卡拉·沃克將事物形象簡化成黑與白的剪影為敘事手段，引領她的觀眾進入到她所關注的黑暗的歷史洪流中。卡拉·沃克的剪影使得戰前南方的民間藝術得以傳承。她的作品會讓人想起安迪·沃霍爾20世紀60年代的波普藝術（事實上，沃克坦白她一直都很崇拜沃霍爾）。African American
藝術作品
1994年，卡拉·沃克在紐約首次展出了她的大型剪影畫，“Gone, An Historical Romance of a Civil War as It Occurred”，大約50英尺長，13英尺高的活動舞乃危舉台，採取手工製作的黑色剪影並貼在美術館的牆上展出。這在形式上、規模上和創作題材上都是史無前例的。卡拉·沃克噩夢般又帶少許奇幻和童話的圖像作品融合成了一種電影般的感覺。從它的形式上看，這個作品有著浪漫芭蕾的那種輕快的可愛。但是這可不是一個愛情故事，而是關於墮落性愛，奴隸制，黑人。場景以零散的直線方式設定，河岸上方一輪黑色的滿月，蔓藤隨風搖擺，一個南方美人倚靠在一個她的追求者身上和他擁吻。但是有項放永些不大對勁：在她的裙下，多出了一雙瘦弱的裸腿。這是誰的呢，為什麼這雙腿出現在這裡？浪漫到此為止。附近，一個男孩掐死了一隻鴨子並把它給了一個如半條小船樣子的婦女，另一個婦女抬起腿，倆個嬰兒便掉到了地上，似乎她正要殺死他們。從中可看到，她是在諷刺這些黑人形象，比如，一個男子在他上方藉助一個像氣球的生殖想棕棵器漂浮著，畫的中間，一個尚未成年的黑女孩在給一個男孩口交，而他可能是奴隸主的兒子。在他們附近，那個奴隸主正在用板子抽打一個黑人婦女。
1997年，卡拉·沃克針對這些指責作出回應，她畫了大量的繪畫，標題為“Do You Like Creme in Your Coffee and Chocolate in Your Milk?”其中一些作品表達直接，主題鮮明：“What you want: negative images of white people, positive images of blacks”。其他的則用多種視角和人物角色來表達憤怒，風趣，自我迷戀，探究種族等。卡拉·沃克所有的作品從某種意義上和讓人感覺上都是一種聰明而有力的思考。Do You Like Creme……
卡拉·沃克看上去非常怪誕的作品還有《亞特蘭大戰役》（The Battle of Atlanta）：一個很可能是南方士兵的白人男子正在強姦一個黑人女孩，而同時這個女孩的哥哥則在驚恐中看著這一切，或者一個白人小孩正在把一把匕首插入一個快被私刑折磨死去的黑人婦女的下體，又或者一個成年的黑人奴隸淚如雨下的懇求一個白人小孩。The battle of Atlanta（局部）
卡拉·沃克使傳統的剪影方法變得靈活，她在Dark town Rebellion這部作品中創造了戲劇化的空間，藝術家使用投影機將色光運用到了展覽空間的天花板、牆壁和地板上，為觀眾製造一種被環繞的情境。當參觀者們走進展覽廳，他的身體就會在牆上投下陰影，在那，參觀者的身影可以與沃爾的剪影和景觀融為一體，一邊置身於歷史奴役的現實主義中，一邊置身於浪漫小說的幻想中，沃爾噩夢般的小說吸引讀者的同時也暗示讀者。Darkytown Rebellion
在牆面上的剪影創作，以及利用光投影創作，讓卡拉·沃克對動態圖片的處理有了一定的經驗。利用剪紙木偶，手制的舞台設備以及她工作室的8mm膠片機，卡拉·沃克開始讓她作品中的角色‘動’起來。第一部作品產生於2004年：Testimony: Narrative of a Negress Burdened by Good Intentions。Testimony: Narrative of a Negress ……
