基本介紹
- 中文名：吳亞卓
- 別名：色女狼
- 國籍：中國
- 出生地：北京
- 出生日期：1980年
- 畢業院校：西北大學
作品背景,作品簡介,收藏目錄,作者簡介,人物介紹,北京夢想,作品影響,作品評價,作品現實意義,相關資料,
作品背景
布里亞特/文 吳亞卓，生命中天生帶有藝術的高貴基因，注定會成為藝術界裡的色女狼，她既不正統，
也不另類。
【城市動物系列】NO.1《你從哪裡來》
【城市動物系列】NO.1《你從哪裡來》許多人，已經錯過了一生中嚎叫的季節。
嚎叫，不是聲嘶力竭的尖叫，也不是嫉妒後的無奈呻吟，更不是假裝高潮的美聲詠嘆調。
色女狼，獨立特行，色女狼的嚎叫，不僅體現在愛與被愛的床笫上，還潛伏在日常生活里，無處不在......
嚎叫，是力量瞬間爆發後的天籟之音放大到極限的變調;
嚎叫，是欲望誘惑本能肆意滋生裂變後千姿百態的雕塑;
嚎叫，是情愛性愛與友愛的匯總並在分享中回味的快感;
嚎叫，是對往事深情懷念時精神與物質的抽象與大寫意！
在冬天裡最寒冷而又溫馨的節日期間，《色女狼的嚎叫》畫展，猶如初春的驚雷，炸開了我們沉悶已久的情感與情緒的堡壘，閃現出浩瀚無垠的湛藍天空......
作品簡介
《天使在雲端》 紙上水墨 25*19cm 2008.5創作 色女狼
2006年12月開始架上油畫創作，共有100多幅作品被收藏。
2007年4月29日，《吳亞卓藝術不定式》在北京國際藝術營舉行。
2007年12月22日，《色女狼的嚎叫》在北京安立路56號上島咖啡館舉辦。
2009年12月12日《色女狼藝術不定式》在北京後現代城個展
2007年6月，我參加了艾未未的德國《童話》行為藝術第三組
2007年6月24日，北京電視台八頻道《情感部落格》，播放了《年輕未婚妻讓我歡喜讓我憂》，節目50分鐘，我是當事人之一。
2007年11月 8日，我參加了北京宋莊藝術大集展覽。此活動作品集前言部分開篇由栗憲庭撰寫，最後一篇《相信藝術相信生活》由我撰寫。
2007年12月29日，北京電視台八頻道《情感部落格》，播放了《愛過之後》，節
目20分鐘，我是當事人之一。
2008年1月7日，北京青年科技周刊，報導了我的《色女狼的嚎叫》個人作品展。
2008年8月 《愛人》雜誌專訪 ：《嘿！吳亞卓，再大膽一些》
2009年12月13日 愛蒲咖啡《色女狼藝術不定式》09年吳亞卓個展
收藏目錄
《記憶中的海風》等15幅作品：北京私人收藏
《艷色》作品：中日友好促進會收藏
《色女狼自畫像》作品：美國洛杉磯畫廊主私人收藏
《欲望都市》等3幅作品：美國洛杉磯私人收藏
《公主的寂寞情事》作品：中國香港私人收藏
《猜心》等30幅作品：大連著名企業家收藏
《拿菸斗的女孩》等20幅作品：大連著名企業家收藏
《寂寞的青蛇》等16幅作品：北京著名收藏家收藏
《永遠的麥可-傑克遜》等15幅作品：四川私人收藏
作者簡介
1980年生，北京人，藝名“色女狼”。西北大學新聞系畢業，曾從事過平面設計、時尚雜誌美編、攝影師、《中華攝影》執行主編等職業，曾從師於中國著名藝術家王東晟先生等人，與中國著名藝術家吳歡、艾未未、黃燎原、何鐵生、洪塵、孫偉、陸雲亦師亦友。
2006年12月開始架上油畫創作，共有100多幅作品被收藏。
2007年4月29日，《吳亞卓藝術不定式》在北京國際藝術營舉行。
2007年12月22日，《色女狼的嚎叫》在北京安立路56號上島咖啡館舉辦。
2009年12月12日《色女狼藝術不定式》在北京後現代城個展
2007年6月，我參加了艾未未的德國《童話》行為藝術第三組
2007年6月24日，北京電視台八頻道《情感部落格》，播放了《年輕未婚妻讓我歡喜讓我憂》，節目50分鐘，我是當事人之一。
