夏禹，1981年生於安徽肥東，2004年畢業於中央美術學院油畫系第三畫室，現工作生活於北京。
2012年，夏禹榮獲“挖掘•發現”第三屆中國油畫新人展一等獎。夏禹已在蜂巢當代藝術中心舉辦過五次個展（2014、2015、2017、2019、2021），並多次參加過在蜂巢當代藝術中心（2020、2019、2018、2017、2016）、中國油畫院（2012）、宋莊美術館（2011）等展覽機構的群展。夏禹的作品在國際藝術市場上也飽受關注，曾在貝拉多收藏博物館的“指南針—中葡當代藝術大展”（2018，里斯本，葡萄牙）和萊比錫棉紡廠藝術區的“東方桃花源：對傳統美學繼承、回應以及發揚的中國當代藝術”展覽（2018，萊比錫，德國）中展出。
基本介紹
藝術風格,主要作品,
藝術風格
夏禹整個人生的成長期都恰逢從80年代延綿的社會變革。面對快速發展之下尚未充分調和的文化傳統與當代生活，夏禹堅持“用自己的語言講述大家都知道的故事”，營造出了頗有中國畫“意在筆先、畫盡意在”、“立象以盡意”的氛圍，使其作品呈現出傳統意境與當代精神共融的觀賞性。夏禹所關注的是當代大多數人的生活經驗，這些共同體驗悄然塑造了我們所稱謂的“民族性”。夏禹意在捕捉這種不易察覺的平常事物與氛圍，因而選擇了坦培拉作為創作媒介。坦培拉本身具有一種獨特的光感，這讓夏禹作品中的光成為了參與到畫面構圖與情節中的切實存在：既是外在真實光源的反射，也是縹緲虛幻的光線與光斑，時常交織在一起不分彼此，構成耐人尋味的留白，從畫面深處源源不斷的向外擴散。在夏禹的畫面中，人物與背景的交界總是留有一圈若有似無的光暈，保護著畫面與現實之間微乎其微的距離，也由此構成了他獨特的、具有中國傳統文人“口音”的繪畫語言。夏禹希望自己的繪畫“離畫面近一些，離圖像和文字遠一點”。他把個人情緒從畫中徹底剝離，將近似荒誕的場景和思考的空間讓位於觀眾細細品味。
主要作品
作品名 | 作品圖 | 作品信息 |
|---|---|---|
成功之塔 |  成功之塔 | 木板坦培拉/240×200cm/2019 |
青銅 |  青銅 | 鋁板坦培拉/90×120cm/2019 |
戴口罩的人 |  戴口罩的人 | 木板坦培拉/50×40cm/2020 |
事業與愛情 |  事業與愛情 | 布面坦培拉/240×200cm/2020 |
桃園 |  桃園 | 鋁板坦培拉/300×600cm/2020 |
新世界 |  新世界 | 木板坦培拉/240×200cm/2020 |
