基本介紹
作品原文,注釋譯文,詞句注釋,白話譯文,創作背景,作品鑑賞,文學賞析,名家點評,作者簡介,
作品原文
古風
醜女來效顰，還家驚四鄰⑴。
壽陵失本步，笑殺邯鄲人⑵。
一曲斐然子，雕蟲喪天真⑶。
棘刺造沐猴，三年費精神⑷。
功成無所用⑸，楚楚且華身⑹。
大雅思文王，頌聲久蹦淪⑺。
安得郢中質，一揮成風斤⑻。
注釋譯文
詞句注釋
⑴“醜女”二句：《莊子·天運》：“西施病心而顰（皺眉），其里之醜人見而美之（認為這樣很美），歸亦捧心而顰。其里之富人見之，堅閉門而不出，貧人見之，攜妻子而去之走（逃跑）。”這個故事成為後世“醜女效顰”的典故，意謂單從表面學習模仿，想弄巧反成拙。
⑵“壽陵”二句：《莊子·秋水》：“子獨（難道）不聞夫壽陵餘子（未應丁夫者）之學行於邯鄲與？未得國能，又失其故行矣，直匍匐而歸耳。”這個故事成為後世“邯鄲學步”的典故，意謂一味模仿，不僅學而無成還會失掉固有本色。
⑶“一曲”二句：謂以生硬的方法，費盡功夫，完成一篇形式華麗浮靡的小作品，失去文章的自然本性。典出西漢揚雄《揚子·法言·吾子》斐然，有文采的樣子。子，小貌。雕蟲，即雕蟲小技。比喻微小的技能。
⑷“棘刺”二句：《韓非子·外儲說左上》：“燕王好微巧，衛人曰：‘能以棘刺之端為母猴。’燕王悅之，養以五乘之奉。王曰：‘吾試觀客為棘刺之母猴。’客曰：‘人主欲觀之，必半歲不入宮，不飲酒食肉。雨霽日出，視之晏陰（晴天陰處）之間，而棘刺之母猴乃可見也。’燕王因養衛人，不能觀其母猴。鄭有台下之冶者，謂燕王曰：‘臣，削者也。諸微物必以削削之，而所削必大於削，今棘刺之端不能容其鋒，難以制棘刺之端。王試觀客之削，能與不能可知也。’王曰：‘善。’謂衛人曰：‘客為棘刺之端以削，吾欲觀見之。’客曰：‘臣請之舍取之。’因逃。”這個故事成為後世“棘刺沐猴”的典故，意謂虛妄欺騙或艱辛而又難成的事業。
⑸“功成”句：暗用《莊子·列禦寇》中“屠龍之技”的典故：朱泙漫向支離益學習殺龍，耗盡了千金家產，用了三年時間，學成了屠龍的本領卻沒有用武之處。意謂高超而沒有實用價值的技藝。
⑹楚楚：鮮明貌。
⑺“大雅”二句：痛惜雅頌風骨淪喪，亟望詩風能復古道。此二句為錯綜倒裝句，語義為讚美周文王的雅頌之詩風，早已淪喪，令人思念。
⑻“安得”二句：《莊子·徐無鬼》：“莊子送葬，過惠子之墓，顧謂其從者曰：“郢人堊漫（用白泥塗飾）其鼻端，若蠅翼。使匠石斫之，匠石運斤（揮動斧子）成風，聽（任隨）而斫之，盡堊而鼻不傷，郢人立不失容。宋元君聞之，招匠石曰：‘嘗試為寡人為之。’匠石曰：‘臣則嘗能斫之，雖然，臣之質（斫的對象）死久矣。’自夫子之死也，吾無以為質矣，吾無與言之矣。”這個故事後世成為典故，以“運斤（斧子）成風”謂精湛的技藝，高明的手段；以“郢中之質”謂施展技藝一手段的必要合作者。
白話譯文
東鄰醜女也學西施的樣子頻皺其眉，四部之人見了她的怪模樣都嚇了一跳。一個壽陵少年到邯鄲學步，結果連故步也失掉了，徒使邯鄲人嘲笑了一番。斐然子一曲雖然能譁眾取寵，但卻雕飾過甚而失去了本真。用三年的時間，在一個棘刺的尖上雖能雕出一個田猴，維妙維肖，楚楚動人，但徒勞費神，功成而無所用。像《詩經·大雅》中的《文王》等篇和《頌》中的典雅詩篇如今已很少見了。要是能夠再遇到"鄒中質"這樣的對象，我也能敬到中的石匠一樣，運斤成風，一展絕技。