2007年11月 8日，我參加了北京宋莊藝術大集展覽。此活動作品集前言部分開篇由栗憲庭撰寫，最後一篇《相信藝術相信生活》由我撰寫。
2007年12月29日，北京電視台八頻道《情感部落格》，播放了《愛過之後》，節目20分鐘，我是當事人之一。
2008年1月7日，北京青年科技周刊，報導了我的《色女狼的嚎叫》個人作品展。
2008年8月 《愛人》雜誌專訪 ：《嘿！吳亞卓，再大膽一些》
2009年12月13日 愛蒲咖啡《色女狼藝術不定式》09年吳亞卓個展
主要作品的收藏目錄：
《記憶中的海風》等15幅作品：北京私人收藏
《艷色》作品：中日友好促進會收藏
《色女狼自畫像》作品：美國洛杉磯畫廊主私人收藏
《欲望都市》等3幅作品：美國洛杉磯私人收藏
《公主的寂寞情事》作品：中國香港私人收藏
《猜心》等30幅作品：大連著名企業家收藏
《拿菸斗的女孩》等20幅作品：大連著名企業家收藏
《寂寞的青蛇》等16幅作品：北京著名收藏家收藏
《永遠的麥可-傑克遜》等15幅作品：四川私人收藏
人物介紹
藝術的魅力源於崇高品德
這一年來，吳亞卓的藝術創作取得了重大飛躍外，她又以一個女俠客的行為獲得了大家的稱讚，平時，可以海闊天高暢談，談未來、談分別、談絕情、談死亡。當死亡悄悄來臨時候，是不給你足夠的思考時間的，也就一個瞬間，或者在這個瞬間還未消失的時候，就可以決定了你的立場。當布里亞特患有癌症後，好像戲劇里的經典情節，在危難時刻，吳亞卓挺身而出，賦予了這一情節的道德色彩。她沒有流淚，也沒有海誓山盟，她更沒有離開，而是將她與布里亞特的關係拉近了，她必
須要忍受癌症這個殘酷的現實，並忍受了只有她一個知道的巨大精神折磨與摧殘，她提早地進入了與癌症患者打交道的序列……
【秘密花園系列】NO.3《戀愛的預感》
【秘密花園系列】NO.3《戀愛的預感》布里亞特曾經勸過她離開，她沒有離開，許多朋友也暗示過她，她的家人與布里亞特的家人也都委婉地提示過她要理性。她沒有像舞台劇里的演員那樣來一大段獨白，或者近似於所謂美人救落難者那樣亮相，她只是在布里亞特的生活里，具體而繁瑣、單一而枯燥、費力不討好奔忙著，陪同他去醫院檢查、向許多人諮詢求教、料理布里亞特的生活，並想盡一切辦法讓他開心，精心照顧他。
這些繁瑣的事務，真的有些為難吳亞卓了，尿臭味、體臭味、藥液的臭味，再加上對癌症的恐懼，無時無刻都在折磨著她。
說句實在話，假如我是吳亞卓的家人，我也會強烈反對她繼續與一個癌症患者相愛，我總覺得這不公平，而她卻堅信布里亞特會徹底打敗癌症的。
吳亞卓這樣回答：我不再需要
春天過去了，不再需要萬千的花和草。
夏天過去了，不再需要太陽的光和熱。
秋天過去了，不再需要雲朵與風。
冬天過去了，不再需要白雪與愛情。
我不再需要，不再需要四季。
我仔細閱讀了吳亞卓的這幾句話，欣喜發現她進步了，思考的天空更加遼闊。欣賞四季的風景，不是生命的必須，活下去或活的更精彩後，才能留意或欣賞風景，哪怕在記憶中徜徉，也是一種欣賞！作為一個“80後”、一個渴望在藝術創作上有所突破的藝術青年，吳亞卓以其自己的努力，將藝術納入了自己的生活，其實，作為一個藝術家，面對的不只是創作的愉悅，更艱難的是面臨如何生存與發展的挑戰，當存在與更好發展成為一個問題時，夢想只能是夢想，夢想的特性在於持續性與夢想隨時逝去的脆弱，但夢想還可以從頭再來，夢想還可以在不同的空間裡開始新的滋生與演繹，夢想不只在一個地方或一個具體的人與事業上，只要生命還在，夢想就會在……
