基本介紹
- 中文名：吳素英
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：浙江紹興人
- 出生日期：1967年生
- 職業：越劇演員
- 畢業院校：紹興藝術學校
- 經紀公司：紹興小百花越劇團
- 代表作品：1994中國小百花越劇節“金獎”
- 主要成就：第24屆中國戲劇梅花獎1994年享受政府特殊津貼
- 流派：呂派
- 恩師：呂瑞英
- 院團：紹興小百花越劇團
人物經歷,演藝經歷,藝術風格,文武兼備,作品與榮譽,主要作品,榮譽獎項,
人物經歷
吳素英女，浙江紹興人，1967年7月9日出生。工呂派花旦，國家一級演員，第24屆中國戲劇梅花獎獲得者。紹興小百花越劇團副團長。中國戲劇家協會會員。1994年開始享受政府特殊津貼。
越劇《李慧娘》吳素英飾李慧娘 劇照
越劇《李慧娘》吳素英飾李慧娘 劇照1983年進入紹興戲曲培訓班學藝，1986年畢業後成為紹興小百花越劇團的主要演員。1990年師承呂瑞英。她扮相俏麗，唱腔清美甜潤、戲路開闊，表演細膩傳神，她在繼承呂派藝術的基礎上，結合自身紮實的武功基礎，逐漸形成了“文武兼備”的表演特色，先後在舞台上塑造了穆桂英、白素貞、劉金定、九斤姑娘、紅娘、寇珠、竇娥等20餘個不同個性的古代女子形象，得到了專家和觀眾的一致好評。
她曾三次赴港、一次赴台、三次進京演出，受到喬石、劉華清、錢其琛等中央領導的親切接見。經10餘年的拼搏進取，她已具有豐富的舞台經驗和較高的藝術修養。曾獲全國青年越劇演員電視大賽最佳演員獎、’94中國小百花越劇節“金獎”、浙江省“優秀小百花獎”和“金藝獎”、浙江省第五屆、六屆戲劇節表演一等獎等。1994年開始享受政府特殊津貼。現為紹興小百花越劇團副團長。
演藝經歷
1983年進入紹興戲曲培訓班學藝。
1986年畢業後成為紹興小百花越劇團主要演員。
1994年開始享受政府特殊津貼。
藝術風格
吳素英扮相俊秀俏麗。唱腔優美甜潤，韻昧濃郁，表演細膩傳神，戲路開闊。在繼承呂派的基礎上，結合自己紮實的武功基礎，逐漸形成了“能文能武，清新自然”的表演特色與藝術風格，成功地在舞台上塑造了一個個栩栩如生的藝術形象，被譽為越劇界“文武兼備”的實力派演員。
文武兼備
文武兼修的成就
吳素英是呂（瑞英）派花旦，這位在紹百“三駕馬車”中論年齡可為大姐，早在1986年第二屆江浙滬越劇大獎賽中就已一鳴驚人、奠定藝術高起點的著名演員，二十多年在舞台上摸爬滾打、收穫著汗水和辛勤的執著者，卻總抱著謙讓、淡定的心態，安靜而低調地演著自己的戲，敬業地擔當著一個副團長的職責。只是，內心對越劇表演不斷深入的體會和實踐，讓這位演員渴望著有機會更加暢快淋漓地扮演她心儀的角色，創造出有張力的人物形象，也希望有更多的觀眾能夠看到她的演出。而在多年對藝術的深入理解後，使她對文武兼備有了深入的理解，不僅追求技藝，更看重與技藝相為表里的表演深度，追求著一個演員的成熟之美。
文武兼備、青春活力
從1986年紹興小百花越劇團建團開始，注重基本功訓練，注重文武兼備，就成為這個年輕越劇團體的共識，作為一名主演，吳素英是“文武兼備”藝術風格確立的參與者之一，她和吳鳳花、陳飛等演員一起，在付出大量艱辛努力和勤勞學習後，以女子越劇少見的高超技藝獲得了人們的認可。這種風格所形成的凝聚力，使紹興小百花雖然年輕，卻有了自己鮮明的藝術追求。
