基本介紹
簡介,業務範圍,組織名單,各地分院,所屬組織,相關報導,
簡介
原道琴院以琴為核心，容納琴歌、琴簫合奏、茶、書畫、青瓷、紫砂、文房四寶、古典家具等傳統元素，為公眾展現較為全面的傳統文化的綜合體。在原道琴院，有仿古樂器製作部、古代樂器教學部，在古代樂器教學部彈撥類有古瑟演奏法、唐琵琶演奏法，管樂類有塤和洞簫。
業務範圍
以古琴培訓為主，瑟，塤，古箏，簫，琵琶培訓為輔。承接演出，承辦比賽。另有古樂器製作，銷售。
組織名單
常務副院長：羅蘇理
藝術總監： 賀小帥
副院長 王韜
秘書長： 韓朝
副秘書長 王劍華
常務理事 張中亞
常務理事 梅溪
常務理事 盧珊卉
常務理事 張芳
各地分院
濮陽分院 -濮陽古琴協會 負責人 張中亞
開封分院 -開封梅溪樂坊 負責人 梅溪
平頂山分院 -平頂山青溪琴社 負責人 盧珊卉
登封分院 -登封琴箏樂坊 負責人 張芳
所屬組織
相關報導
在2008年北京奧運會上，一張從唐代流傳至今的古琴“太古遺音”，一段古韻悠揚的琴聲，她將代表中國的聲音送到世界人民心中，這一指撥弦的厚重使人靈魂震顫，也打開了一幅流淌著中華文明的畫卷。
古琴，是中國最古老的彈撥樂器之一。在先秦時代，古琴就已很流行，孔子時代，琴就已經成為文人的必修樂器，數千年來琴與文人的生活密切相關，孔子、蔡邕、嵇康、蘇軾等都以彈琴著稱。《詩經》中云：“琴瑟在御，莫不靜好”、“搏拊琴瑟以詠”。琴樂神聖高雅，坦蕩超逸，古人用它來抒發情感，寄託理想，琴遠遠超越了音樂的意義，成為中國文人理想人格的象徵。
如今，繁華如錦的流行元素充斥著人們的生活，人們愈發想追求內心的寧靜，越來越多的人戀上古琴，戀上那空靈、靜謐的裊裊之音。
“是其曲彌高，其和彌寡”。進入原道琴院，王九朝先生所題的“宋玉對楚王問”，抒寫著原道琴院幾位創始人“夫聖人魂意琦行，超然獨處，世俗之民，又安知臣之所為哉”的情懷；鐫刻在木板上的“陋室銘”的琴譜仿若一個個雀躍的音符，懸掛於屋內，在空氣里彌散著古香古韻；蕭疏、淡遠的中國字畫配上西式的畫框，裝飾上的留白處理，使店內亦不失韻味十足的東方味道；儒雅、俊秀的紫砂壺靜坐於櫥窗內，似隱士，窺探著原道琴院冥冥古樂中的奧妙。
道，萬物之本原
在河南九嶷派老琴家韓廷瑤先生、上海太音琴社社長汪鐸先生、著名書畫家王九朝老師、虞山琴社社長朱晞先生、中國民族器樂學會副會長楊青先生、中國古琴學會秘書長張子盛先生、西安太白琴社社長劉志剛先生、山西唐風琴社社長彭建軍先生、洛陽龍門琴社社長曹瓏先生等人的大力支持和幫助下，一群志同道合的、熱愛中國傳統文化的年輕人秉承弘揚傳統文化這一宗旨，凝聚在一起，創辦了原道琴院。
原道琴院以琴為核心，容納琴歌、琴簫合奏、茶、書畫、青瓷、紫砂、文房四寶、古典家具等傳統元素，為公眾展現較為全面的傳統文化的綜合體。在原道琴院，有仿古樂器製作部、古代樂器教學部，在古代樂器教學部彈撥類有古瑟演奏法、唐琵琶演奏法，管樂類有塤和洞簫。
“古琴洞簫屈子行吟神韻，青瓷紫砂媧氏補天遺石”，承載著中國傳統文化的原道琴院，在國香茶城B區21號綻放著屬於它的光芒，在未來的路上漸行漸遠。
