名校名師教學寫生作品示範：工筆花鳥

基本介紹

內容簡介

您是位藝術愛好者嗎？您喜歡寫生嗎？您對自己的繪畫水平還不夠滿意嗎？您正為找繪畫老師指點所需要的大筆學費而苦惱不已嗎？如果這樣，來看一看這套叢書吧。這套《教學寫生作品示範》叢書，是由寫生名家編著，專門為希望自學寫生的您準備的！您還猶豫什麼呢！

作者簡介

陳運權，筆名石泉，1959年生於湖北沙市，1983年畢業於廣州美術學院中國畫系，現為中國美術家協會會員、北京華翰書畫院學術秘書長、中原書畫研究院名譽院長、湖北美術學院教授、多所大學客座教授。曾參加在幾十個國家和地區的大型聯展並舉辦十餘次個人畫展。作品曾獲第七屆全國美展銀質獎、文化部優秀作品獎、國畫家學術獎、文藝明星獎等多種獎項。

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引言
從前人工筆花鳥畫的技法分析看當代風格
自1985年的美術新潮以來，有關中國畫前途的論爭不絕於耳。從中國畫筆墨還能不能反映當代生活到中國畫是否已經窮途末路，從“筆墨等於零”到“筆墨就是一切”的對辯，可以說
在各種新觀念、新理論的後面都雲集了一大批敢於探索、勇於犧牲的實踐者，其活躍程度幾乎
如戰國的諸子百家爭鳴，讓人激動有讓人憂鬱。縱觀歷史，真正的藝術發現歷來都是實踐者、
思想者、批評者、觀賞者、收藏者和藝術活動的資助者門共同參與的結果。每一個環節的短缺
都會帶來意想不到的後果。在藝術潮流前進的過程中，藝術家這個藝術時間的主體擔負著不可
推卸的使命和責任，這就是用他們的藝術品在各個推進的階段里，留下足跡，讓後人研究時有
最基本的材料。而工筆花鳥畫在這個大藝術潮流中，只是一個局部，著個局部所經歷和所應承
擔的卻同樣是異常沉重的使命。工筆花鳥畫這個古老的畫種，它在當下的精神是什麼？尤其是
在這宣洩的時代背景下如何進行風格，著正日益成為人們關注的焦點。
我們知道，文化是傳承的結果，耍進行我們這個時代的風格重塑，必須要梳理前人的風格，對他們的藝術樣式進行分析。從現有的資料看，五代以前的工筆畫中，人物、山水居多，花鳥未見太獨立成圖的作品。從北齊佚名的《校書圖》(宋摹本)，隋展子虔的《遊春圖》，唐李思訓的《江帆樓閣圖》，到唐代閻立本的，(歷代帝王圖》、《步輦圖》及至張萱的《虢國大人遊春圖》、《搗練圖》，周舫的《揮扇仕女圖》，韓乾的《牧馬圖》，唐人佚名的《宮樂圖》，孫位的《高逸圖》等都充分地展示出工筆畫中山水、人物的藝術高度，除了韓千的馬、牛等動物塑造以及作品圖案中出現的花草，鳥禽外，幾乎都未見成熟而獨立的工筆花鳥畫。直至五代的徐熙(南唐)、黃筌(西蜀)、滕昌佑(前蜀)的作品，才使花鳥畫具備了作為獨立畫科的面貌。至宋代，隨著審美題材範圍的擴大，皇家對繪畫的扶持和重視，畫家對自然界體物傳情的深入，工筆花鳥畫才漸入佳境而形成高峰，出現了大批技藝、形式成熟的工筆花鳥畫。當然，在這個高峰之前，工筆花鳥畫應該有一個從初始到成熟的過程，只是因為不得知的原因，我們見不到那些承前啟後的作品了，但它們卻為宋人工筆花烏畫的輝煌奠定了重要的基礎。
宋人工筆花鳥畫在白描、淡彩、重彩、沒骨幾個重要技法方面都達到了相當的深度。有些技法程式則已經達到了經典的地步。
故宮博物院藏宋代佚名的《百花圖卷》(縱31．5厘米、橫167g．5厘米)是以白描為主，濃淡墨烘染為輔的巨幅長卷。圖中繪有梅花、山茶、罌粟、牡丹、芙蓉、荷花等五卜余種花卉，花間穿插、點綴禽烏、草蟲、蝴蝶、小魚等，極富自然情趣。其間在枝桿、花葉正反翻轉的形態及紋理、蜻蜒、鳥類、草蟲的用筆都有微妙而精緻的變化，配以墨色的烘染，生動傳神。譬如荷葉的用線，是重線勾花頭，極精緻的淡細線勾花脈，雞冠花上用點，蜻蜒翅上勾脈線，都一絲不苟而各有變化，故氣韻別致。
……

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