卡內基國際展

卡耐基國際藝術展是北美歷史最悠久的當代藝術展——在世界範圍內僅次於威尼斯雙年展——因此，舉辦到第五十五屆，展覽規模和持續時間上表現出一定野心似乎理所應當。今年的展覽“火星生命”幾乎占據了整個匹茲堡卡耐基藝術博物館，而且持續時間長達八個月，撤展定在2009年一月。

基本介紹

• 中文名：卡內基國際展
• 時間：2008-5-3-2009-1-11
• 地區：美國
• 主辦機構：卡內基美術館

信息

2008年（第55屆）卡內基國際展
時間：2008-5-3-2009-1-11

地區：美國

主辦機構：卡內基美術館

地點：皮茨堡卡內基美術館

主題

作為第55界卡內基國際展的主題，“火星上的生命”探討在當今世界裡，人類本身意味著什麼。長久以來，我們也一直為這一問題所困惑。全球問題向我們提出了嚴峻的挑戰，甚至可能會威脅到我們的日常存在，基於此，參展的40位藝術家各自提出了自己的獨特觀點。此次展覽將展出約300副作品，包括油畫、雕塑、繪畫作品、動畫、電影、裝置及行為藝術等。

簡介

卡內基國際展與卡內基美術館同時建立，並以其為世界當代藝術作出的貢獻而著稱。與威尼斯雙年展一樣，卡內基國際展是世界上最古老的藝術展事之一。在北美地區，卡內基國際展的悠久歷史及其在世界當代藝術界的影響力無與倫比，它也是唯一在特定美術館內舉行的國際性當代藝術大展。第55屆卡內基國際展“火星上的生命”將於2008年5月3日在皮茨堡舉行，這一展覽將持續至2009年1月11日。

得到的支持

德魯‧美倫慈善及教育基金會、亨利L.‧希爾曼基金等將為2008卡內基國際展提供支持。此外，安迪‧沃霍爾視覺藝術基金會、拜耳公司等大型組織及公司將為本次展覽提供精美禮品。

作品

建築臨街的正立面是大塊的玻璃，前有噴泉。大部分玻璃板上都覆蓋著紅色、綠色和藍色的膠板，這三種色彩是形成影像的原色，暗示著其內作品的本質。從連結新舊兩部分的主入口一進去，亞歷克斯·卡茨的305×610cm的畫《秋》(1999)就躍入眼帘。這是卡茨典型的風景畫，也是這位藝術家對國際展所作的重大貢獻。三色板順走廊通向遠處，盡頭就是自然史博物館的咖啡廳，散布的桌椅之上的兩個大投影螢幕引人矚目。撒特的裝置《海豚》將影像和博物館建築融為一體，它的水下部分把咖啡廳變成一個公眾可以吃點東西、休息一下的水池邊的庭院，在玻璃牆之外潛水者和海豚共同上演著生動的戲劇場面。它刺激著人的內臟和視網膜，也充當著撒特的姊妹作、為自然史博物館的一間陳列室設計的影像裝置的序言，這個裝置是這次展覽有代表性的迷人景觀之一。 漸消融的、有框線的冰塊。不扯這么遠了，一些水流正順著將博物館和學校隔離開的水溝，從卡內基工廠中噴涌而出。

次入口位於建築的現代部分一翼的背面，各層樓的玻璃牆透露出俯視雕塑園的宏偉的石構樓梯。樓梯開闊，上面展出著基諾施塔的一系列裝置，17個粗糙的夾板棚層建在樓梯的兩頭上，總名為《到底誰是哈拿》（註：哈拿(Hannah)是猶太教的七位女先知之一，士師撒母耳之母。）。有些棚子緊靠在雕塑園旁的玻璃牆上，因此可以從園中看到其內部，而另一排棚子緊緊附著在樓梯旁的壁面上。從上面可以窺見，棚頂上雜亂地丟著地毯碎片、一架縫紉機、一張工作檯、吸塵器、鐘錶裝置、麵粉還有碎屑。簡陋的夾板門還配備著吊窗繩和重物，門關上時就會升起，門上還有簡單的門閂，觀眾可以用它從裡面把門關上，還可以隨意在各式各樣的椅子上休憩，審視那些鐘錶、燈和顯示屏上的節目，以及其他形形色色的物件。這裡有一塊厚而軟的人工草皮，還有多面鏡子、電扇、監視用的潛望鏡和望遠鏡。