吳素英於1983年考入剛剛創辦的紹興縣戲曲培訓班，當時隨著《紅樓夢》等越劇電影的熱播，越劇可謂紅透大江南北。吳素英是在兩萬多名應考者中脫穎而出，幸運入選培訓班學員的。相貌娟秀、身材小巧的她那年已經十六歲，比其他學員都要大上兩三歲，於是在生活中她儘量像個大姐姐一樣照顧著別的學員，而在學習上，她更以加倍的付出贏得大家的敬意。當時培訓班老師有意在武功方面為這群孩子打下堅實底子，以使她們與其他越劇演員相比具備優勢。於是，這群女孩是與紹劇班男生一起練功，難度相當大，沒完沒了的下腰、耗腿。吳素英腰腿沒有小同學軟，卻以“笨鳥先飛”的心態暗下苦功，很快，她成為班裡唯一能連續翻七個小翻的演員，成為新排大戲的主演。不久，剛出科的她也成為越劇大賽的奪魁者，這一切，使吳素英成為戲曲培訓班以及隨後成立的紹興小百花越劇團當之無愧的佼佼者。
1986年，培訓班的越劇學員畢業了，為此紹興小百花越劇團成立，第一個創作新戲便是根據紹興本地民間傳說創作的神話戲《醉公主》，吳素英在劇中擔任女主角龍王三公主。《醉公主》戲是為這群極具青春活力，身手矯健的小年輕量身定做的劇目，龍女為人間降妖除怪、大打出手無疑是該劇的高潮。劇中，吳素英與男主角王善釀扮演者吳鳳花將幾年來在培訓班打下的深厚武功基礎表現得酣暢淋漓，吳素英連走串小翻十五個、旋子十幾個——這是越劇舞台上的獨一家。虎跳、搶背、烏龍絞柱一個個動作次第展現，輕鬆漂亮，爆發力極強，引發了觀者視覺上的震撼和滿足。這是紹興小百花成立後小演員們的第一次集體亮相，正以此劇為發端，紹百以及吳素英這些演員，確立了自己未來發展的基本方向。
《白蛇前傳》，這個移植於婺劇，同樣有大量火爆開打場面的劇本顯然是要將《醉公主》為開端的文武兼備演劇特色進一步深挖開掘。但是，很多年後回想起來，吳素英自己認為，《醉公主》中人物塑造是極為稚嫩的，只是把武功技巧很好地展示出來，缺乏對人物形象的理解，因此，還談不上“文”——即唱腔、表演的細膩展現。即使曾紅極一時的《白蛇前傳》，吳素英覺得也只是因為有俞珍珠這位好導演的循循誘導，使自己在忘形於大量翻撲、出手高難度技巧表現的同時，還努力去嘗試表現白蛇內心的複雜情感。這個戲是吳素英表演上的一次啟蒙，白素貞對許仙又愛又恨、失望而又深情難忘的兩難情感，顯然不是痛快淋漓的一場打鬥能夠盡情涵蓋的，在導演的啟發下，吳素英開始了對角色的揣摩和情感體驗，但限於年齡和閱歷，表演的生澀和表面化自然也難避免。
《陸文龍》是紹興小百花的一出保留劇目，也是彰顯其“文武兼備”特色較為成熟的劇目。在戲中，吳鳳花扮演陸文龍，吳素英則扮演女主角瓊芳。瓊芳這個人物，雖然“戲份”並沒有像《醉公主》、《白蛇前傳》那么多，卻因為豐富的內心張力，複雜的愛恨情感，使得“文”勝於“武”，心理揭示的內容要大於外在表現。因為是完全虛構的人物，無從借鑑無從參照，吳素英開始了自己的發揮和創造。劇中的瓊芳作為金兀卒之養女，與陸文龍既有兄妹之情，又實有青梅竹馬之誼，當她得知自己深信和喜愛的陸文龍竟然背叛了恩父，愛恨交加，舉劍向陸文龍刺去，但面對心愛之人，劍到眉心，怎能下手，複雜的情緒、百感交集的淚水和疑惑，在此刻爆發出感人至深的戲劇情境。演員演得痛快，觀眾看得過癮。《陸文龍》中的瓊芳依然有一些漂亮的身架和武打動作，但戲裡更動人的則是瓊芳內心情感的掙扎。
技藝相融、開掘人物
