫相識，並且成為了好友。安史之亂爆發以後，在756年12月，李白為了平復叛亂，曾經應邀作為永王的幕僚。永王觸怒唐肅宗被殺後，李白也獲罪入獄。不久以後，他被流放到夜郎（今貴州桐梓一帶）。在流放途中遇赦，此時他已經59歲。 晚年 李白晚年在江南一帶漂泊。在他61歲時，聽到太尉李光弼率領大軍討伐安史叛軍，於是他北上準備追隨李光弼從軍殺敵，但是中途因病折回。第二年，李白投奔他的族叔、當時在當塗（今屬安徽）當縣令的李陽冰。同年11月，李白病逝於寓所，終年62歲。 作品 李白一生創作了大量的詩歌作品，流傳至今的有九百多首。他的詩歌創作涉及的中國古典詩歌的題材非常廣泛，而且在不少題材上都有名作出現。他所鐘好的體裁主要是古體詩，包括古風和樂府詩，但他在近體詩體裁如律詩、絕句中往往也有絕唱留存。在唐代尚未普及的詞，有兩首被認為是李白的作品，即被南宋人黃升稱為“百代詞曲之祖”的《菩薩蠻》與《憶秦娥》。也有少數人懷疑它們不是李白所作。 考據 據《舊唐書》記載，李白，字太白，山東人，其父為任城尉。青年時期的李白顯示了超凡的才能，並且志氣宏放，飄然有超世之心。其與魯中諸生孔巢父、韓沔、裴政、張叔明、陶沔等隱於徂徠山，酣歌縱酒，時號“竹溪六逸”。 又《舊唐書》記載，李白流放雖然遇赦，卻由於途中飲酒過度，醉死於宣城（“竟以飲酒過度，醉死於宣城”）。
李白
杜甫
李白杜甫春歌
作品概況
作品名稱：子夜吳歌·春歌
子夜吳歌·春歌
子夜吳歌·春歌創作年代：唐代
作者：李白
作品體裁：五言古詩
子夜吳歌·春歌①
秦地羅敷女②，採桑綠水邊。
素手青條上③，紅妝白日鮮④。
蠶飢妾欲去⑤，五馬莫留連⑥。
作品注釋
①子夜吳歌：《子夜歌》屬樂府的吳聲曲辭，又名《子夜四時歌》，分為“春歌”、“夏歌”、“秋歌”、“冬歌”。《唐書·樂志》說：“《子夜歌》者，晉曲也。晉有女子名子夜，造此聲，聲過哀苦。”因起於吳地，所以又名《子夜吳歌》。
③素：白色。
④“紅妝”句：指女子盛妝後非常艷麗。
⑤妾：古代女子自稱的謙詞。
⑥“五馬”句：意思是，貴人莫要在此留連。五馬，《漢官儀》記載：“四馬載車，此常禮也，惟太守出，則增一馬。”故稱五馬。這裡指達官貴人。
作品格律
秦地羅敷女，採桑綠水邊。
○●○○●，●○●●△。
素手青條上，紅妝白日鮮。
●●○○●，○○●●△。
蠶飢妾欲去，五馬莫留連。
○○●●●，●●●⊙△。
註：○平聲 ●仄聲 ⊙可平可仄 △平韻
這首詩的韻腳是：十三元；可“十三元（半）十四寒十五刪一先”通押。
作品賞析
這首詩吟詠了秦羅敷的故事，讚揚她不為富貴動心，拒絕達官貴人挑逗引誘的高尚品質。這是“春歌”，所以用採桑起興。唐代孟棨在《本事詩》中評價說：“李白才逸氣高。其論詩云：‘興寄深微……況使束於聲調俳優哉！’”
夏歌
作品概況
作品名稱：子夜吳歌·夏歌
創作年代：唐代
作者：李白
作品體裁：五言古詩
作品原文
子夜吳歌·夏歌①
子夜吳歌·夏歌
子夜吳歌·夏歌鏡湖三百里②，菡萏發荷花③。
五月西施采，人看隘若耶④。
回舟不待月⑤，歸去越王家。
作品注釋
①子夜吳歌：六朝樂府吳聲歌曲。《唐書·樂志》：“《子夜吳歌》者，晉曲也。晉有女子名子夜，造此聲，聲過哀苦。”《樂府解題》：“後人更為四時行樂之詞，謂之《子夜四時歌》。”李白的《子夜吳歌》也是分詠四季，這是第二首《夏歌》。並由原來的五言四句擴展為五言六句。
②鏡湖：一名鑑湖，在今浙江紹興縣東南。
③菡（hàn）萏（dàn）：荷花的別稱。古人稱未開的荷花為“菡萏”，即花苞。
⑤回舟不待月：指西施離去之速，就在回舟的時候，月亮尚未出來，就被帶邀而去了。這是誇飾的修辭手法。