陳列室

觀眾們可以選擇下一個要去的地方。要么前往裝飾藝術陳列室；要么直接去藝術博物館的雕塑廳的樓廂，在那裡可以看到卡拉·沃克擺放的大幅剪紙《接近解放》的全貌。它俯瞰著裝滿小馬丁·基彭伯格的裝置的中庭，後者也是這次展出的作品。沃克的系列剪影構成了一本講述19世紀美國鄉下的種族關係的故事書，通過對社會和種族特徵的漫畫描繪可以識別人物是黑人還是白人。

珍寶室

近旁，克里·詹姆斯·馬歇爾占用了珍寶室，這間放著展示櫃的木板工作室要從雕塑廳的樓廂中進去。《賴瑟姆·馬斯特》由報紙兩面上的連環漫畫構成，馬歇爾繪圖並書寫文字說明，貼在展示櫃的玻璃上，仿佛臨時充當遮蔽隱私用的帘子。這一卡通系列包括聰明人和傻瓜、超級大英雄和惡棍，由於光線透過薄薄的新聞紙從櫃中傾瀉出來，要在當場一一瀏覽頗為困難，倒不妨去看早報《匹茲堡郵報》，它在八周內分期登載。

裝飾藝術陳列室

裝飾藝術陳列室一眼看上去頗為傳統，不過觀眾會漸漸明了這裡真是千奇百怪無所不有。戴恩就像磁石一樣弄來了大量的材料，把陳列室搞得面目全非。他的裝置分兩部分，對於《卡內基藝術博物館鳥類藏品選》(1999)，他做出密密麻麻的玻璃展示櫃，用禽鳥畫、瓷器、書和版畫裝飾陳列室的壁面。第二部分以《亞歷山大·威爾遜——畫室》為核心，富有想像力地重構了標題中提及的那位野生生物畫家的畫室。威爾遜幾乎已被人們遺忘，他努力尋求依據標本作素描的訣竅和技巧，是這一事業的先驅者。戴恩把這理解為構造歷史時必不可少的部分：事件和發現是怎樣被記錄下來、闡釋、傳播並最終銷聲匿跡的。他著重強調威爾遜在描繪貓頭鷹時遇到的困難，廢棄的草圖胡亂扔在桌面和地板上，房間裡塞滿了標本、礦物顏料、泥管、研缽、紡織用具（威爾遜也是名織工）、滑車、長靴、毛皮、圈套、頭蓋骨，以及掏空內臟後又填實的白貓頭鷹、藍松鴉和知更鳥，這些東西都是收藏品。

雕塑廳

雕塑廳同樣也很擁擠，滿滿當當地陳設著基彭伯格的裝置《卡夫卡〈美國〉的圓滿結局》(1994/99)（註：《美國》(Amerika，1912—1914)是奧地利小說家弗蘭茨·卡夫卡(Franz Kafka，1883—1924)的代表作之一，未完成，僅發表了第一章。）。這件作品很像旁邊寓教於樂的行星高爾夫球遊戲，以至於模糊了其藝術性，不易將它與卡夫卡那惡夢般的寓言聯繫起來。裝置用到的數百張桌子和椅子中，很多都是屈指可數的珍品，其中一些自身就頗富價值，包括奇異的勒·柯布西耶椅、索涅特套幾、一點格里的彎木家具、到處收集來的旅館用菸灰缸，還有一輛嘉年華會彩車無休止地繞著一個碩大無朋的塑膠煎荷包蛋在軌道上轉動，它的華蓋下有兩把椅子。這裡攢積著桌子，一張有抽屜的塗銀的工作檯，一把衛兵的椅子，還有一對以垂直線條為特徵的高木塔樓，就像孩子們玩打仗時的樹居或堡壘。影視圖像和聲音被投射到裝有生物標本的廣口瓶上，給浸泡的心臟一張嘴，好讓它咬文嚼字地問：“卡通和實物之間有什麼區別？”