創作背景
此詩當作於李白出川之後的天寶（唐玄宗年號，742～756）年間，鑒於當時人云亦云、雕鑿失真、華而不實的詩風而作詩以譏嘲。
作品鑑賞
文學賞析
李白此詩是闡述他詩歌創作理論主張的一首論詩詩。詩中運用了“醜女效顰”“壽陵學步”“雕蟲篆刻”“棘刺沐猴”“屠龍之技”“匠石運斤”等六個典故。
在詩歌創作上，李白主張“復元古”（《古風·大雅久不作》）、”復古道”（孟棨《本事詩》引李白語）。他之所謂復古，是改變齊梁以來直至唐初的形式主義頹風，繼承《詩經》、屈原直至建安文學的優秀傳統，是以“復古”的形式來表示革新的理想和抱負。基於這種革新的主張，李白“不僅對六朝遺風的形式主義進行了無情的鞭撻，而且，對創作上毫無出息地模仿、雕飾（這在南北朝時期以及初唐都有它的影響），也給予了尖銳的譏刺和嘲笑”（敏澤《中國文學理論批評史》第七章第一節）。李白的這些主張和見解，正體現在這首《古風》中。
詩歌的前四句通過“醜女效顰”、“壽陵學步”兩個典故嘲笑那些沒有出息地模仿他人的所謂詩人及詩作，醜上加醜，弄巧成拙，連自己的本相也失卻了。典故本身已含有嘲諷譏刺的意味，李白在詩句中運用時，強調“驚四鄰”、“笑殺人”二語，漫畫式地勾勒出一幅諷刺喜劇的場景，濃重渲染了創作上只知一味模仿所引出的可笑可鄙的後果，加重了批判諷刺的力量。詩歌第五、六句，運用“雕蟲篆刻”之典，批評那些創作上專門追求形式的人，他們寫出的“斐然子”——華美浮艷的詩章，不過是區區小技，這本是“壯夫不為”的，刻意於此，則喪失了人品與詩品清新、淳真的本色。第七至第十句中，第七句明用“棘刺沐猴”之典，第八、九句暗用“屠龍技”之典，進一步批評刻意雕琢的創作態度：從真正的創作意義上說，那不過如同在棘刺上刻猴與屠龍之術一樣，純粹是曠費時日、勞而無功。但為什麼許多人樂此而不疲呢？詩人毫不留情地指出了他們的用心與目的：“楚楚且華身”，以表面鮮縟光馨的詩句妝點自身，獲取個人的榮耀而已。如此對待詩歌之創作，完全違背了“詩言志”的古訓，詩人李白由此想及《詩經》傳統的被棄，故而第十一、十二兩句從正面申抒自己的感慨：“大雅思文王，頌聲久崩淪。”“大雅”與“頌”是《詩經》中的兩個部分，此即代指《詩經》，《詩經》是周代作品；“文王”即周文王，周代開國之君，此處以周文王指周代古樸實際的文風。這兩句詩在詞序的安排上較為參差，詩意為“大雅”與“頌聲”所代表的《詩經》的傳統長久地斷絕淪沒了，因而詩人懷想併力圖恢復古代明君周文王時代真淳厚朴的詩風。這是兩句不藉助於典故而從正面表述自己詩歌創作主張的詩句。他的這個主張在《古風·大雅久不作》中更從詩歌發展史的角度作了全面明確的闡述。詩人的主張是如此，但在當時立即改變模仿、雕琢的積習，恢復《詩經》的傳統卻也並非易事，所以詩篇結尾二句詩人通過反問的形式運用“郢中之質”、“運斤成風”的典故抒發感慨：自己縱有運斤成風的手段，到哪裡去找郢人為“質”來實現自己的手段呢？其深層的含義則是改革詩風的願望、抱負與本領，到哪裡能得到施展的機會呢？從中透露出詩人改革詩風的熱望、急切，也流露出詩人因缺少志同道合的知己而產生的深婉的悲嘆!
