嘎老

侗族多聲歌，侗語稱"嘎老"(al laox)或"嘎瑪"(al mags)"嘎"是歌，"老"和"瑪"都是"火"的含義，"老"還具有漢語"老"字的含義，而"瑪"卻沒有此義。本著名從主人的原則，音樂界把"嘎老"漢譯成"侗族大歌"。

基本介紹

• 中文名：嘎老
• 讀音：al laox
• 含義：火
• 漢譯：侗族大歌

簡介

嘎老-侗族大歌

到過侗鄉的人，往往把侗鄉譽為“歌的海洋”。把侗族譽為“音樂的民族”。侗族民間歌曲分為“單聲歌”和“多聲歌”兩大類，只有一個聲部的民間歌曲叫單聲歌，有兩個以上聲部的民間歌曲叫多聲歌。

大歌產生的土壤

侗族喜歡依山傍水落寨。寨前有溪流，寨邊有古樹，寨後有青山。侗族人民用雙手開發了這片秀麗的山區；用汗水澆灌了這片富饒的寶地；用智慧創造了豐富多彩的民族文化。侗族大歌就是在這塊沃土裡逐漸形成的。傳說很久很久以前，一群侗族的姑娘和後生，在山上勞動，休息時，大家坐在大樹下說說笑笑。說也巧，他們的笑聲逗樂了山上的百鳥百蟲，頓時山上山下百鳥齊鳴，百蟲齊唱，聲音有大有小，有高有低，有先有後，有起有落，動聽極了。姑娘後生們被這優美的聲音所吸引，大家側耳靜聽，都陶醉在那鳥鳴蟲唱之中。於是他們模仿著各種蟲鳥的聲音學唱，有的學高音，有的學低音，越學越有勁，越唱越動聽。就這樣年復一年，侗族的“嘎侖朗”楊梅蟲歌）、“嘎吉喲”(蟬歌）、“嘎國朵”(國鳥之歌）、“嘎夜”(青蛙歌）等多聲歌……“嘎老”誕生了。隨著社會的發展和進步，隨著侗族人民多聲思維和審美能力的提高，“嘎老”的內容和表現形式逐漸豐富，形成侗族民間歌曲的一大種類，也是藝術水平最高的一類，引起了國內外音樂界人士的普遍關注。

大歌的種類

侗族地區歷史上曾劃分為若干個“洞”，每個“洞”管轄一大片地區（若干村寨）。隨著歷史的發展，有的洞泛指哪一片地區已經弄不清楚了，但“六洞”、“九洞”、“十洞”卻一直沿用到現在。“六洞”以現在黎平的肇興皮林和從江的龍圖貫洞為中心；“九洞”以從江的增沖、信地為中心；“十洞”以黎平的岩洞、新洞為中心。侗族大砍主要流行在“六洞”、“九洞”、“十洞”地區以及與之毗鄰的地區或村寨。榕江縣栽麻鄉的苗蘭、宰盪、加所一帶，古屬"九洞"範圍，也是大歌的流行地區之一。由於演唱場所、表演形式和演唱人員性別及年齡的不同，大歌可分為“鼓樓大”、“聲音大歌”、“禮俗大歌”、“敘事大歌”、“兒童大歌”、“戲曲大歌”；或者分為“男聲大歌”、“女聲大歌”、“童聲大歌”等。鼓樓大歌，侗語叫“嘎得樓”，這是不同村寨男女歌隊在鼓樓對歌演唱的主要歌種，其它以中心襯詞來稱謂，有“嗅嗬頂”和“乾賽”兩種，內容多為情歌。“乾賽”是正式對歌的主要曲調，也是“嘎老”的主體，各地男女聲都有自己的聲腔，多以流行地區來命名，如“嘎蘭”（苗蘭的歌）、“嘎滴”(曹滴洞的歌）、“嘎宰盪”（宰盪的歌）等。聲音大歌，侗語叫“嘎唆”(al soh），它不是鼓樓對歌的主要歌種，而是對歌過程中的精彩插曲。多數是應聽眾的要求或歌隊為了顯示自己的嗓音才演唱，俗稱“換嗓子”。聲音大歌歌詞短小，以展示音樂曲調為主，常常摹仿蟲鳴鳥叫，接腔時由幾個歌手輪換唱高音，此起彼伏，優美動聽，最能發揮歌隊的整體演唱水平。從音樂的角度看，聲音大歌是侗族多聲歌精華中的精華。歌名常冠以魚蟲鳥獸或季節時會的名稱，如“嘎侖朗”（蟬歌）、“嘎夜”(青蛙歌）、“嘎三月”(三月歌）等。敘事大歌，侗語口叫“嘎君”(al jenh）或“嘎盡”(aI jebl）。它既是民歌的一種，也是曲藝的一種。按歌詞體裁，可分為唱故事的“嘎君”和道理的“嘎鄉”兩種；按音樂唱腔，可分為“嘎君”和“嘎盡”兩種。歌名常以故事的主要人物名字或中心內容來命名，如<<珠郎娘美>>、<<金漢列美>>、<<孝順父母>>、<<勸懶人>>等。禮俗大歌，侗語叫“嘎禮鄉”(al liix xangh），是各種禮俗場合演唱的多聲歌的總稱。一般分為“攔路歌”、“酒禮歌”、“踩堂歌”三種均由領唱和合唱構成。兒童大歌，侗語叫“嘎臘溫”(al lagx uns），這是兒重遊戲娛樂時唱的多聲歌。歌詞短小，曲調歡快，以齊唱為主，合唱為輔。歌名多根據內容來定，如“螞蟻歌”、“小山羊”、“探外婆”等。戲曲大歌，侗語叫“嘎瓦”(al wagx），是侗戲演出時唱的多聲歌。多用於一齣戲的開場或收場，或是仙人、官人出現的場面，由前台、後台的演職員一起唱，氣氛熱烈。沒有固定的歌名。“嘎老”之所以叫做大歌，一是它要由侗族民間合唱隊來演唱；二是它有兩個聲部；三是它的五式演唱是在鼓樓當著眾人放聲歌唱；四是歌詞長大，長歌四五十分鐘才唱完一首，往往給人以"長歌閉目"的感覺。

