現藏於中央美術學院美術館的《天半峨眉圖》是一幅三聯通景山水畫，作於清康熙甲寅年，即公元1674年，是龔賢晚年的代表作。
該幅作品以通景形式充分展現了峨眉山水丘壑之秀美，山重水複，意境寬闊。色彩濃密厚重，山型高大幽深，是龔賢晚年的一部巨作，也代表著他旺盛的創造力。
基本介紹
- 中文名：天半峨眉圖
- 作者：龔賢
- 創作年代：1674年（清康熙十三年（甲寅）
- 分類：古代藝術
- 材料：絹本水墨
- 尺寸：縱283厘米，橫79厘米（兩條），縱283厘米，橫84.5厘米（一條）
- 形態：軸、三條屏
- 作品類型：中國畫
- 現收藏地：中央美術學院美術館
藝術賞析,創作背景,藝術家簡介,
藝術賞析
不同於龔賢許多作品上含有濃厚美術理論意味的題跋，這件描繪峨眉山景色的題詩描述了畫家對景色的直接感受，“地勢由來西極高，峨眉天半獨蕭騷”。龔賢所作山水，與其說是現實山水，不如說是理想中的山水。龔賢長居江南，筆下的山水以幽深見長，此件《天半峨眉圖》為其少有的大尺寸作品，氣勢雄偉。龔賢用其最具辨識度的積墨法，層層渲染疊加，重巒疊嶂，用三屏大尺幅展現了開闊雄偉的全景式山水氣派，頗具北宋山水的宏偉氣象。畫面前方樹木蒼鬱，樹林間隱約可見一座小屋，順著小徑一路通向山深處，可見錯落有序的村落隱藏在山腰處，山勢綿延陡峭，山中瀑布飛濺，山間殘存一座破敗的木橋。後方山巒起伏，怪奇的山石堆砌出險峻的山景，雲霧繚繞的後山綿延著深不可透的景色。畫家已經不以描繪現實面貌為目的，而是為了抒發對於時空變幻無常的感慨，“嶂中日月真駒隙，十斛星辰盡飲韜”。龔賢在此畫的用墨過於用筆，不僅豐富了畫面內容，更展現畫家精湛的技藝，直抒胸臆，也讓觀者身臨峨眉其境，亦幻亦真。
創作背景
在創作《天半峨眉圖》這幅三聯通景山水畫的同一年，龔賢還畫了《雲峰圖》手卷（現藏於納爾遜博物館）和北京故宮博物院藏的另一套巨幅三聯通景屏，這也證明了這一年是龔賢創作力最為旺盛的時期。
作品右下方有夏蓮居鑑藏印多枚，夏蓮居是20世界傑出的佛教學者和淨宗行人，是近代頗具影響力的文物藏家，這更是此件作品為龔賢代表作的有力佐證。
藝術家簡介
龔賢（1618--1689）明末清初傑出畫家、詩人，“金陵八家”之首。字半千，號野遺，江蘇崑山人。龔賢師從董其昌，技法得益於董源、巨然，墨法吸收米芾、王蒙，他在吸收前人筆法的基礎上創造出“黑龔”與“白龔”的畫法，善用黑白對比技法，前者濃密蒼茫，後者簡淡雅潔。龔賢崇尚自然寫生，常描繪金陵一帶的風光，山水多有蒙密蒼茫之感，畫面中透露蒼茫、濕潤、清透、秀美之意。其代表作品有《深山飛瀑圖》、《急峽風帆圖》、《重山煙樹圖》等。
《天半峨眉圖》曾展出於2020年中央美術學院美術館《古意的生成——明清書畫研究展》，2015-2016年中央美術學院美術館《傳統的維度——20世紀五、六十年代中央美術學院對民族傳統繪畫的臨摹與購藏》。
20世紀50年代是中央美術學院大批購藏中國古代書畫作品的時代，目前可知的參與者有董希文、常任俠、常濬等先生，此件《天半峨眉圖》就是在這個時代於1958年購藏自寶古齋文物商店，這一巨幅珍品無疑充實了中央美術學院美術館古代書畫的典藏，也記錄了學院對收藏極為重視的一段珍貴歷史。