總觀這首論詩之詩，在表現手法上最大的特點就是藉助於典故。典故具有豐贍的內蘊，包含一個生動的故事，故而概括性強，表現力強。李白此詩藉助典故將抽象的詩歌理論闡發得簡煉深透，且具有極可感知的生動性與抒情性。在典故運用的方式上，六個典故有明用、有暗用；有直述、有反問；有的只寫明典故，有的將原典的本事加以概括（如“還家驚四鄰”）或發揮（如“笑殺邯鄲人”）。典故雖多，絲毫沒有晦澀堆積之感。全詩之用典真可謂“運用之妙，存乎一心”。
此詩在體式上屬於“古風”，即“古詩”，在內容上呼喚自古以來的優秀詩歌傳統，在手法上藉助於大量典故進行說理，在語言上簡古精深。這一切和諧地統一在一起，形成了此詩厚朴、淳古的基本風格。在古代論詩詩中，無論其思想內蘊、表現手法還是藝術風格，都有著獨具的精到之處。它是研究李白文學思想的重要材料，是中國古代文學批評史上不可缺少的一頁，它對於推動唐代詩歌的革新、促使唐詩走向中國古代詩史的頂峰具有重要的意義和作用。
名家點評
《分類補註李太白詩》：
蕭士贇註：此篇蓋譏世之作詩賦者，不過藉此以取科第、乾祿位而已，何益於世教哉？太白嘗論詩曰：“將復古道，非我而誰？”《雅》《頌》之作，太白自負者如此，然安得《雅》《頌》之人識之，使郢中之質能當匠石之運斤耶？
《唐詩別裁》：
譏世之文章無補風教，而因追思《大雅》也。
作者簡介
李白（701～762），字太白，號青蓮居士。自稱祖籍隴西成紀（今甘肅靜寧西南），隋末其先人流寓西域碎葉（唐時屬安西都護府，在今吉爾吉斯斯坦北部托克馬克附近）。幼時隨父遷居綿州昌隆（今四川江油）青蓮鄉。少年即顯露才華，吟詩作賦，博學廣覽，並好行俠。從25歲起離川，長期在各地漫遊，對社會生活多所體驗。天寶元年（742年）被召至長安，供奉翰林。文章風采，名動一時，頗為唐玄宗所賞識，但在政治上不受重視，又遭權貴讒毀，僅一年余即離開長安。天寶三載（744年），在洛陽與杜甫結交。安史之亂爆發後，他懷著平亂的志願，於天寶十五載（756年）參加了永王李璘的幕府。因受永王爭奪帝位失敗牽累，流放夜郎（今貴州境內），中途遇赦東還。晚年漂泊東南一帶，卒於當塗（今屬安徽）。其詩以抒情為主，表現出蔑視權貴的傲岸精神，對人們疾苦表示同情，又善於描繪自然景色，表達對祖國山河的熱愛。詩風雄奇豪放，想像豐富，語言流轉自然，音律和諧多變。善於從民間文藝和神話傳說中吸取營養和素材，構成其特有的瑰瑋絢爛的色彩。李白是屈原之後最具個性特色、最偉大的浪漫主義詩人，達到盛唐詩歌藝術的巔峰。有“詩仙”之美譽，與杜甫並稱“李杜”。存世詩文千餘篇，有《李太白集》30卷。
李白像
李白像