卡薩爾斯:簡介,成就,生平,觀點,作品目錄,

卡薩爾斯（1876～1973）(西班牙語：Pablo Casals）為西班牙大提琴家，指揮家。他的演奏迷人且技藝十分精湛。深受人們喜愛！

基本介紹

中文名：卡薩爾斯
外文名：Pablo Casals
出生地：本德雷爾
出生日期：1876年12月29日
逝世日期：1973年10月22日
職業：大提琴家，指揮家
代表作品：《Cello solo suites》

簡介,成就,生平,觀點,作品目錄,

簡介

卡薩爾斯（1876年12月29日－1973年10月22日）(西班牙語：Pablo Casals），1876年12月29日生於本德雷爾，1973年10月22日卒於波多黎各。童年學習鋼琴和小提琴，1887年入巴塞隆納市音樂學校學大提琴。1891年首演成功。1895年在巴黎歌劇院擔任獨奏，1897年起任教於1936年指揮巴塞隆納交響樂團。1939年移居法國。1956年母校，1898 年在巴黎拉穆勒音樂會和1899 年在倫敦水晶宮音樂會上演出，均獲成功。1905年與A.科爾托和J.蒂博組成三重奏團，成為20世紀初卓越的室內樂小組之一。1919～1973定居波多黎各，並舉辦卡薩爾斯音樂節。他的演奏構思明晰、風格嚴謹、技藝精湛、感情真摯，且有卓越見解，對現代大提琴藝術的發展影響很大。

成就

卡薩爾斯為西班牙大提琴家、指揮家、作曲家，被認為是上世紀以來最偉大的大提琴家。他以驚人的演奏和

表現才能，提高了大提琴作為獨奏樂器的地位，在本世紀的大提琴家中，他的貢獻最大，成為一位具有劃時代意義的偉大藝術家。他的演奏頗為迷人，無論在技巧、音色還是音樂表現上都達到了異常高超的境界。演奏風格極其自然，線條純淨，樂句完美，變化無窮，格調高雅。他們許多作品的錄音成為以後幾代演奏家們公認的楷模。

卡薩爾斯之所以非凡，主要是由於他的思想，由於他把具體技巧和偉大理想結合起來的能力。他發現並率先演奏了巴赫的6首大提琴獨奏組曲《Cello solo suites》，這是他一生中最大的功績。卡薩爾斯說，他在巴赫的作品中，看見上帝的存在。他把自己的一生都獻給了巴赫的音樂。

作為作曲家，他主要創作宗教音樂和管弦樂。最著名的作曲作品則為El Pessebre(1960)。

在1958年他曾被提名諾貝爾和平獎。

生平

1876年，卡薩爾斯出生於西班牙的加泰羅尼亞，在後來卡薩爾斯長達97年的人生歷程中，他完善了大提琴的演奏技巧，提升了大提琴的音樂地位，並發現了巴赫失傳已久的《無伴奏大提琴組曲》的總譜，最終卡薩爾斯成為了大提琴音樂藝術的一代宗師。同時，由於西班牙國內局勢動盪，卡薩爾斯多年處於流亡的狀態，而他所表現的對於和平的嚮往，以及人道主義精神也都受到了世人的敬仰。

現在，巴赫的六首《大提琴無伴奏組曲》被稱為是大提琴作品中的絕對經典，但是這部巴赫寫於18世紀初期的作品，直到19世紀末期才被一個叫做卡薩爾斯的少年完整的發現。

1889年的一天，13歲的卡薩爾斯和父親漫無目的的在城裡閒逛，兩人信馬由韁不經意間走進一家寄賣店。卡薩爾斯發現，在一個破爛不堪的角落，赫然躺著一本樂譜，上面還寫著：6首大提琴獨奏組曲——巴赫作。

後來，卡薩爾斯這樣說到當時的情景：“我那時甚至都不知道這些作品的存在，也從來沒有人向我提起過它們，這次發現對我的生命是一次奇妙的啟示。我緊抱著我的寶貝，飛也似的跑回家，馬上開始練習這些組曲。”

當時，巴赫的這套無伴奏大提琴組曲還不為世人所熟知，它只是零零散散地被人們演奏，有時是鋼琴改編版，有時則加上鋼琴伴奏。卡薩爾斯在13歲發現巴赫6首無伴奏大提琴組曲的總譜之後，經過12年的練習和研究，在他25歲時，才公開演奏了其中的一首，隨即震驚世界樂壇。卡薩爾斯不僅讓人們重新聽到了巴赫的音樂，並且試圖通過自己獨特的演繹改變人們對於巴赫傳統的看法。卡薩爾斯說：那時，巴赫的這些作品被看作是冷冰凍的學院派的東西，可是，聽到這些組曲閃爍著最詩意的光輝，誰還能把巴赫視為冷冰凍的呢？

在戰爭年代，卡薩爾斯對自由和平的嚮往受到了人們的尊敬，羅曼·羅蘭把卡薩爾斯稱作“保持著人道主義和始終為大眾捍衛人類信念的偉人”。而作為一位偉大的大提琴家，卡薩爾斯也受到推崇，一位評論家認為卡薩爾斯的演奏技巧如此完美，以至於讓聽眾忘記了技巧的存在。卡薩爾斯則認為，最重要的是要尊重音樂。