她有自己的人生價值觀與坐標，她有自己的獨立人格與精神世界，她有自己的未來思考，她的所作所為，不像是一個“80後”應該有的心理與感受，好像那些恪守傳統道德清朝以前的女人，而這樣的女人早被時代所淘汰了，而今，吳亞卓卻成為這樣的一個女人。
北京夢想
色女狼（吳亞卓）最近創作的十幾幅作品，集中展現了她的個性與情緒，也符合她整天肆意張揚的價值觀。
色女狼與我最大的不同，就是以自我為世界。一切，都圍繞這個自我世界開始與結束，而我這代人，一切都以他人（集體、國家）為世界，一切圍繞著他人（集體、國家）開始與結束。
我們這代人，也曾經年輕過，但我們還是與吳亞卓這代人不同。
應該承認，許多人的記憶中，也沒有一個完整的形象，即使有一個曾經愛得死活來的愛人，也變成了一地碎片，腦海中總是幾個形象同時浮現，再根據自己此時的心理需求組合成另外一個影像，這個影像，我們似曾熟悉，卻有些陌生，一個看起來真實，實際並不存在的影像，我們好像可以隨時握住這雙手，隨時都可以看到她（他）的真誠微笑，隨時都可以與她（他）山盟海誓 ，隨時都可以走進婚禮殿堂，沒有了花前月下的約會，沒有了千里情書傳遞，沒有了乘坐同一輛公車去郊遊，沒有了漫長的等待……
《形影不離之雙生》
《形影不離之雙生》一切，都變成了快節奏，如同快速消費品那樣，隨處而在，隨時召之即來，揮之即去。單身與非單身的界限越來越模糊，婚姻的存在與瓦解，與經濟利益越來越緊密，而不是疏遠。我們結交更多的朋友，一轉身，就會發現能夠保持一年以上的交往已經很難了，我們暢談了更多的願景，從大到小，再從小到無，也就一杯咖啡的時間裡，可以約定百年姻緣，然後，就可以推開一扇旋轉的玻璃門，走向既定的方向，而不再像過去，我們渴望相逢在街頭或一家電影院門前，大家都各自閱覽過許多風景，大家都懂得時間會讓一切改變，最重要的改變應該是自己而不是他人。
一切，都變得與自己閱讀過的章節相差太遠，我們開始懷念我們曾經擁有過的青春，當我們看到“80後”、“90”後的青春後，我們為自己幸福，我們還曾經擁有過青春，而這些青年人一步就跨越了青春應該有的羞澀與童真。
忠誠與諾言，也與過去不同。
他們，每個人都在尋找他人，他人就是機會，而不再像我們那代人在尋找自己而不是他人，我們把自己置於他人（集體、國家）之下，他們把他人置於自己之下。
仇恨，已經沒有了，現在連聲“對不起”都變得很珍貴，大家都忙於交際、忙於生計、忙於如何生存與發展更好些更快些，在交易過程中如何節約成本？而不再像我們那代人恪守自己的誓言，一生無悔。
其實，我們那代人也有過背叛，也屢屢違約或自欺欺人，但我們背叛的是自己，而不是他人，現在這代人背叛的是別人，自己才是最重要的。
他們就像這兩幅作品中的人物，遊走或同時出現一個場景下，我這代人不適應，而他們卻遊刃有餘，或者說這樣的場景，才是他們的舞台。
如果，我們不想當旁觀者，那么我們只有兩個選擇，改變自己，或者遠離這個時代……
2009-7-17
作品影響
拜讀。吳亞卓以特立獨行見長，這是司馬昭之心路人皆知啊。她的作品必定不能用 傳統的或者習慣性的衡量標準去看的，而是需要用心去體驗，去觀察，去觸碰，去傾聽。她的作品一定要讓觀眾放棄自己，進入某種懸浮的狀態，然後再沿著吳亞卓提供的奇怪的色彩、線條、童話般的圖像以及兒童畫一樣的率真，去聆聽靜謐的晚霞與女人莫名其妙的心跳，去感知無邊無際、無窮無盡的人的或者女人的內心的馳騁、奔突......在吳亞卓那裡，或許男人不是太重要的東西，目光所及全是女人的世界，雖然女人在現實的背景下顯得多少有些力不從心，精疲力盡，但是，生活這個最大的現實依然給個性的存在提供了有限的可能。吳亞卓很顯然一直“生活”在這種自我的襁褓之中，雖然少了宏大高遠，但是卻心安理得。
《記憶中的海風》北京私人收藏