大歌的隊伍

大歌流行地區村村寨寨都有大歌隊，這些大歌隊都是民間業餘組織。由男女自由組合，少者四五人，多者十多人不等。男女歌隊又按年齡分為：兒重歌隊、少年歌隊、青年歌隊、成年歌隊、老年歌隊等。

兒童歌隊

是在歌師或歌兄歌姐的指導下，接受大歌的啟蒙訓練，以學唱童聲大歌為主，也兼學別的大歌，培養興趣。

少年歌隊

是在歌師或歌兄歌姐的指導下，開始全面的大歌訓練，少女歌隊往往邊紡紗、做針線活，邊學歌練歌，各種歌種都要學，為對歌打下堅實的基礎。如有客隊進寨對歌，就站在旁邊見習。

青年歌隊

是在歌師的指導下，已經掌握了大量的大歌曲調和唱詞，具有較高的演唱技能，是本寨與客隊對歌的主力，有時亦主動出訪別的村寨。成年歌隊，平常協助歌師對歌弟歌妹進行訓練，當好青年歌隊的參謀，是青年歌隊強有力的後盾。

老年歌隊

主要為青少年歌隊作示範，亦是老有所樂的需要，以唱敘事大歌為主。歌隊中最有名望的是歌師，他們是歌隊的組織者和領導者，一般年齡較大，閱歷較為豐富。歌師應具備下列條件：一是原來就是優秀歌手，久經對歌的鍛鍊；二是精通各種大歌和演唱方法；三是掌握大量的歌詞，並能改編和即興創作；四是作風正派，為人師表，有組織領導能力；五是有奉獻精神。歌師是侗族人民中最有民族文化知識的人，最受人們尊敬和愛戴。為弘揚侗族的優秀音樂文化，格江縣文化部門，把民族音樂引進學校。並在車江國小建立金蟬侗族少兒藝術團，以學習演唱侗族童聲大歌和其他優秀民歌為己任。10年來，取得顯著的成績，成為侗鄉弘揚民族優秀文化的一面旗幟。

唱大歌的場所

侗族是熱情好客的民族，特別注重村寨之間集體交往-----“為也”。“為也”是兩個村寨或兩個族群集體作客和集體迎客的社交活動。屆時，客寨幾乎傾寨出動，歌隊、耶隊、蘆笙隊、侗戲班是主力，主寨亦傾寨出動迎客待客。“為也”期間，主客雙方開展許多民眾性的歌舞活動，如迎、送客人興“攔路對歌”、在鼓樓坪進行“蘆笙比賽”和“耶堂對歌”，在戲樓演出侗戲，其活動的高潮是男女歌隊在鼓樓里對唱大歌。鼓樓對歌，往往連唱幾天幾夜。對歌開始，雙方先唱“噢嗬頂”，這是一種節奏稍快的禮節歌，主方唱歡迎歌，客方唱讚美歌，互相謙讓一番。'接著主客雙方對唱情歌，從“相會歌”到“相戀歌”、“相恨歌”、“約逃砍”，依次進行。曲調以“乾賽”為主，主方唱二套（3首），客方還一套，就這樣一唱一答地唱下去。唱者越唱越有勁，聽者越聽越高興。雙方交鋒，難解難分，直到老人出面勸說，才依依不捨地離開鼓樓。

大歌的藝術價值

侗族大歌是侗族民間文聲復調合唱歌曲，除少數地區男聲演唱鼓樓大歌時用三弦大琵琶伴奏外，其餘均為無伴奏十天指揮合唱。大歌的基礎調式屬自然五聲羽討式。但亦有調式轉換的情況。常見的音程關係是三度、五度、四度、七度、二度，極少六度，不用八度和其他變化音程。其中三度是大歌女聲復調中的基本音程關係，而三度無論大小都是協和音程。對四度、七度、二度等不完全協和或不協和音程的出現，侗家人亦很習慣。大歌基本上是兩個聲音，低音部是主要聲部，由眾人齊唱；高音都是派生的，由一人領唱或由多人輪流領唱，這是大歌的一個特點，也是侗族人民對民間合唱的一種創造。特別是演唱聲音大歌時，襯腔由幾個歌手輪流領唱，模擬蟲鳴鳥叫，此起彼伏，不僅使歌聲連綿不斷，同時求得音質、音色、音量的對比。而低音都轉入一個長主低續音，退到從屬的作為背景的地位，把主角讓給高聲衝擊，讓它自由地發揮。“侗族大歌”是中國最早發現、最早搬上舞台、最早編輯出版、最早在世界上演出並受到世界音樂界所矚目的一個歌種。這樣一種美好的音樂確實代表了我們國家的一個方面的水平。世界上曾經有這么一個論調：中國只有單聲音樂，中國音樂是單線條地思維的。事實上我們中華民族有豐富的多聲部音樂，侗族大歌就是最好的證明。所以，侗族大歌的存在和發展，是侗族人民的驕傲，是整箇中華民族的驕傲。