卡薩爾斯不僅是一位偉大的大提琴演奏家，而且還是一位傑出的指揮家。在指揮台上，卡薩爾斯獨特的個性展露無遺。通常情況下，他是非常和善的，在指揮之前他會擁抱6，7個甚至是20位樂隊成員，以表示友好。但是當卡薩爾斯聽到樂隊走調時，就會變得怒不可遏，甚至會對著樂隊大喊大叫：我是一個煩人的老頭。

卡薩爾斯在從事大提琴演奏，指揮工作的同時，還在從事著教育工作，在他的學生中，包括著名的大提琴家艾森伯格，卡薩多等等。卡薩爾斯創造性的發展了前人沒用過的各種指法，力圖讓每一個音都乾淨清楚。卡薩爾斯還強調說：為了發揮樂器的全部潛在性能，必須掌握技巧，而為了懂得音樂複雜的各個方面，理解力又是必不可少的。他身為大提琴藝術的一代泰斗，很多著名的後輩演奏家都受到過他的指導和幫助，比如羅斯特羅波維奇，杜普蕾甚至馬友友。

在巴黎，卡薩爾斯認識了葡萄牙大提琴家吉列米娜·蘇吉婭，兩人經常共同演出，關於他們的關係也有諸多傳聞，但最終的結果卻是分道揚鑣。吉列米娜·蘇吉婭生於葡萄牙，被譽為當時最偉大的女大提琴家，據說她的個性反覆無常，狂暴不安。卡薩爾斯比蘇吉婭大十二歲，在共同生活了幾年之後，蘇吉婭突然於1912年離開了卡薩爾斯，其中的原因至今仍是一個謎團。離開了卡薩爾斯之後，蘇吉婭到了英國，並在那裡創造了輝煌的演奏生涯。而卡薩爾斯也很快地在紐約與美國女高音歌唱家蘇珊·梅特卡夫結了婚，然而在1928年他們的關係宣告破裂。有人說，卡薩爾斯和那位美國歌唱家妻子的最終離異，是因為卡薩爾斯老派固執的性格和美國妻子浪漫的氣質難以調和。而卡薩爾斯這種不妥協的態度在對待同事朋友時也不例外。卡薩爾斯曾經和鋼琴家科爾托等人組成三重奏，有三十年的合作交情，但是後來由於科爾托對納粹德國態度曖昧，卡薩爾斯就立即中斷了他們之間的友情。

1957年時，卡薩爾斯已經80歲了，在這一年，他做了兩個重要的決定，一是和比他小60歲的學生瑪爾塔結婚，其次是永久定居在波多黎各。瑪爾塔來自於波多黎各，有著極好的音樂天賦，她最初見卡薩爾斯的時候只有14歲，在跟隨卡薩爾斯學習大提琴的過程中，兩人暗生情愫，結成伉儷。至此，在度過了幾十年漂泊的生活之後，卡薩爾斯跟隨新婚妻子回到了母親和妻子共同的故鄉波多黎各。

在和卡薩爾斯結婚之後，瑪爾塔幾乎放棄了自己的事業，把全部的精力都放在了卡薩爾斯的身上，瑪爾塔的善良活潑給晚年的卡薩爾斯帶來了快樂和安慰。在瑪爾塔的照顧下，卡薩爾斯在舉行音樂會的同時，把更多的精力放在了教學上，他開設了大師班，教學的足跡遍布世界各地。在瑪爾塔的伴隨下，卡薩爾斯的晚年生活幸福而充實。

1971年，為表彰卡薩爾斯的貢獻，聯合國授予他和平勳章。在聯合國舉行的音樂會上，卡薩爾斯動情的回憶起他的故鄉——西班牙的加泰羅尼亞，並演奏了他非常心愛的一首故鄉的民歌《百鳥之歌》。卡薩爾斯於1973年10月22日去世，終年97歲。卡薩爾斯熱愛生活，熱愛大自然，這些為他的音樂和人生平添了很多的亮色。他說，我每天早上第一件事就是欣賞大自然，然後就是巴赫的音樂。就像對待任何一個人那樣，我對待音樂的態度是聖潔的。

觀點

卡爾薩斯的觀點：“技術的目的是將我們感受到的音樂內容表達出來，要突出音樂的主旨。而任何一部傑作的內涵都是豐富複雜的體系，紙上的音符無法完全反映。演奏者要做的就是讓音符變成活的，賦予它生命....而這需要在我們的心中找到共鳴，還要發現問題，這是沒有止境的勞動。”

“要對所有的樂句都找到理想的表達方式，已經夠困難了，還要找到它們之間的相互聯繫以及它們整體關係，又要這一切都恰到好處，該付出多少勞動！”

“有表情的音準”，“自然的漸弱”這樣的手法“雕刻”每個音符，用時值的微調給音符擺好“姿勢”。又強調“這裡必須是有規律的自由。凡是帶幻想的地方，都應當符合邏輯和規律。”

“我每天都得重新開始。一定不讓長期的實踐、慣用的手法和過分的自信危害藝術創作。而演奏就是創作。樹葉每到春天來臨都要冒出一次，但每年不一樣。”

“一個人只要有理想、有抱負、熱愛生活，他就是年輕的，晴朗的天空，森林和花朵，世界上有多少值得熱愛的東西啊！”

作品目錄

巴赫大提琴無伴奏組曲（卡薩爾斯）

專輯名稱：巴赫大提琴無伴奏組曲（卡薩爾斯）/BACH Cello suites

所屬廠牌：EMI Records Ltd.

