《圖式之美》是2006年西南師範大學出版社出版的書籍,作者是李巍。
基本介紹
- 中文名:圖式之美
- 出版社:西南師範大學出版社
- 頁數:91 頁
- ISBN:9787562134718, 7562134715
- 作者:李巍
- 出版日期:2006年9月1日
- 開本:16 開
《圖式之美》是2006年西南師範大學出版社出版的書籍,作者是李巍。
《圖式之美》是2006年西南師範大學出版社出版的書籍,作者是李巍。內容簡介編撰本系列的初衷,本在於比較深入系統地探索標誌設計這種藝術形式的基本原理和美學價值,以《品牌之旅》,《創意之維》、《圖式之美》、《風格之魅》四個板...
《中國古代美術經典圖式》是2015年6月1日遼寧美術出版社出版的圖書,作者是周曉晶。內容簡介 《中國古代美術經典圖式:玉器卷》介紹了工筆畫的表現方法、造型對於工筆畫的意義、工筆畫的實踐、工筆畫創作談等內容。其中還有大量的繪畫作品,如現代人物畫、古代仕女圖、人體藝術畫等等。有的還提供了繪畫步驟圖。主要供...
通篇草書,點畫狼藉、率絕,觸筆生機,較之前期草書依賴長線,《後赤壁賦》在跳躍跌宕的筆勢節奏中呵成一貫,視覺圖式飽滿,草勢瀰漫,顯示出清雄之美。拾貳 《試筆帖》:入古三昧而風華自足 / 327 董其昌一生的藝術追求就是“簡淡”二字,這是他藝術風格的靈魂。《試筆帖》雖為草書,用筆無論如何省...
《觀念轉捩與圖式變換——杭州美術研究(1949-1957)》是2024年浙江大學出版社出版的圖書,作者是潘欣信。內容簡介 20世紀50年代,杭州在全國美術版圖中具有重要位置,本書通過考察1949年前後杭州美術發展的基本史實,提出了一個藝術社會學的分析框架:主導美術家風格、形式選擇的,是受時勢變遷影響的藝術觀念。1949年之後...
《圖式與技巧:美術學專業繪畫基礎教學》是2011年2月1日湖南美術出版社出版的圖書,作者是張福華。內容簡介 《圖式與技巧:美術學專業繪畫基礎教學》將素描靜物、素描人物、色彩、中國畫、下鄉寫生等繪畫基礎教學課程整合在一起,集中了廣州美術學院美術史系本科美術實踐課程的教學思路和師生優秀作業範例以及國內外經典圖例...
時代之光——第五屆中國油畫展”;作品《過馬路的貓》入選“精神·圖式——首屆中國寫意油畫雙年展”;油畫作品《時尚·2》入選“化境長城外——吾土吾民油畫邀請展”;油畫綜合材料作品《五隻貓》入選“第十一屆全國美術作品展”;漆畫作品《覓》入選“第二屆全國漆畫作品展”;漆畫《舞秋》入選“第十屆全國美...
藝術之旅行進當中的方向軍,經歷了從北到南的遷徙。這使他有機會在一個全新的文化環境中調整著自己的藝術。從北到南的遷徙,對他來說,是一次精神資源的整合,是一次文化的重組,這使他在藝術上具有了貫通南北集兩種文化為一體獨特的優勢。這一優勢具體體現在創作中,便是圖式中的高山流水,依然流露出北方山水的...
著名藝術評論家、西南大學美術學院教授邱正倫談到牟晚秋時評論說,“牟晚秋是一個尊崇禪意的畫家,這種禪意並不簡單地表現為刻意的修禪悟道,而是出自一種創造上所面臨的困惑,即在中國畫的筆墨技法與西方油畫造型圖式二者之間所面臨的糾葛。或許正是為解開這一糾葛的死結,牟晚秋找到由這種糾葛延展出來的禪境藤蔓。創新...
2019年 作品《沙漠之舟》入選“精神·圖式——首屆中國寫意油畫雙年展及巡展”2019年 作品《一夢徽州》入選國家藝術基金項目“新時代美術創作人才文史哲素養培育與提升結業展覽”2019年 作品《香格里拉系列2》等系列作品參加“上岸——九零創作畫社首展”並擔任策展人 2019年 參加東北師範大學“新時代美術創作人才文史...