威爾遜姐妹的《伽馬》，一個六分鐘長的有伴音的影像裝置，用了投影在一間陳列室相對的角落中的兩個圖像，從兩個入口均能到達那裡。在一個退出歷史舞台的美國在英格蘭的飛彈基地，威爾遜姐妹的鏡頭依次遍覽了各個走廊，搖晃過廢棄的房間的周壁，穿過曾標著安全級別的門。在飛彈倉庫中有個孤零零的套著護服的人物形象，裡面還有一名穿軍裝的婦女——這個被人遺忘的軍事重地，讓人想起冷戰中的武器在更可怕的戰爭中已無用武之地。在不遠處，有德荷蒂那30分鐘長、讓人想到北愛爾蘭的動盪歲月的伴音影視裝置《其他地方》(1998)，皮埃爾·於伊格）提交的作品《橢圓》(1998)和埃爾南德斯-迭斯製作的影視《餐具櫃》(1998)。

獲獎作品

南非人肯特里奇以《體視鏡》贏得了卡內基獎，這是部35mm的卡通片，轉錄在錄像帶和光碟上，播映時間大約是8分鐘。體視鏡是使人的左右眼分別看一個圖像，從而形成空間三維效果的儀器。肯特里奇的片子耗費了很大的勞動量，需要製作成千上萬張圖，然後逐張拍攝，增刪修改後再拍攝。炭筆描繪的圖像雙雙並排放置，乍看一模一樣。電影是黑調子的，描繪了沉悶乏味的工作環境，隔膜疏遠的家中男女，作為老闆們權力基礎的工廠和辦公室，負責通訊的接線總機和從中發出的電流。肯特里奇的作品意圖明確，這是種陳舊的品質。在敘述和表達方面他繼承了政治諷刺畫家荷加斯和克魯克香克，還有他的同時代人蘇·科。

內沙特鏗鏘有力的35mm彩色影片《自語》轉成錄像帶後，在國際展上首映。它再次表述了內沙特對穆斯林婦女面臨的兩難境遇——即東方與西方之間、舊與新之間的分歧——的思考。如在好評如潮的《狂喜》中那樣，內沙特很好地運用了對立的螢幕和情節發展線索。影片以穿著黑袍子的內沙特開始，她扮演兩個角色，從結構相同的窗戶向外張望。一位看見的是存在了幾百年的穆斯林世界，另一位看見的是日新月異的現代城市。差不多同時，她離開房間，作出相似的動作。在一個螢幕上，內沙特走下古舊的樓梯和走廊，穿門走進庭院，院子裡孩子們在玩耍，婦女們聚在一起。在另一個螢幕上，她從寬敞的台階上走下，順著嶄新的、看上去沒那么與世隔絕的走廊，從寬闊的電動扶梯下去，她停在那裡，好像目視著對面螢幕上自己的形象。這是兩個世界中的內沙特。其他影片——例如巴尼的《克雷馬斯特》之二——每天固定時間在卡內基藝術博物館劇院播映。

評價

卡內基國際展的經驗集中在真實性上——集中在今日和當代構成現實的一切上，這個時代虛擬與實在、地方與全球、真切與虛構共生並存。展覽里通向真實的各種途徑中，有使我們沉浸在明晰可感的物質王國、而不單純倚賴眼見目睹的作品。運用時間、聲音、氣味和運動的藝術，像最主流的媒體那樣歡迎相互交流，它承諾提供證據來證明真實。接下來這本小冊子把這項浩大的計畫刻畫為“一種在嫁接了地方性的和全球性的視覺語彙的藝術品中的新的國際主義”的審視。從這個開闊的視野出發，每件作品都得以講述自己的歷史，而對於1999/2000年度卡內基國際展來說，這一年真是妙極了。