《記憶中的海風》北京私人收藏吳亞卓的方向很清楚，追求幸福的、愜意的、本真的生存樣式從來就沒有放棄過，只有這樣，她才可以源源不斷地畫那些自己內心的瞬間。有飄渺輕盈，如女人的種種遐想，有凝重深厚，如黃昏瞬間那樣的血紅、墨黑以及冥想等等。這些“幸福”的畫面或者源自偶發或者存於內心許久，都是畫家本真的傾瀉。一股腦兒奔涌而出的，還有近乎“倒錯”的真實性情和近乎虛幻的個人意志。
個性是不成問題的，問題在於個性的視覺捕捉與繪畫傳遞，吳亞卓在這一點儘管還有某些侷促，但是開始找到表達而不是再現的途徑了。
——著名畫評人天乙先生/文
作品評價
完美是由缺憾構成的
我的作品中，會有不好的東西，但是我會用好的筆觸將其呈現出來。
位於京城北面的一間上島咖啡館裡，吳亞卓的畫正在這裡展出。心理專家看到了不願妥協也絕不背叛的努力。
記者：為什麼要把這次的展覽命名為《色女狼的嚎叫》？
吳亞卓：色，一語雙關，色彩與情色。儘管我是女性，但我本質上崇尚硬朗的本性。色女狼的嚎叫，具有衝擊力。嚎叫，不是吶喊，也不是尖叫，而是一種自信的公開亮相。我的作品，表現出我對生活的獨特理解，不單純是色彩，而是在情感與情緒之間建立緊密的聯繫，我試圖以自己的解讀與大家融合。
記者：“情色”和“色情”如同隔了一張紙，你是如何把握的？
吳亞卓：“情色”與“色情”其實是沒有邊界的，全在於觀者的自我感受。在我看來，情色含蓄、優雅而富有思想，同時又很有哲學性，要考慮構圖的感覺與色彩的搭配。在創作中，我用理性的感覺來控制我所要表達的激情。
記者：為什麼你的畫面總是色彩豐富？
吳亞卓：我不用單一的色彩來創作，也不會偏好某種顏色，就像我面對生活的心態一樣。生活里有美好，也有
痛苦，兩者你都必須正視。其實所謂的完美就是由許多缺憾構成的，這就是現實。
吳亞卓
吳亞卓記者：你如何體現出“嚎叫”的感覺？
吳亞卓：很多人都願意在作品中表達極致的美好，但我的表達卻不同。在我的作品中，會有不好的東西，但是我會用好的筆觸將其呈現出來。我願意維護一種生活的本來面目。
從那些燦爛而強烈的色彩中，我看到一種游離於情色之外的，不安分的力量。儘管畫家運用了極其豐沛的顏色，然而畫面的整體色調仍然是偏冷的。絢麗的紅色有時並不代表溫暖，而是隱藏著某種強烈的衝突與刺激，是一種尖銳的化身，也是一種渴望被矚目的呼喚。
《尋找春天的黃燎原》是畫家本人最喜歡的一幅，看到這幅畫的第一眼，有一種“一個人在路上”的孤單感覺，仿佛有個聲音在吶喊，“我在這裡，你們沒有看到嗎？”
在人像的背後，有藍天、綠草、野花和一棵枝繁葉茂而又碩果纍纍的大樹，一切都是春天的感覺。然而，樹幹近乎於不成比例的纖細，使人感覺在這幅畫面中，它在苦苦支撐著一片春意，不能倒下。我們由此了解畫家對於生命忠實的努力，不願妥協也絕不背叛。
而整幅畫的布局也在維持著一種微妙的平衡，除了景致上的對稱性之外，人像與大樹一前一後的映射關係，也似乎在表達著畫家支撐生命的決心。大樹上的果實暗示著某種收穫，但這一切都被她放在身後，繼續遠行。
作品現實意義
無常生命里不期而遇的絢爛 ----- 讀吳亞卓的畫
最近一次去索家村的時候，吳亞卓告訴我她要辦畫展了。這是吳亞卓在繼三年前在索家村國際藝術營和去年亞運村上島咖啡廳畫展後的第三次獨立個展。從她第一次發表作品到現在這三年間，吳亞卓不斷地進步著，不斷地讓喜愛她的人們欣喜和驕傲著。
作為一個80年代生人，吳亞卓身上不僅不沾稚氣，反倒比同齡人多了不少的成熟與穩重。她並未沒有接受過傳統意義上的應試繪畫教育，而是純粹憑著對生命中迎面而來的突兀和感動，憑著對色彩、生活以及青春的每一次感悟而去作畫。在這樣一個商品社會裡，吳亞卓這些真切而鮮活的創作風貌，卻使人體會到她生命風景中更多的感動、珍惜和回憶的美好。她令我們庸常的生活時時充滿新奇的幻覺以及富有價值的思考。