作品格律
鏡湖三百里，菡萏發荷花。
●○⊙●●，●●●⊙△。
五月西施采，人看隘若耶。
●●○⊙●，○⊙●●△。
回舟不待月，歸去越王家。
⊙○⊙●●，○●●⊙△。
註：○平聲 ●仄聲 ⊙可平可仄 △平韻
這首詩的韻腳是：六麻；可“九佳（半）六麻”通押。
作品賞析
這首詩以寫景起端：“鏡湖三百里，菡萏發荷花。”廣闊三百里的鏡湖，在含著花苞的荷花吐發的時候，西施泛舟出現了，成為採蓮人，但是她的艷麗和美名引起了轟動，“人看隘若耶”，人人爭餐秀色，使寬闊的若耶溪變得狹隘了，著一“隘”字而傳神，那種人潮洶湧、人舟填溪滿岸的熱鬧場面，猶如呈現在讀者眼前，將王維的“艷色天下重”的虛寫，變成了轟動當地的如實描繪。這裡又戛然而止，不再在西施身上著墨，而留下了很大的想像空間，讓讀者以合理的想像來補足：勾踐早已確定使用美人計來對付吳國，而西施的美艷傾倒眾生，轟動當地，那么越國的君臣也不用去費力探訪了，有了這位不二的美女人選之後，才“回舟不待月，歸去越王家”。較之王維的“朝為越溪女，暮作吳宮妃”，語異而意同，王維的詩多了一重曲折，略去了勾踐君臣實施美人計的過程；李白的詩實施了“截割”，割去了選作吳宮妃子的結果，同樣地表現了“艷色天下重”的意義。這種截割，多了一些含蓄和暗示：既然是“歸向越王家”，勾踐同樣也能留下這個美人，但他在“報吳”、“復仇”的目標下克制住了；而西施的入吳，卻成為亡吳的原因之一。這等於是提醒讀者：“到底是因為吳王夫差好色之過，還是由於西施成了亡吳的關鍵？如果西施是滅亡吳國的關鍵，那么越國在後來的滅亡又是因為什麼？”李白沒有對後續的發展著墨，並不是他寫不出，而是他有意不寫。這樣做，同樣給讀者留下了想像的餘地。
子夜吳歌
子夜吳歌西施採蓮，在若耶溪里，不但有傳說，而且合情理；至於泛舟三百鏡湖之中，則是作者的想像了。但這一想像卻有更改事實之嫌，因為如果是借鏡湖湖水的清澈來表現西施“自鑒其美”，或者是借三百里的水程來表現拜倒西施的人的眾多，那么下句“人看隘若耶”就顯得多餘了，這可能是李白百密一疏的筆誤。
秋歌
作品概況
作品名稱：子夜吳歌·秋歌
創作年代：唐代
子夜吳歌·秋歌
子夜吳歌·秋歌作者：李白(701年2月28日—762年)，字太白
作品體裁：五言古詩
子夜吳歌·秋歌
長安一片月，萬戶搗衣聲。
秋風吹不盡，總是玉關情。
何日平胡虜，良人罷遠征。
作品注釋
這是第三首《秋歌》。並由原來的五言四句擴展為五言六句。
①長安：今陝西西安。
②一片月：一片皎潔的月光。
③萬戶：千家萬戶。
④搗衣：所謂搗衣，其實是搗布，即把織好的布帛放在砧石上用棒棰打，使之軟熟，以便縫製棉衣。
⑤吹不盡：吹不掉之意。
⑥玉關：玉門關。這兩句說颯颯秋風，驅散不了內心的愁思，而是更加勾起了對遠方征人的懷念。
⑦平胡虜：平定侵擾邊境的敵人。
⑧良人：指駐守邊地的丈夫。
⑨罷：結束。
作品譯文（詩歌版）
秋月皎潔長安城一片光明，
家家戶戶傳來搗衣的聲音。
砧聲任憑秋風吹也吹不盡，
聲聲總是牽繫玉關的親人。
什麼時候才能把敵人平定，
丈夫就可以結束漫長征途。
作品賞析
全詩寫征夫之妻秋夜懷思遠征邊陲的良人，希望早日結束戰爭，丈夫免於離家去遠征。雖未直寫愛情，卻字字滲透著真摯情意；雖沒有高談時局，卻又不離時局。情調用意，都沒有脫離邊塞詩的風韻。
子夜吳歌
子夜吳歌月色如銀的京城，表面上一片平靜，但搗衣聲中卻蘊含著千家萬戶的痛苦；秋風不息，也寄託著對邊關思念的深情。讀來讓人怦然心動。結句是閨婦的期待，也是征人的心聲。