屈指一算，原道琴院的成立已有些時日，在對原道琴院幾位創始人的訪談中，我們看到了他們與琴的不解之緣。
陶運成專訪
上國中時，一次偶然的機會，陶運成從電視上看到了古琴演奏，蒼古空靈的樂音讓酷愛西方搖滾樂的他，對古琴產生了濃厚的興趣，從此他便到處收集古琴方面的資料，古琴也在他心中埋下了種子。
相續琴緣
1998年，17歲的陶運成到天津上大學，有幸結識了時任天津琴會副會長的張子盛老師，這時才有機會真正接觸到古琴，看到張子盛老師的演奏，陶運成徹底從對搖滾樂的熱愛轉變為對古琴的痴迷。這一年，陶運成開始跟隨張子盛老師學琴，每天一有空就練琴，假期更是每天練琴十幾個小時，古琴成了他生活中不可或缺的一部分。學琴期間，陶運成認識了很多志趣相投的琴友。
2002年，陶運成大學畢業。2007年底，回到鄭州，認識了王九朝老師的學生羅蘇理，又和後來加入的師弟韓朝、賀小帥結識。稍後，亦跟隨王九朝先生學習書畫。因為王九朝老師的關係，共同的愛好讓這幾個年輕人走到了一起。對中國傳統文化的痴迷和熱愛，讓幾個年輕人想為傳統文化的延續盡一些綿薄之力。2008年，在古琴的基礎上，結合韓朝的茶，羅蘇理的琴歌、斫琴，賀小帥的簫、塤，原道琴院的策劃便在幾個年輕人腦海里展開一片藍圖。
對話：
財富：談談您所理解的古琴。
陶運成：她是我們先民最偉大的創造之一，她是藝術中的哲學，哲學中的藝術，琴是指板和共鳴箱一體無品彈撥類樂器，從發音原理和形制的變化，以及樂器製作由簡到繁的規律來看，琴應是所有彈撥類弦樂器的始祖。另我個人認為，琴是樂器里的器，編鐘、編磬也是器，其他如笙、瑟、琵琶應歸為樂器中的樂類，包括祭孔時用的楹鼓等蒙皮類節奏型樂器我認為都還是樂的範疇。音樂形式上，琴的聲音極具交響效果；音樂內涵上，琴的聲音給聽者一種強烈的歸屬感。在今天，琴也是唯一可以拿出去和西方主流樂器相匹敵的，這是我對琴的理解。
財富：這么多年，您對彈琴以及琴樂有什麼感悟？
陶運成：悟談不上，我還處在學習的階段，感想倒是有一些。正所謂書如其人，畫如其人，琴也如其人，從一個人彈琴的聲音里，可以了解這個人，可以知道他的性情以及修養，審美取向，對藝術的理解等等。從古至今，琴人分為兩種，今天大都稱之為學院派和山林派。學院派更注重琴本身作為樂器的表現力，更嚴謹，更技術流。所謂山林派，也就是文人琴，強調的還是我們之前談到的琴作為器，作為修身養性的一個器的功能，更多的在抒發自己的情感，正所謂琴者，禁也；琴者，情也。無論哪種，都需要對傳統文化有很深的理解，因傳統的東西都是相通的，它們互相之間有千絲萬縷的聯繫。演奏本身只是彈琴的技法，很容易達到較高水平，而能夠在古琴中彈奏出所謂的意境，需要很深的功夫，這就需要對傳統文化有一個較系統的認識，尤其是後者，技法之外，可能更多的要從我們的根上去汲取營養來提高自己，這個根，我認為是《易》，它上論天文，下談地理，中講人事，包羅萬象，它衍生出來道家學說和儒家學說以及諸子百家。其中道家學說和儒家學說是中國最本真、成系統的兩種學說，琴在出現和發展的過程中，和道、儒之間互為影響、滲透。琴無論從音色和表現形式上，都很好地詮釋了道家的清靜無為，儒家的中正平和，這是我們需要重視的，對這兩種文化的理解最終決定了一個琴人的演奏水平，以及所能達到的高度，這是技術及知識層面以外的重要因素。