水墨畫是依靠毛筆在水墨痕跡中所塑造的“意象”圖式,剔除了自然物象的表面真實,還原其自然世界的真實靈魂,完好地表達了中國人的審美經驗和精神旨趣。齊白石稱這種意象之美貴在“似與不似之間”,說“不似是為欺世,太似是為媚俗”,“不似之似”,才是藝術的根本。看來,正是這“不似之似”的意象之美,才能...
玉重一萬零七百多市斤,高 244厘米,寬96厘米,嵌金絲燒古銅座,堪稱“玉器之王”。養心殿造辦處如意館奉旨按宋人畫“大禹治水圖”設計玉山,乾隆四十六年(1781)二月初十日畫得正背左右四面紙樣,由院畫家賈全照圖式在大玉上臨畫。後幾經周折於當年閏五月七日將玉料、蠟樣同時發到兩淮鹽政,碾琢完工後於乾隆...
我曾經說過吳歷是一位極具才情的人,表現在繪畫上就是指他將眼裡的山水化作紙上山水的過程中詩意表達的本領,若溯源流,吳歷的繪畫從圖式到筆墨多取之於王蒙和吳鎮,但是那一份詩意絕對是他自己的。他用詩人的眼睛看山水,也用做詩的方法提煉山水,所以他的山水畫無論構圖繁簡,皴染疏密,往往落墨輕盈,染色虛...
中華人民共和國成立後,王雪濤的花鳥畫在主題、題材、圖式、色彩等方面進行了革新轉化。通過長期的觀察自然與大量的寫生練習,他筆下的花卉、禽鳥、草蟲形象更加的豐富多元,突破了傳統和流行的既定程式。同時,他在水墨設色的基礎上加強了色彩的運用,將西方的色彩規律巧妙的融入到傳統花鳥畫之中,進而呈現出色彩艷麗、...
應當說,中國畫對於細節的忽視是必然——在意象中構建的圖式,往往大而化之。而張志平創作中對於細節描繪的回歸,是其藝術特色之一。在大幅寫意人物畫中,表現出的意境和小幅作品別無二致,但線上條上體現出張志平獨到的功力,張揚和內斂相調和,筆墨相生。在山水、花鳥創作中,張志平筆法中表現出的“硬氣”讓人矚目...
而然隨著時間的推進和文化語境的變遷,人們逐漸發現在這種輝煌的背後,存在著令人遺憾的千篇一律的圖式單一現象,中國畫界突然感受到本土油畫語言的薄弱和不盡人意,由此自1980年代以來出現了追溯西方古典主義源頭的新古典風和後來越發明顯的吸收西方現代藝術以來造型經驗的學術意識。許江的繪畫就是後者的重要代表,他吸收...
8、參與國家社科基金項目《土家族織錦遺產的數位化保護與套用研究》、國家社科基金藝術學項目《武陵山土家族民間美術傳承人口述史研究》、湖北省教育廳教學研究項目《地方高校公共美術教育教學研究與實踐-以湖北民族學院為例》、國民委家高等教育教學改革研究項目《土家族圖式構成與高校民間美術特色課程構建》等課題研究;...
作品形式豐富,有平面的、半立體的、立體的,結構形式變化體現一種生命的流淌不息,汪先生的作品,有的以紅漆為底,黑漆作畫;有的以黑漆為底,紅漆表現主題,他的作品除了具有漆的所有特性外,圖式的張力,視覺的個性被發揮地淋漓盡致。很多作品以文字入畫,有的以甲骨、鐘鼎、秦篆、魏碑這些平面符號的傳統書法為...
任伯年30歲(1869年)到上海後,也許是出於賣畫謀食的需要,更由於是完全進入了後來被史家稱作“海上畫派”的文人畫畫家的圈子裡(其中有任薰、胡公壽、周閒、張子祥、陳允升、虛谷、楊伯潤、高邕之、蒲作英、楊峴、吳昌碩等),他除了畫寫真肖像畫之外,主要是致力於學習與創作作為傳統文人畫最經典題材與圖式的花鳥...
他以“為祖國河山立傳”的樸素感情開始山水畫寫生實踐,以“可貴者膽,所要者魂”的藝術魄力突破傳統程式,創造出符合二十世紀審美觀念的山水意象,把中國山水畫的風神氣韻從傳統推至現代,並由意境創新帶動筆墨創新和圖式創新,成功地建構起剛健清新、沈雄壯美、凝重深邃的山水風範,以鮮明的時代精神和強烈的藝術個性,...