籠統而言，詩人的手法是先景語後情語，而情景始終交融。“長安一片月”是寫景，同時又是緊扣題面，寫出了“秋月揚明輝”的季節特點。而見月懷人是古典詩歌傳統的表現方法，加之秋來是趕製征衣的季節，所以寫月也有起興的意義。此外，月明如晝，正好搗衣，而那“玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來”的月光，也容易勾起思婦的相思之情。製衣的布帛須先置砧上，用杵搗平搗軟，是謂“搗衣”。這明朗的月夜，長安城就沉浸在一片此起彼落的砧杵聲中，而這種特殊的“秋聲”，對於思婦又是一種難耐的挑撥。“一片”、“萬戶”，寫光寫聲，似對非對，措辭天然而得詠嘆味。秋風，也是撩人愁緒的，“秋風入窗里，羅帳起飄揚”，便是對思婦的第三重挑撥。月朗風清，風送砧聲，聲聲都是懷念玉關征人的深情。用“總是”二字，情思益見深長。這裡，秋月秋聲與秋風織成渾成的境界，見境不見人，而人物卻好像真的在，“玉關情”也很濃。王夫之評價說：“前四句是天壤間生成好句，被太白拾得。”（《唐詩評選》）此情之濃，不可遏止，於是有了末二句直表思婦的心聲：“何日平胡虜，良人罷遠征？”後世的某些人偏愛“含蓄”，如田同之就曾說：“余竊謂刪去末二句作絕句，更覺渾含無盡。”（《西圃詩說》）其實未必是這樣。“不知歌謠妙，聲勢出口心”（《大子夜歌》），慷慨天然，是民歌本色，原本不必故意使用那種吞吞吐吐的用語。而從內容上看，正如沈德潛指出的“本閨情語而忽冀罷征”（《說詩晬語》），使詩歌思想內容大大深化，更具社會意義，表現出古代勞動人民冀求能過和平生活的善良願望。全詩手法如同電影，有畫面，有“畫外音”。月照長安萬戶、風送砧聲、化入玉門關外荒寒的月景、插曲：“何日平胡虜，良人罷遠征。”……這是十分有意味的詩境，讀者須知，這種猶如女聲合唱的“插曲”決不多餘，它是畫面的有機組成部分，在畫外也在畫中，它迴腸盪氣，激動人心。因此，《秋歌》從正面寫到思情，而有不盡之情
冬歌
作品概況
【名稱】《子夜吳歌·冬歌》
【作者】李白
【體裁】五言古詩作品原文
子 夜 吳 歌
冬 歌
明朝驛使發，一夜絮征袍。
子夜吳歌·冬歌
子夜吳歌·冬歌素手抽針冷，那堪把剪刀。
裁縫寄遠道，幾日到臨洮？
作品鑑賞
《子夜吳歌》詩題又作《子夜四時歌》，共四首，寫春夏秋冬四時。這裡所選是第四首。六朝樂府《清商曲·吳聲歌曲》即有《子夜四時歌》，因屬吳聲曲，故又稱《子夜吳歌》。此體原為四句，內容多寫女子思念情人的哀怨，作六句是詩人的獨造，而用以寫思念征夫的情緒更具有時代之新意。
《子夜吳歌·冬歌》不寫景而寫人敘事，通過一位女子“一夜絮征袍”的情事以表現思念征夫的感情。時間是傳送征衣的驛使即將出發的前夜，大大增強了此詩的情節性和戲劇性。詩人有所取捨，只寫抽針把剪的感覺，突出一個“冷”字。素手抽針已覺很冷，還要握那冰冷的剪刀。“冷”既切合“冬歌”，更重要的是有助於加強情節的生動性。天氣的嚴寒，使手指也不靈巧了，她從自己的冷想到“臨洮”（在今甘肅臨潭縣西南，此泛指邊地）那邊的更冷。因此又巴不得驛使早發、快發。“一夜絮征袍”，言簡而意足，然而隨即又情急起來，她想：這迫不及待的一問包含極度的深情與牽掛。《子夜吳歌》中的第三首《秋歌》是正面歸結到懷思良人之意，起勢突兀，結句意遠，情節生動感人。
如果說，《秋歌》是以間接方式塑造了長安女子的群像；《冬歌》則通過個體形象以表現出一類人——思婦形象；其語言的明轉天然，形象的鮮明集中，音調的清越明亮，情感的委婉深厚，得力於民歌，真是“意愈淺愈深，詞愈近愈遠，篇不可以句摘，句不可以字求”（《詩藪·內編》卷二）的佳作。