財富：西方音樂和東方音樂有哪些不同之處？
陶運成：談到東西方音樂差異，離不開東西方人的性格差異。東西方藝術上的審美差異，甚至是東西方哲學的差異，因為哲學、藝術、音樂是離得很近的，他們互為影響，聯繫緊密，他們像一面鏡子，能讓我們看到不同民族的性格、審美取向、核心價值觀。西方的實用主義，標準化、具象，不只體現在音樂，如油畫要講究對比度，光線，又比如某首鋼琴曲，演奏時間大家都一樣，有節拍器，你和大家不一樣，你就錯了。然而東方藝術則是含蓄的、內斂的、抽象的、寫意的。在紙上戳兩筆，告訴你這是魚。說到琴也是一樣，沒有限制，天馬行空，這裡舉個例子，幾年前我在著名斫琴師馬維衡家小聚，他演奏《平沙落雁》，彈到一半，我們接著喝酒，過了很久，他又去把剩下的一半彈完，依然可以接得上，氣場還在，情緒也還在。所以說，藝術是個人情感的表達，藝術絕不是工廠生產，需要標準化，不是千人一面，生硬呆板，同一個琴家在不同時間演奏同一首曲子，是絕對不可能一樣的，就像王羲之寫蘭亭序，有他當時的心境和氣氛，自言而後再捉筆，已不能再逮。試想，如果大家字都寫的差不多，畫都畫的差不多，那藝術只是無意義的重複，談不上創作，人的情感隨時在變化，而西方音樂限制過多，太機械化，以致死板。
羅蘇理專訪
與古琴結緣
酷愛古琴的羅蘇理四處奔走，經過多番努力，輾轉來到陝西省藝術研究所，與著名古琴演奏家、斫琴家李明忠先生家裡求教。最終得以拜李明忠先生為師。2004年，羅蘇理又隨中州琴會會長丁紀園老師學琴。在跟隨兩位老師學琴的過程中，羅蘇理在演奏技巧和琴學理論等方面都有很大的進步。
與琴為伴 斫琴不倦
對古琴如痴如醉的熱愛，讓羅蘇理不斷研習古琴的彈奏和製作。2004年，羅蘇理製作的第一把仲尼式古琴誕生了。這一把古琴的誕生讓羅蘇理信心倍增，愛琴如痴而又精益求精的他不斷探索制琴的工序，從在舊木材市場選擇材料，到去深山裡找尋木料、到伏牛山上採集天然大漆，羅蘇理對古琴的熱愛日漸加深。
對話：
財富：在我們的生活中，古箏好像更易於被人們所接受，在您看來，古箏和古琴的不同之處體現在哪些方面？
羅蘇理：古箏聲音明亮、流暢，較容易被人們所接受；而古琴聲音較小，這是它的缺點，但也是它的優點所在，正是聲音小使其更加淡雅。古琴有按、散、泛三種音色，所奏樂曲多以古曲為主，旋律跌宕、追求意境，它是上古以來文人們修身養性的主要工具之一。古箏演奏的樂曲可以是古曲，但多以今人創作樂曲為主，古琴藝術傳統文化韻味更濃一些。
財富：在與古琴相依相伴這么多年，您未來有什麼樣的心愿？
羅蘇理：古琴藝術正是我的人生追求，也是我的目標和理想。期望我在彈琴方面能達到一種境界，也希望我能製作出一把傳世名琴。古琴藝術在這個高科技產物的時代已經不可多得，琴歌更是寥寥無幾，我今後的發展還是以琴歌為主，志在弘揚古琴藝術。
賀小帥專訪