而最為著名的則是卡拉·沃克的第二部黑白膠捲影片，8 Possible Beginnings or: The Creation of African-America (2005)。電影開始，一個風暴中的船載著整船的被捆綁的黑奴，它駛向一個叫做母親的島嶼，而這地方突然變成一張大嘴吞吃了他們並把他們排泄到美國南部，在那裡他們繼續被當作奴隸在棉花地里幹活。這裡有一個尷尬的場景，一個黑奴和白人奴隸主輕輕地擁抱之後懷孕了，並且生下了一個孩子，一般而言，新生意味著希望，改變以及美好的未來。但在這裡不是，相反，奴隸們被用私刑在樹上絞死，並且傳來了沃克女兒錄製的聲音：“我希望我是個白人。”在這部作品中卡拉·沃克首次為其配音，並融合了音樂，文字，電影和口述工作來說這個非洲美洲的故事。卡拉·沃克親自用剪紙木偶在這些電影中表演，她表演時甚至沒有打算隱藏操作木偶的手。8 Possible Beginnings or ……
1997年，卡拉·沃克針對這些指責作出回應，她畫了大量的繪畫，標題為“Do You Like Creme in Your Coffee and Chocolate in Your Milk?”其中一些作品表達直接，主題鮮明：“What you want: negative images of white people, positive images of blacks”。其他的則用多種視角和人物角色來表達憤怒，風趣，自我迷戀，探究種族等。卡拉·沃克所有的作品從某種意義上和讓人感覺上都是一種聰明而有力的思考。Do You Like Creme……
卡拉·沃克看上去非常怪誕的作品還有《亞特蘭大戰役》（The Battle of Atlanta）：一個很可能是南方士兵的白人男子正在強姦一個黑人女孩，而同時這個女孩的哥哥則在驚恐中看著這一切，或者一個白人小孩正在把一把匕首插入一個快被私刑折磨死去的黑人婦女的下體，又或者一個成年的黑人奴隸淚如雨下的懇求一個白人小孩。The battle of Atlanta（局部）
卡拉·沃克使傳統的剪影方法變得靈活，她在Dark town Rebellion這部作品中創造了戲劇化的空間，藝術家使用投影機將色光運用到了展覽空間的天花板、牆壁和地板上，為觀眾製造一種被環繞的情境。當參觀者們走進展覽廳，他的身體就會在牆上投下陰影，在那，參觀者的身影可以與沃爾的剪影和景觀融為一體，一邊置身於歷史奴役的現實主義中，一邊置身於浪漫小說的幻想中，沃爾噩夢般的小說吸引讀者的同時也暗示讀者。Darkytown Rebellion
在牆面上的剪影創作，以及利用光投影創作，讓卡拉·沃克對動態圖片的處理有了一定的經驗。利用剪紙木偶，手制的舞台設備以及她工作室的8mm膠片機，卡拉·沃克開始讓她作品中的角色‘動’起來。第一部作品產生於2004年：Testimony: Narrative of a Negress Burdened by Good Intentions。Testimony: Narrative of a Negress ……
而最為著名的則是卡拉·沃克的第二部黑白膠捲影片，8 Possible Beginnings or: The Creation of African-America (2005)。電影開始，一個風暴中的船載著整船的被捆綁的黑奴，它駛向一個叫做母親的島嶼，而這地方突然變成一張大嘴吞吃了他們並把他們排泄到美國南部，在那裡他們繼續被當作奴隸在棉花地里幹活。這裡有一個尷尬的場景，一個黑奴和白人奴隸主輕輕地擁抱之後懷孕了，並且生下了一個孩子，一般而言，新生意味著希望，改變以及美好的未來。但在這裡不是，相反，奴隸們被用私刑在樹上絞死，並且傳來了沃克女兒錄製的聲音：“我希望我是個白人。”在這部作品中卡拉·沃克首次為其配音，並融合了音樂，文字，電影和口述工作來說這個非洲美洲的故事。卡拉·沃克親自用剪紙木偶在這些電影中表演，她表演時甚至沒有打算隱藏操作木偶的手。8 Possible Beginnings or ……
I’ll Be a Monkey’s Uncle
African American
Do You Like Creme……
The battle of Atlanta（局部）
Darkytown Rebellion
Testimony: Narrative of a Negress ……
8 Possible Beginnings or ……