四、童中燾等南方山水之異 五、嶺南派傳人與廣東山水 第二節古意、古體及傳統筆墨的回歸 一、龍瑞與黃賓虹熱及追蹤者群 二、古風回歸與個性再造 三、常進、陳平的現代逸品與心靈圖式 第三節現代"新體"山水的突起 一、周韶華倡氣勢、哲思與肌理 二、姜寶林等準抽象與構成山水 三、色調與色彩圖式的實驗者群 四...
周乾華擅畫寫意人物,也愛畫油燈,油燈這一題材也讓他在圖式上有了新的突破。南藝畢業後的周乾華到了無錫工作,也常到南京來參加展覽,他說無錫是個養人的地方,他也可以很安靜地畫畫,在藝術道路上有著明確方向的周乾華,會朝著目標不斷前行。——南京晨報記者常芬 筆墨滋腴意趣生動 ——談周乾華的寫意畫 ...
《無我之境與有我之境:談中國畫創作的文本策略》——《文藝研究》2007年第2期 《筆墨、圖式、精神》——《文藝研究》2003年第2期 《計算機容貌測量技術在美術史研究中的運用》——《美術研究》2004年第1期 《才情與文化的漬淀》——《美術研究》2004年第1期 《走出“獨語”狀態——我看數字藝術的現狀》—...
畫董其昌、懷素、米芾的畫冊和書法,山水花鳥,既是畫冊中附帶的藝術,又可認為是一種“創作”的藝術,這裡的繪畫變為表現繪畫的繪畫,以中國山水畫冊為圖式語言創作的靜物畫,讓人們重新看待國畫與油畫,個人與歷史、真實與虛幻,種種間離的效果。這一時期稱為當代藝術時 期。色粉畫作 陳丹青的色粉畫介於素描(...
除了對傳統的尊重和學習,李建傑還積極地從大自然汲取創作的靈感。李建傑的山水畫創作是他在自然山川中得到靈感以後,又根據自我的感受而“默寫”出的一種山水圖式。這種表現形式正合著古典畫論中“外師造化,中得心源”的思想。中原地區黃土大地上的丘陵山脈的那種渾樸蒼茫、深厚含蓄的氣魄與精神,成為他畫面中縈繞不...
《立馬》是徐悲鴻先生於1947年創作的一幅水墨作品,是當年徐悲鴻贈予文錦先生之作。現收藏於中央美術學院美術館。這幅《立馬》畫了一匹立面大馬,是徐悲鴻晚年藝術成熟時期馬畫作品的經典圖式,更是同類題材中的精彩之作。徐悲鴻先生早年曾以九方皋相馬的故事作畫,以馬喻才,不僅將馬與戰爭時事、國家象徵相聯繫,更是...
《美術概論(技法理論類)》講述了美術的本質,美術主體的深層次結構——審美體驗,美術創作——人與世界的多維關係,美術作品——結構與存在的美等十章內容。圖書目錄 總序 第一章 美術是什麼——對西方美術概念幾種主要觀點的評述 第一節 美術是對世界的一種認識 一、傳統認識論圖式——美術是對客觀存在的認識 ...
正如黃賓虹所追求的蘊藉中國文化精神的“江山本如畫,內美靜中參”中的“內美”;也如康定斯基所反覆強調的“內在的音響”。這種“內美”和“內在的音響”所透出的具有強烈穿透力的詩意和抒情性,構成了汪誠一油畫藝術風格的基調。在不同時期,他的圖式發生著變化,但這種基調不僅始終如一沒有變化而且越來越得到...
他作品的章法布局,大山大水,大開大合的整體意識,那流動的自由空間,那內含的節奏與氣勢,幾乎全部來自宋元傳統。在朱葵那裡,將西方式的寫生與古典山水畫空間圖式的結合,幾乎達到天衣無縫不露痕跡的地步。黃鴻儀:(美術理論家)他以對祖國壯麗山川、對美麗家鄉熱愛之情,營構出一幅幅“情”“景”相融,具有詩意...
由於他幾十年如一日在意境和造型方面的刻苦努力,筆墨技法上的成熟完美,使得他筆下的人物自覺進入種新的筆墨圖式,水與墨的幻化順從於書畫面需要,在人物衣飾背景的處理上,用潑果法使濃淡不同的節律墨塊具備了形、色、空間的三重功能,從形式上給人以抽象的視覺效果,讓墨塊超越具象,使畫面精神抖擻,神采飛揚...