即興戲劇

即興劇場是沒有劇本的表演。即興戲劇的演員在舞台上，與觀眾展開多元化互動，演員引導觀眾“創造”命題，演員與觀眾“合作”,在簡易的舞台上現場加工一段未經“打磨”的小品。

即興戲劇的表演可以非常的自由，解除了道具、舞美及舞台背景的限制，除了考驗演員的表演功底、肢體表現力外，還考驗演員之間合作的默契、現場溝通、傾聽、傳遞信息，即興戲劇演員能夠機敏地對應對當下的突發情況，並及時做出反應。

基本介紹

• 中文名：即興戲劇
• 外文名：improvisational theatre
• 描述：沒有劇本的表演

簡介

所有的即興戲劇都是使用觀眾的命題，演員們在台上現場創作。由於無法保證“創意”是否能被成功地“塑造”出來，賦予它嶄新、當下、無拘無束、冒險又不可預知。觀眾參與小品故事的創作，與演員共同探索戲劇之旅。

即興戲劇技術被廣泛運用在表演、編劇、戲劇治療、社團戲劇等領域上。即興戲劇的練習、遊戲、技術及演出形式有上千種，更多正陸續被研發。訓練包括：肢體表達、角色塑造、劇本創作、即興反應、接納、信任、聆聽、喜感等

發展沿革

義大利即興喜劇

即興戲劇如同人類文明一樣久遠。文字產生之前，人類是依靠即興表演，來講述故事。

幾世紀以來，在人類文明歷史中，曾有過許多不同的即興藝術風格。以西方世界來說，現代即興戲劇的鼻祖是「義大利即興喜劇」(The Commedia Dell'Arte)。

自十五世紀中起（1550年-1750年），誕生與義大利文藝復興時期的「義大利即興喜劇」劇團，風靡歐洲近兩百年。劇團與演員,行進於歐洲的城落間,在公開廣場和臨時舞台上，現場發揮觀眾提議，演員即興搭湊橋段，利用「情境」框架，出品戲劇。
隨著「義大利即興喜劇」的隱退，即興戲劇日漸隱沒，被人們遺忘。直至本世紀40年代，凱斯.喬斯通(Keith Johnstone)和斐歐拉.史堡林（Viola Spolin）的出現，分別奠定當代即興戲劇的模式。將即興無拘無束、自由隨性，觀眾得以參與創作的戲劇風格傳承至今。

凱斯.喬斯通

生長在英國的凱斯.喬斯通，整理出一套關於創造性和自發性的獨到理論。隨後，這套理論被帶入他授課的加拿大卡加利大學。

他認為戲劇逐漸演變成一種自命不凡、矯揉做作的藝術。平民百姓根本不會考慮踏進劇場半步。 喬斯通先生希望通過一種具親和力的戲劇劇場，將戲劇藝術帶進看球賽或拳擊民眾的視野內，擁有一群如莎士比亞時代的冬粉。
即興戲劇以團隊運動競賽的形式呈現。即興表演者組成兩個隊形，表演一連串即興戲劇小品或片段，互相挑戰。競賽由三名奧林匹克似裁判評分。
透過競賽式即興劇場，喬斯通的點子都直接或間接地，對現今的主流即興劇團都產生了深遠的影響。

斐歐拉.史堡林

她的理論出自於一個簡單且有力的想法，人類的“遊戲性”是與生俱來的。而戲劇藝術的表演性是從遊戲中演變而成的。意識到這一演變，斐歐拉.史堡林將遊戲的形式套用到劇場教育。
即興遊戲得到空前的好評， 她的工作開拓了不同年齡民眾對於戲劇的興趣。
史堡林女士的兒子保羅.希爾斯（Paul Sills）延續了母親的方法，並成為50年代中期，以芝加哥大學為中心的即興戲劇發展主導者。 保羅.希爾斯與另外兩位: 戴爾.克勞斯 (Del Close) 與戴維.雪佛(David Shepherd)，共同創立以吸引街頭普通民眾為訴求的「現代即興喜劇」。「現代即興喜劇」目標是要創造出如喬斯通的競賽式即興、文藝復興時期的義大利即興喜劇團一樣平易近人、適合每個個體成長的戲劇藝術。