在這條路上，賀小帥不斷學習，取得了不菲的成績。2007年，賀小帥應《鑒寶》欄目之邀演奏十排簫。2007年，他又受香港中樂團之邀，赴港演奏骨笛、簫。同年，在中央電視台十套《走進科學》欄目，賀小帥演奏具有8000年歷史的賈湖骨笛。近年來，賀小帥多次應邀到河南電視台演奏骨笛、簫、塤。
2009年，在原道琴院外出杭州雅集時，賀小帥有幸結識了日本著名尺八大師，“明暗對山流”第四代傳人冢本松韻。當冢本老師聽完賀小帥的演奏後，欣然將他收為弟子，傳授其尺八的演奏。冢本老師是已故簫王趙松庭先生的唯一日本入室弟子。極具天賦的賀小帥，在老師的教導下，加上自己的積極進取，向著自己的夢想不斷前進。
對話
財富：聽陶院長講，您是一位很有天賦的非著名音樂家，您是如何走上這條路的？
賀小帥：哈哈，院長謬讚了。我學簫是受我父親的影響，我父親在我們老家當地算是一個民間藝人，比業餘的專業，比專業的業餘。9歲的時候，父親開始教授我吹奏簫和笛子，直到他去世。其實簫這個樂器比較特殊，朋友經常被我吹哭，簫音色低沉，憂傷，加上我個人的經歷也比較坎坷，我指的是在我這個年齡段。我最早的夢想是考上中央音樂學院，後來家庭的變故，我下面還有個妹妹，她也要上學，所以三星堆聯繫我的時候，我就去了，放棄學業，也是不得已。演奏樂器本身還是在於自己，所以我並不感到遺憾，我很喜歡音樂，喜歡簫，喜歡笛子，喜歡塤，能做自己喜歡做的事，我感到幸福。
財富：談談您眼裡的原道琴院。
賀小帥：琴院就像一個大家庭，院長、羅哥、韓哥都是我的師兄，還有其他的十幾個師兄，他們待我像親兄弟一樣，因為我家庭的原因，也因為這些年四處奔波，酸甜苦辣，我在這裡有家的感覺，我感覺十分溫暖。我們四人都很喜歡傳統文化，對傳統的音樂內容和表現形式十分迷戀。正因為共同的目標，讓我們走到了一起，我們在一起很開心、很快樂，三個師兄都很優秀，和他們在一起，我學到了很多東西。我為自己能成為這裡面的一份子感到無比驕傲。我在琴院主要負責古樂合奏的編配，發掘並整理詩經音樂，同時也擔任笛、簫、塤、骨笛的獨奏，仿古吹管類樂器的製作，以及教學。在我眼裡，原道琴院是一種精神，也是我們這代人對傳統音樂的誓言。
韓朝專訪
韓朝，出生於1984年，退役前是福建省隊擊劍運動員，兩年前，全家移民美國。繁華而自由的美國雖讓其有所留戀，然而，物質的滿足並不能填補精神的空虛，對傳統文化的熱愛，師兄弟之間難以割捨的情感，國內的文化氛圍，讓他毅然回到祖國，做自己喜歡的事情。
原道茗茶的誕生，讓韓朝圓了自己的夢想。原道琴院的創辦，茶與古琴的結合，讓中國傳統文化有了更精彩的呈現。
對話
財富：是什麼影響著您，讓您來從事傳統文化？
韓朝：體育競技生涯中對競爭殘酷的感悟、海外生活的磨練，成長過程中接觸到的關心和喜歡傳統文化的朋友們，以及老師王九朝、師兄弟對我的影響，讓我更加注重傳統文化所帶來的精神愉悅，很難講是哪一件事讓我走上這條路，我想可能是在這個圈子裡長期浸淫的結果吧。
財富：茶店是如何運營的？
韓朝：很多朋友問過我這個問題，我和我師兄弟做這個茶店以及琴院是興趣，賺錢不是我們的主要目的，如果我們賺到了錢，還會再投進去。四十歲前，我們就是玩，呵呵，也是對自己的鍛鍊。我們對傳統文化的喜愛是一種狂熱、執著。
財富：在琴院和茶店的發展中，您是如何衡量精神與物質的？