在這種感知藝術並身體力行的個人創作的奇幻之旅中，吳亞卓也深得布里亞特、艾未未和黃燎原的啟發與點撥。吳亞卓 的生活簡單而樸素，她不愛華美衣裝，不愛俏麗濃妝，但是她由衷的熱愛藝術，熱愛藝術帶給她生活的充實感。
色女狼肖像
色女狼肖像油畫不能被憑空製造出來，但眼睛總能發現非常奇怪的東西。吳亞卓就擁有這樣一雙發現美的眼睛。她似一尾游魚，在藝術的深海里游弋，探尋著她內心的深切告白。若讀懂她畫作的人，第一眼便是驚嘆的。這樣一個80後年輕女畫家，對愛情、青春、生命有如此獨特的見解，並且通過她並不老成的畫筆表現出來的無盡的絢爛，在她小小的世界裡蔓延滋長，繼而影響所有人。
吳亞卓大量作品的主題是少女洋娃娃的形象。從她靈動多彩的筆觸中隱現出童年的回憶，她似乎將洋娃娃作為內心的期冀和隱喻的表達對象。她們時而憂傷、時而倦怠的美麗笑容深處，隱藏著洶湧的情感、莫測的宿命和無聲的傾訴。
她的畫裡，重疊著濃淡色彩的油畫顏料里，似乎浮現著一個又一個真實又幻象的故事：穿著睡衣的女孩站立在山頂的微風中找尋夢中的記憶；簇擁著大團大團的悲傷的女孩坐在幽深的花蕊中間，告別青春的記憶；少女的青澀無端生長，長成大地上一朵倔強的花；有人低頭沉默等待消失在老房子後海誓山盟的諾言；緊握夢靨迫不及待的緩慢成長……
每個女孩的夢裡都有一個童話，悄悄綻放著童年的回憶與青春的羞澀。青蔥歲月里的我們都渴望著長大和蛻變，而不經意間漸漸老去的我們卻再也抓不住那些飛逝的過往。猩紅的落日，孤獨的黑貓和若隱若現的山巒，引發無盡的思考追憶。若低頭，仿佛悲傷洶湧而下，若仰頭，好像成長瞬間蒞臨。俯仰之間我們已經讀懂青春的悲壯婉轉，聆聽生命的低語淺唱。
讀她的畫作，是應當用清新、自然的眼光去體會其絕妙，但即使是藝術的門外漢，在品畫時也能產生共鳴，找回夢靨曾出現過的華美場景和絕望記憶。吳亞卓帶給我們的震撼與感動，已經不僅僅是畫作，而是畫作帶給我們的豐盛飽滿的感情，蘊含了作者靈動的心緒，傾吐一個個經年此去的故事，表達一樁樁少女暗涌的心事。
無常生命里，卻擁有永遠定格的美麗。吳亞卓在她小小的世界裡悄悄長大，用她細膩的畫筆，多彩的顏料，停留她的青澀、她的驕傲、她的絢爛，帶給我們不期而遇的驚喜。
相關資料
與其我說我缺乏把畫面和語言對接起來的天分，不如說面前的它們--吳亞卓的畫作--早就超脫出語言之外，於是我失去了對它們的思索能力，只剩下一簇簇思緒在跳躍纏綿，合著初夏的第一縷潮熱空氣，把我的僅剩的隻言片語變成腦子裡一場細胞的激烈起伏。
她說自己沒學過藝術，一個很普通的女孩子卻擁有一間大大的畫室？這似乎頗有傳奇色彩。當一張尺寸僅有10X10cm名為《記憶中的海風》的神秘油畫，賣出2000元，吳亞卓就預感到自己的人生似乎就要發生什麼轉變，吳亞卓稱這是奇蹟，她原本簡單而一成不變的生活被突然闖進的“藝術”教程了變臉戲，於是她試著從龍套變身主角，開始經歷很抽象的人生，再如此跌宕起伏中怡然自樂。不容易，但都笑著走過來了，生活不止有眼前燦爛得無以復加的初夏陽光，她正躺再畫室門口的一從雜草旁，梗上分裂出數簇細小的草穗，淡淡的一點嗆鼻的味道，形容不出，只是不香。
組成生活的不只有你想要的，還有不懼怕的和不如意的，可吳亞卓說，這就是生活，如此完美！
個人作品
《天是紅岸》色女狼【吳亞卓藝術不定式】
《尋找春天的黃燎原》
《永遠的麥可傑克遜》
《獨自等待系列》NO.3豐收的季節
《幸福在哪裡》
《浴》
《夏夕陽里的甜蜜時光》
《高潮》北京亞運村上島店收藏
《猜心》大連企業收藏