表演者：巴勃羅·卡薩爾斯（大提琴）/Pablo Casals

作品賞析

作為一個音樂演奏家，最難做的，也是他畢生為之奮鬥追求的，就是如何把他內心中無形的音樂感受，無阻地通過他的雙手創造出完美的有聲音樂形象。能否做到這一點，是評判世上為數不多的演奏大師和眾多演奏家的分水嶺。我們常可聽到一些演奏家，他們的技巧精湛，輝煌，結構嚴謹，但總感到他的演奏和他的內心隔著一層，一切效果都處在經過精心雕琢的，各種技術性處理的燦爛的外在光圈之中，卻看不到他真實的情感、察覺不到他內心的音樂世界。如同我們評價一個人的幽默感——他在努力地表現幽默，和——他具有天生的幽默感——一樣。

在音樂創作方面，莫扎特是一個典型的例子。他的音樂看不出雕琢修改的痕跡，一切都是內心真情的流露，那樣自然，那樣毫無艱澀之感，似乎是漫不經心信手拈來，卻又是達到了別的作曲家難以企及的高度。他的生活大部分是在艱難困苫之中度過，但音樂表現的卻是明亮，純淨。歡快和完整。既無貝多芬式的修修改改，又無柴科夫斯基的抽抽噎噎。同是音樂巨匠，但莫扎特卻輕而易舉地一步跨過了內心音樂感受與音樂表述之間的難關。

卡薩爾斯也是這樣一位演奏大師。在他13歲時，於一家舊書店覓得巴赫6首大提琴無伴奏組曲的手槁，如獲至寶。經12年的整理和潛心鑽研後，遂在世界各地的演奏中，把這份人類的珍貴文化遺產介紹給了廣大聽眾。卡薩爾斯在1936—1939年錄製的這6首大提琴無伴奏組曲，從錄音技術上講無法與現在的錄製效果相比。甚至卡薩爾斯的演奏技術也不像當今的羅斯特洛波維奇、席夫等大師們那么輝煌，但他的聲音卻具有別人難以達到的扭力，那就是真摯、自然。沒有刻意追求，沒有斧鑿痕跡；猶如長夜中朋友之間的娓娓長談，樂句的雕琢處理和重音的安排仿佛隨意流出，卻又合情合理。在速度和節奏的處理上，卡薩爾斯相對來講比較自由。他說：“變化是大自然的規律。自然界沒有完全相同的重複，音樂也是這樣。”“如果電子出版系統上有一串時值相等的音，我就願意演奏得自由一些，把其中幾個音拉得比另外的長些。”我們聽他演奏巴赫第一組曲的Praeludium，在一些低音的處理上，尤其是樂句的第一個低音和和弦變化開始的那個低音，一般都加以強調，以突出旋律的性質和色彩。而對一些上行音列的演奏，又稍微加快一些速度，以求打破單調重複的節奏型，造成一種緊張感，突出了旋律的趨向。這個舞曲結尾的最後四小節，力度的演奏充滿激情。Allemande舞曲節奏變化的幅度更大，使得旋律的走向更清晰。而這一切變化的速度，又是在總體的基本速度之內，使人感到他的那種揮灑自如，渾然天成的樂句處理技巧和對樂曲結構的深刻理解。類似的例子在他演出的這6首組曲中舉不勝舉。他說：“我們必須學會不按速度演奏的藝術，或者可以說，應當學會不嚴格按譜子上寫的那樣演奏。”音樂創作具有的這種自由，為眾多演奏大師充分展示自己對音樂的理解提供了一個廣闊的天地。

篇篇精彩，這是我聽完卡薩爾斯演奏巴赫6首無伴奏大提琴組曲後的感受。對第一和第五組曲的印象尤為深刻。第五組曲的Praeludium低音演奏極富魅力。第六組曲的Allemande，如同男高音般的歌唱聲音，那種美妙的“胸音”共鳴在這首音樂表現難度極高的舞曲中，讓卡薩爾斯發揮得淋漓盡致。這位演奏大師曾這樣談過他對巴赫音樂的理解：“在巴赫的作品中我看到了上帝。我每天早晨第一件事是欣賞大自然，然後就是巴赫的音樂。”每天早晨在鋼琴上彈奏一段巴赫的賦格曲，幾十年來已成為卡薩爾斯的生活習慣，他把巴赫與自己融為一體，巴赫的語言已成為他自己的語言。

德沃夏克，埃爾加大提琴協奏曲（卡薩爾斯）