周乾華，湖南洪江人。藝術學博士，美術學專業，中國畫藝術研究方向。現為深圳大學美術與設計學院教師。江蘇省美協會員，江蘇省青年美術家協會中國畫人物畫藝委會委員，廣東省中國畫學會會員， 深圳市中國畫學會會員。
基本介紹
參展及獲獎,作品賞析,人物評價,
參展及獲獎
2019年8月 作品《梅雨》參加深圳市中國畫學會人物畫提名展
2018年7月 作品《光明記》參加深圳市中國畫學會第二屆學會展
2016年10月 作品《記憶·距離》參加首屆“齊白石”大學生文化藝術節美術作品（中國畫） 獲銅獎
2015年10月作品《記憶·距離系列》、《記憶·對焦系列》參加“寫意一族”今日美術館學術邀請展
2015年07月作品《記憶·距離》入選“水墨彭城·全國寫意中國畫”作品展
2015年04月作品《舊影像》參加江蘇省青年美協提名展
2015年01月作品《又說豐年》入選“悲鴻精神”全國中國畫作品展
2014年12月參加“寫意一族”六塵藝術館第三回學術邀請展南通站。
2014年11月參加“寫意一族”六塵藝術館第三回學術邀請展。
2014年 7月參加“寫意一族”——當代水墨邀請展.大連站。
2014年 1月參加“寫意一族”六塵藝術館學術邀請展滄州站。
2013年12月參加常州淹城美術館舉辦“寫意精神”——周京新師生學術邀請展。
2013年12月參加“寫意一族”六塵藝術館第二回學術邀請展。
2013年 10月作品參加古岸荷花專題展
2013年 8月《享悅》藝術專題介紹
2013年 7月南京晨報專題報導——渾厚樸實 滋腴旺盛之美
2013年 5月茶顏墨色——當代青年名家小品展
2013年 4月參加上海中國畫院主辦的“和諧大家庭——56個民族風采錄中國畫展”，作品被收藏
2013年 4月 墨境禪心——寫意一族佛教題材造像展
2013年 4月 問墨立心——當代國畫名家禪畫聯展
2012年 11月“寫意一族”六塵藝術館第一回學術邀請展
2012年 10月 作品水墨系列入選《中國畫藝術年鑑》
2012年 8月“朱友舟VS周乾華——關於毛筆的對話” 《中華兒女》
2011年 2月 水墨作品多幅發表在《藝術中國》2011年第一期
2010年 6月 作品《父老鄉親》獲王嘉廉獎學金三等獎
2010年 3月 作品寫生系列入選《中國畫藝術年鑑》
2010年 2月 作品《燈系列》入選江蘇養墨堂水墨大展
2010年 1月 論文“傳神寫照”發表於書畫世界雜誌第137期
2009年 9月 作品《科技下鄉》入選慶祝中華人民共和國成立60周年江蘇省美術作品展
2009年 8月 作品《二月二》參加2009年“巨人杯”當代藝術院校大學生年度提名展
2009年 5月 作品《狀態-1》獲陳之佛獎學金三等獎學金
2008年 12月 作品《狀態-1》參加江蘇省美術家協會第二次新人新作展，獲佳作獎
2008年 9月 作品《榴園香》參加中韓水墨交流展
作品賞析
人物評價
周乾華是一位綜合素養比較好的青年畫家。他自碩士研究生階段就對專業研究方向之外的書法、篆刻及藝術理論等科目多有興趣。他的專業基礎比較紮實，素描速寫功夫都很棒，這些綜合積累也為他此後的創作研究奠定了良好的基礎。他的寫意人物畫創作多以中南民俗風情為題材，追求渾厚樸實的藝術表現意趣，造型生動質樸，筆墨憨醇暢然，畫中散溢著一股滋腴旺盛的筆墨氣息，後勁可期。今後，周乾華需要進一步挖掘潛質，努力構建屬於自己的藝術表現語言。
——周京新（江蘇省國畫院院長，南京藝術學院教授、博士生導師）
周乾華其人其畫
乾華是我的師弟，在熟悉的圈子中都叫他“華仔”或者“發哥”，可見他的人緣極佳。讀書的時候我們同住一樓，有一年多的時間我們幾乎天天見面，食堂、圖書館、盥洗間、宿舍都成了交流的場合，漸漸地我們變成了無話不談的哥們。
乾華是湖南人，近代中國最偉大的兩個人都出生在那裡，毛澤東建立了新中國，齊白石開創了大寫意中國畫。乾華選擇了和齊白石一樣的路——致力於中國畫寫意研究。用他自己的話說就是由小時候的塗鴉，到大學時拜師易圖境老先生，再到南藝考上周京新教授的研究生，對中國畫的認識和學習是一路走來曲曲折折，坎坎坷坷，直到進了南藝才對中國畫有了系統的研究。研究生的三年是他人生的轉折點。我親眼所見，他對中國畫的認識和表達是一步一個腳印，一年一個台階。在外行人看來似乎他只畫一個題材，湘西大山里農民的喜、怒、哀、樂。但是在我看來本質上卻有巨大的變化：一年級的時候只是以一個畫者的獵奇眼光表現湘民，二年級的時候是以鄉人的情感表達湘民，三年級的時候以湘民表達自己的精神。用繪畫的品評標準來看就是由能到神再上升到妙品。在寫意繪畫中融入了自己的喜、怒、哀、樂。筆墨和造型較為融洽的呈現了自己的繪畫追求。這與乾華的勤奮、紮實、嚴謹密不可分。