作為在中國家喻戶曉的悲劇故事，《竇娥冤》是很多戲曲劇種常演不衰的劇目，而對於吳素英來說，根據這個題材編演的《斬娥》，則是其將文武兼備特色發揮到極致、“文戲武唱”的一個代表作品。排練《斬娥》時，吳素英已經對戲曲表演有了些思考，對人物身份性格進行了深入開掘，並充分運用自己文武兼備的特長來塑造出越劇舞台上的“這一個”。《斬娥》剛開排時，還是按照傳統手法，竇娥被五花大綁押赴刑場，這樣只能通過唱來表現人物情緒，缺乏其他表演手段，吳素英表演時不滿足，她於是將繩子改為腰間繫上粗長的黑鏈子，由劊子手牽引著鏈子，這樣給演員表演放開了手腳、提供了空間。竇娥臨死前三樁誓願的演唱，無疑是整劇高潮，吳素英與唱腔設計李燕華精心構思，要將唱腔與表演、情感宣洩巧妙融合一起。整段唱腔跨度很大，由散板轉成中板，節奏一點點加快，漸如狂風驟雨，而到最後一句“才把我屈死的竇娥冤魂顯”中的“冤魂顯”三字時，忽然放慢、停頓、再爆發，最後高音吸收了京劇和川劇高腔的唱法，、扣人心弦，極具爆發力度。與動人心魄的唱腔相呼應的是高難度的技巧動作，在竇娥與婆婆相見於大街，被劊子手強行拉開，吳素英連用三個“倒扎虎”表現其悲痛難忍的心情；在高呼“冤枉”被劊子手毒打時，加入了“三小翻帶提”技巧。最值得一提的則是最後竇娥被推上刑台被斬時，用了難度相當大的反背雙手從一頂半高台上翻下，緊接著“挺殭屍”。淋漓慷慨的抒情唱段、一氣呵成的高難度動作，使得《斬娥》聲情並茂、技藝相生，給觀眾留下極為深刻的印象。《斬娥》也是吳素英比較成熟的一個作品，在演出時，總能獲得觀眾如雷的掌聲。吳素英也將此戲毫不保留地傳給年輕一代演員，向她學了此戲的章益清憑藉此劇目在2000年參加浙江省青年演員大獎賽獲得佳績。
在吳素英塑造的眾多藝術形象中，《狸貓換太子》中的宮人寇珠可能是越劇觀眾最為熟悉的一個了，吳素英也把這齣戲當作自己表演轉型的一個標誌。如果說從一開始的新戲《醉公主》、《白蛇新傳》中，吳素英是用自己青春和技藝來表現劇情，完成故事，到了《陸文龍》、《斬娥》，吳素英是努力地將武功、技巧融入到人物性格和劇情中，但她還是努力地張揚其文武兼備的表演特色。隨著《斬娥》的成功，吳素英想的更多地卻是轉型，她認為武功和技巧能夠很好地營造戲劇氣氛、給觀眾帶來強烈的審美衝擊，但一定要緊密結合劇情和人物性格，“技”與“戲”相為表里，“技”為戲、為人物服務和烘托，才能真正打動人。以前自己演戲，更多看重了“武”——技巧與武功，而實際上在“文”——人物內心的深入刻畫上還遠未到位，真正的“文武兼備”應該是兩者都不可偏廢的。作為一名優秀的演員，不能單靠外在的技巧功夫，而是深刻細膩揭示人物性格心理、顯現內心的張力，要在外松內緊的表演中，緊緊吸引觀眾，做駕馭全場氣氛的統領者。一段時間來，吳素英文戲演得特別多，特別是正式立雪於呂瑞英老師門下後，在呂師的細心傳授下，吳素英對人物刻畫有了更深入的體味，《三看御妹》、《沉香扇》、《九斤姑娘》這些帶有輕喜劇色彩的文戲，使她沉浸於人物創造的快樂中，雖然沒有大開大闔的劇情結構，沒有賞心悅目的技巧展現，但依靠細膩深入的唱腔和表演，同樣能打動觀眾。《狸貓換太子》中的“拷寇”一場，本來又能成為“文戲武唱”的精彩迸發，吳素英卻很克制，緊緊抓住寇珠的身份和內心，表演上一點點推進，一層層深化，而絕不用力過猛。吳素英將這場戲分為幾個層次，第一層次，面對劉妃和郭槐的質問，是小心翼翼地避重就輕，在心裡已經做好壞的打算。第二個層次，被郭槐拷打時，要儘量隱瞞，實在隱瞞不住，自己要全部承擔。第三個層次，一個戲劇突變，劉妃叫出陳琳對質，這時吳素英表現的寇珠是“驚”——出乎意料，不能不驚，暫時的不知所措，但隨之鎮靜下來，要保護陳琳，並機智地以“指責”陳琳的方式來為對方開脫。劉妃命陳琳拷打寇珠，讓劇情推至高潮，一個鞭打在身，剛烈求死；一個拷打盟友，痛徹於心。吳素英演到此時，不想再用過多技巧去推進戲劇波瀾，而盡心著力於寇珠人物內心此刻的痛苦與決絕，痛苦是拷打時的痛，不能再保護太子的心痛，看到陳琳兩難時的傷痛；決絕是她內心的節烈和勇氣，寧可用自己一死來避過此次危機，這段表演的內心邏輯鮮明而富有層次感。前面一直的“抑”，讓最後唱段的“揚”有了爆發的力度，尤其最後一句，“以血還血償我命”後面用“哈哈哈”的花腔，襯托出寇珠死而不屈的精神，接著一個“殭屍”，乾淨利落又極有張力地完成了人物塑造。
