圖畫見聞志

《圖畫見聞志》是宋代郭若虛編撰的一部畫史著作，共六卷。

《圖畫見聞志》為繼張彥遠《歷代名畫記》而作。卷一《敘論》十六篇，仿張氏前三卷之作，其中《論製作楷模》、《論衣冠異制》、《論氣韻非師》、《論用筆三病》、《論曹吳體法》、《論三家山水》、《論黃徐體異》、《論古今優劣》等，均為專題論文，多有獨到之處。第二卷至第四卷為《紀藝》，載唐會昌元年（841年）至北宋熙寧七年（1074年）間畫家小傳，並有評論。第五卷為《故事拾遺》，記唐、朱梁、王蜀畫家故事。第六卷《近事》記宋、孟蜀、遼、高麗等畫壇軼事。此書廣作徵引，資料翔實，常有獨到見解，是一部由史論、傳記、繪事遺聞三部分構成的繪畫史。

基本介紹

• 作品名稱：圖畫見聞志
• 創作年代：宋代
• 作者：郭若虛
• 卷數：六卷
• 類別：畫史

作者簡介

郭若虛（生卒年不詳），太原（今屬山西）人，宋真宗郭皇后侄孫，相王趙允弼婿，初任供備庫使，又任遼國賀正旦使，熙寧八年（1075年）以文思副使使遼。其祖、父均富於書畫收藏，精於識鑒，本人喜好繪事，深於畫理。

書籍簡介

郭若虛以“指鑒賢愚，發明治亂”言繪畫功能，故云“嘗考前賢畫論，首稱像人”，將人物畫置於首位。對人物畫的創作，他提出了“必分貴賤氣貌，朝代衣冠”的創作準則，繼而就不同身份的人物，論其“製作楷模”，頗為詳盡。較之顧愷之《魏晉勝流畫贊》提到的“尊卑貴賤之形”有很大發展，但由於注重共性，忽略個性，易將創作導向類型化、模式化道路。

謝赫“六法”出後，一直為畫界所遵奉，郭若虛更謂“六法精論，萬古不移”，但他專立《論氣韻非師》一篇，表其獨特見解。他認為“骨法用筆以下五法可學，如其氣韻，必在生知，固不可以巧密得，復不可以歲月到，默契神會，不知然而然也。”這一說法，遂將謝赫主於客體的論畫，移至主於主體的論畫家，將“氣韻”看作“生知”，未免人於唯心。他又認為，古畫勝跡是“軒冕才賢，岩穴上士”寄情之作，“人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至”肯定人品修養對繪畫的主導作用固然不錯，但全然不講技藝修養，必難以做到氣韻生動。顯然，這是張彥遠以“衣冠貴胄，逸士高人”為善畫者觀點的發展，明顯流露出對畫工的輕視，後來的文人畫家貶低畫工畫、畫院畫，多從郭之所論繼作生髮。他所說的“畫而非畫”有強調畫外功夫的合理性，但“得白天機，出於靈府”，“本自心源，想成形跡”，都忽略長期實踐的必要性。後來一些文人畫作一味托物寄情，忽略形似，不以造化為師，終難成大家。

郭若虛以“氣韻非師”，重視“心源”但又以五法可學，因而他的創作論亦不乏極建樹。如論用筆三病，就是對“骨法用筆”的很好發展。他認為“腕弱筆痴，全虧取與”的“版”造成“物狀平扁，不能圖混”之病，“運筆中疑，心手相戾”的“刻”造成“勾生圭角”之病，“欲行不行，當散不”的“結”造成“似物凝礙，不能流暢”之病。這對以毛筆為工具，以線條為基礎的中國畫，無疑是洞察就裡、極為中肯的批評。此外，在《論製作楷模》中，分言畫衣、林木、山石、畜獸、龍、水等，都能指導創作，深得其理，並不以畫為“心畫”。

郭若虛對繪畫史的認識也不乏卓見。他在《論古今優劣》中正視題材之變、各代長，認為“若論佛道人物，士女牛馬，則近不及古；若論山水林石，花竹禽魚，則古不及近”。所言正是唐宋之別，一語中的。論人物畫的“曹吳體法”，為何“當風”、“出水”；論李成、關仝、范寬“三家山水”的特點；論花鳥畫的黃家富貴、徐熙野逸，及前者“耳目所習”，後者“志節高邁”等，均是深知畫理、畫道和知人論世之言。

版本

現存善本有汲古閣《逮津秘書》本（毛晉跋），另有《學津討原》、《四部叢刊續編》、《叢書集成初編》等本。新刊本有《中國美術論著叢刊》本，黃苗子點校，人民美術出版社1963年版。又有俞劍華注釋本，上海人民美術出版社1964年版。