寫意繪畫乍一看似乎一樣，其本質的變化只有明眼人可辨。乾華深知此道，讀書、寫生、練書法、治印一樣不落，樣樣弄的有板有眼。讀有思想有用的書，是一種智慧和選擇，乾華每讀古人的經典之作，在書的空隙處都注滿密密麻麻的讀書心得，用自己的方式與古人交流。每次聊天都能聽到他精彩的點評和閃光論點。書法則真、草、隸，篆力求合於古人法度；印宗秦漢，路正脈清。在多種傳統滋養之下，乾華筆下的寫意品格周正，磊落大方，筆墨渾厚，沒有時弊，雖說畫面的處理上還有所欠缺，但乾華心中明白，只是寫意畫是急不得的，須慢慢養來。
假以時日，乾華如此這般研究下去，或許當他人窮途末路之時，乾華一定會有如船過險灘，揚帆千里之日。俗話說“急火打不出好燒餅”，希望乾華在傳統經典中慢慢滋養，慢慢煎熬，最終端上桌的是自己香入骨髓酥脆可口的好燒餅。
與乾華兄共勉！
——劉毅（博士江蘇省國畫院美術研究所專職研究員、畫家）
周乾華的藝術際遇從兩本書開始，一本中國繪畫史，一本書法史，這兩本書讓少年時的周乾華對繪畫產生了濃厚的興趣，因為那時記憶力好，竟“一不小心就背了下來”，等到後來到師專上學時，便毫不猶豫地選了中國畫專業，他在恩師的指導下又對寫意產生了濃厚的興趣，遂決定報考南藝研究生，經過刻苦努力終考取了南藝中國畫寫意人物專業，成為周京新老師的學生。周乾華的寫意作品，追求粗放、陽剛的美感，語言講求簡明通透，筆墨純淨而渾厚。
周乾華十分明確地說，自己的繪畫之路離不開三個方向，一是取法古人；二是取法時人，他說這種近距離的學習是一個必要的階段，他認為學習時人可以讓自己少走彎路，也讓他受益很多；第三便是寫生，即取法自然。周乾華的QQ簽名叫“筆寫錯線亂鋪墨”，他說這多少把自己想要的境界說了出來，“寫意畫最大的樂趣在於每次落筆都是一次探險，稍有差池就功敗垂成”，寫意至上，卻也寫意至難。他認為傳統是流動的，而寫意的內涵和外延也在發展。他希望他的畫在表象下面有“洗去渣滓的純淨”，當然，這還需要努力，也需要機緣。
周乾華擅畫寫意人物，也愛畫油燈，油燈這一題材也讓他在圖式上有了新的突破。南藝畢業後的周乾華到了無錫工作，也常到南京來參加展覽，他說無錫是個養人的地方，他也可以很安靜地畫畫，在藝術道路上有著明確方向的周乾華，會朝著目標不斷前行。
——南京晨報記者常芬
筆墨滋腴意趣生動
——談周乾華的寫意畫
周乾華是一位綜合修養比較全面的研究型畫家。他以作畫為人生樂事，潛心師法於古人，虛心取法於當下，勤於寫生，積極探索。“苦把流光換畫禪，功夫深處漸天然”，他十數年來如一日，心摹手追，在繪畫領域裡逐漸尋找到了屬於自己的一片天空，形成了一種水墨滋腴、意趣生動的繪畫特色。
“筆墨滋腴”是說周乾華的畫作充分彰顯了筆墨中水的魅力。他擅長用濕筆在生宣上作畫，筆中的水分充分滲化，從而使畫面水暈墨章，流光溢彩。用濕筆作畫難度相當大，畫家要對筆中水的含量要準確把握，對行筆的速度、提按的力量要充分掌控，對構圖的主賓、疏密、虛實關係等也要瞭然於胸。他對蘸墨非常講究，一筆之中的濃淡、乾濕、起伏之變化，既與造型緊密結合，又能凸顯筆墨，溫潤之中蘊涵剛勁，清麗之中彰顯厚重。《油燈系列》是乾華一度創作的靜物題材，玻璃器皿的通透和水墨的純淨結合，古樸的油燈籠罩在墨色氤氳之中，追憶著往日的歲月。
“意趣生動”是說周乾華在造型處理上，不拘泥於客觀物象的模寫，更多地融入了自己的審美情趣。《人物頭像系列》是其精心之作，畫中人物形象被作了藝術提煉，人物的神情因此躍然紙上，他們或驚或喜，或怒或笑，或老實本分，或世故圓滑，世態百相，活靈活現。這與乾華勤於動手，注重寫生，有著很好的造型能力密不可分。他經常用毛筆的方式畫速寫，既熟練毛筆的特性，又讓形與毛筆達到最好的契合度，從而使畫作形神相彰，筆墨圓融。他在創作中特彆強調寫性，形寫，筆也寫。“寫”在其畫裡綿延流動，並統攝全局。畫中“寫”與畫家的書法修養密切相關，乾華深知這一點，他在書法上有著較深的理解，不論是碑刻的雄渾蒼茫還是法帖的溫婉秀潤皆用心體悟，汲取營養融入畫中，從而大大提高了“寫”的質量。
乾華以前賢時俊為對照，耐住寂寞，勤於作畫，善於思考，相信他能取得更大的進步。我拭目以待。
——孟憲偉（南京藝術學院美術學博士生）