堅持不懈、成熟之美
吳素英對事業、專業執著而堅韌地追求著，為了表演好一個技巧，她可以在盛夏炎熱的排練廳一個人練上上百遍高難的動作；為了深入理解人物，她愛看書，經常夜裡看到半夜三更，以致變成了近視眼。但是性格的恬淡謙讓，又讓她做不了女強人。一個沒有太高欲望的女人，做好一個妻子、母親，是人生同樣重要的事。2000年，吳素英做了母親。對於一個女人來說，這是真正的成熟，而這時，吳素英也發現自己對戲劇有了更深的體悟，她想演戲，演與以前不一樣的戲，用自己成熟的情感，去詮釋和表現各式各樣的女人。
2002年，吳素英自己找了一個小戲來排，這就是《武松殺嫂》。吳素英想演一演著名的“壞女人”潘金蓮，這是出讓演員心裡很累卻很過癮的戲，吳素英在排戲之前就開始思考人物，潘金蓮經歷了人生的打擊挫折，已然痛苦絕望，與西門慶合謀殺害武大郎。在武松為報仇回家之際，潘金蓮明知死期將至，但她還是深愛著真正讓她動心的武二，她要在臨死前將這番真愛淋漓盡致地訴說出來。戲就在潘金蓮擺下酒宴迎候武松回來開始，潘金蓮特意盛裝打扮，是為了讓心愛之人好好看一眼自己。潘金蓮為武松敬上一杯酒，這杯酒盛滿了潘金蓮內心的內疚、苦悶、期待諸多情緒，武松卻執意不喝，在潘金蓮再三相勸之下，武松一句“這酒怕是毒的”，使潘金蓮傷心不已，情緒激烈地將酒一飲而盡，內心潛台詞是“我對你分明是一腔真情，你卻毫不理解，但即便要死，也一定要看到我的這片心意”，於是跪地請武松喝酒，苦苦哀求。武松無奈之下接酒，暗自灑掉，潘金蓮不知，卻以為武松終究心軟了，既高興又轉為後悔，如果武松真能見諒自己，何必當初一時糊塗，犯下這樣不可饒恕的罪惡。可事已至此，潘金蓮死前一定要讓武松看到自己最美的一面，於是把外面衣服脫掉，露出了紅襖，向武松傾訴她的內心，直到被武松所殺。這個折子戲雖然題材並不新鮮，人物心理也頗有些理念先行的味道，但作為一個很想演出內心複雜人物的演員來說，契合了吳素英要突破自己、深化演技的需要，每演一次，吳素英都有新的體會，對人物有了新的理解，這種感覺使吳素英沉浸於創作帶來的快樂和激動之中。
吳素英在表演上不斷豐富著自己，本工小花旦的她，近年來演過諸多形象各異、性格迥然的人物形象，新喜劇《木蘭別傳》中的蠕蠕公主；《越女印象》中的祝英台等。她也在劇團各種大戲、小戲中飾演著配角，比如《越王勾踐》中戲份不多的越女。最近，紹興小百花為新秀張琳排演新編歷史傳奇劇《一錢太守》，導演楊小青安排吳素英出演劇中太守母親老夫人，這對吳素英來說是個很大的挑戰。身材嬌小、演慣花旦，如今要在舞台上頭一回演個白髮蒼蒼，歷經滄桑的老太太，試妝的時候，吳素英就失去了自信。但在導演的啟發下，吳素英細心揣摩著人物，去尋找接近人物內心的情感共振點。很快，她沉浸於戲中，不能自拔。在排演《一錢太守》序幕時，老夫人幼子在戰亂中不幸失散，長子劉寵思念弟弟不肯前行，她一句“好不曉事的孩子”，既辛酸又痛苦，見劉寵哭鬧不休，老夫人狠心扇了兒子耳光，剛打下又痛心地抱兒子慟哭，排練至此，吳素英進戲太深，無語凝噎，真摯的情緒，使得飾演小劉寵的演員失聲痛哭，參加排練的演員也都唏噓一片。後來吳素英說每個母親都會擔心兒子走丟，自己演這個戲時，甚至在夢中還會出現兒子丟失的情境。吳素英用心演活了老夫人這個配角，《一錢太守》公演後，吳素英飾演的人物得到了眾多觀眾極大好評。