指南針劇團「The Compass」迅速竄起。很多從未看過戲劇表演的觀眾被其帶進了劇場，隨之又誕生了第二城市劇團「Second City」。透過指南針劇團和第二城市劇團的成功，史堡林的劇場遊戲持續地影響了整整一個時代的即興戲劇表演者。

創作思路

即興戲劇的創作思路：即興戲劇是沒有劇本的表演。一個集體現場在舞台上即興創作並表演遊戲，每個人都有想法，每個人都有自己故事的主線，story line,怎么可以結合集體的智慧，我們一起在舞台上現炒現賣？即講究個人技術，又要打配合。很像是一個球隊，既能突顯個人技術，發揮每個隊員的智慧得到發揮，又講求整體實力，集體配合而成的智慧結晶場上傳遞信息越簡潔越好。而且每個信息都是一份禮物，互相分享，我扔你接，你扔我接。或像在跳舞，你進我退，你退我進。直接，冒險，表演不同類型的情景劇形式，打開想像力，可能性。

舞台戰術

臨場發揮，全神貫注，打配合，講究合作

戲劇講究相輔相成，衝突，即興戲劇講究合作，和隊友一起在舞台上突破、冒險，演員不知道故事會走向哪裡，怎么發展怎么和隊友交流，這都需要突破自身的局限，舞台上打破空間的局限，人的局限，想像力局限。

有的隊員永遠都喜歡演強者、操縱的角色，或者說主動出擊，有想法也能部署，但是步得太滿，沒有給隊友發揮的空間。每個演員都像是在搭磚建房子，每人搭一塊磚，一塊瓦，演員要懂得禮尚往來的道理。每當給隊友線索時，掌握好分寸，火候，別太滿，太多，也別太少。大家都有發揮的餘地，就像價值的給予者與價值的貢獻，value taker, value offer，演員是分享，而不只是承擔者與索取者。

即興舞台上是一場智慧的較量，賭注越高觀眾看得越興奮。

觀眾想看的是一場激烈，實力相當的球賽，不是被高手帶著打的團隊，最棒的團隊是實力均衡的較量和競爭，每個人實力相當，個人技術突出。

即興戲劇講究當下的溝通、合作與交流，應變不同的情況，和隊友一起解決問題。

即興戲劇與表演

即興戲劇雖然是沒有劇本的表演，直至今天也被搬上戲劇舞台，成為獨樹一幟的舞台藝術，但是即興戲劇的初衷-即興遊戲是服務於劇本表演的。不論是老尼還是後來的方法派，大部分的表演體系，都是為了讓演員更了解角色，了解角色所想所感所思，從而使演員變成這個活生生的角色。他們重視個體表演，反倒忽略了整體表演：角色與角色之間的互動，尤其是在“那一刻”發生的互動。

即興戲劇的關鍵人物– Violas所創造的即興遊戲，讓演員們更了解角色與角色之間，整體的互動，尤其是“那一刻”到底發生了什麼？你的角色希望從我的角色里索取什麼東西？而我的角色又可以給予你的角色什麼東西？

即興劇場技術，能幫助演員把目光從自己身上轉移到團隊。在舞台上，演員必須清楚知道，什麼時候需要索取（索取同伴演員所給予的信息），索取的同時也需要給予（給予同伴演員新的信息）。知道什麼時候我的“角色”需要從我的同伴“角色”身上索取，也知道什麼時候我的“角色”需要給予同伴“角色”。

從另一個角度來看，即興戲劇（包括即興技術、即興表演、即興遊戲）使演員更了解自己的角色是屬於整體表演的一部分，每一個角色都是相依相存。表演的“那一刻”，角色因為彼此才有“戲”。