基本介紹
個人簡介,生平,作品評價,藝術評價,影響,
個人簡介
勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪，生於荷蘭，1873年，阿爾瑪·達德瑪獲得了英國國籍阿爾瑪·達德瑪雖不是拉斐爾前派協會的成員，但他的繪畫與拉斐爾前派主義理想比較接近，但比之拉斐爾前派畫家，他的技法上有更多古典主義成分，題材也更宏大，但少了些文學性，拉斐爾前派美術可以比作清新的牧歌，那么阿爾瑪·達德瑪的作品就應該說是華麗的史詩（只是說氣勢上，而非思想內容上。阿爾瑪·達德瑪的繪畫多以古希臘，古埃及為背景，描繪浮艷奢侈縱慾的生活。在他的晚年，維多利亞時期美術不再流行時，阿爾瑪·達德瑪的作品常被批評為淺薄的沒有靈氣的，評論家認為阿爾瑪·達德瑪畫中的人物沒有感情和智慧，這浪費了他的技巧與天賦。但維多利亞時期的美術在今天又重新流行起來。阿爾瑪·達德瑪相當多產，他所有的作品都以羅馬數字編號從他15歲的I號作品一直到最後的第CCCCVIII號。
勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪
勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪生平
阿爾瑪·達德瑪生於荷蘭的德龍賴普（Dronrijp），他的父親彼得·塔德瑪（PieterTadema）是一名公證人，在他4歲時便去世了。阿爾瑪是他教父的名子，他的生母是他父親的第二名妻子，家庭人口相當眾多。家裡原準備讓他繼承父業，但他表現出了對藝術的強烈偏好，因此將他送至安特衛普，在1852年進入了那裡的藝術學院，並在亨德利克·利思（HendrikLeys）的畫室學習。在1859年他協助利思完成了安特衛普一間旅館的壁畫。1860年他也替自己畫了一幅自畫像。勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪
勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪作品
勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪作品
勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪作品
勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪作品勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪作品勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪作品1863年阿爾瑪-塔德瑪與一名法國女士Marie-PaulineGressindeBoisgirard結婚（她也是1866-1868年間所繪的InThePeristyle的模特兒），替他生下兩名女兒，並一起住在布魯塞爾直到她於1869年去世。兩名女兒—Laurence和Anna後來都相當知名—前者成為文學家、後者則是藝術家。1869年他將兩幅畫作：UnAmateurromain和UneDansepyrrhique寄往英國的[[|英國皇家藝術學院|皇家藝術學院]]，並在1870年遷往倫敦。這時他除了在荷蘭和比利時取得的榮譽外，他也在巴黎的沙龍畫展和藝術博覽會中取得許多獎章。1871年他與一名英國女士LauraEpps結婚，她也是一名知名的藝術家，兩人結婚她也多次擔任模特兒出現在阿爾瑪-塔德瑪的畫中（1887年的TheWomenofAmphissa是最顯著的例子）。在遷至英國後，阿爾瑪-塔德瑪繼續畫出許多成功的作品，這段期間的重要作品包括TheVintageFestival（1870）、ThePictureGalleryandTheSculptureGallery（1875）、AnAudienceatAgrippa's（1876）、TheSeasons（1877）、Sappho（11881）、TheWaytotheTemple（1883）、HadrianinBritain（1884）、TheApodyterium（1886）、TheWomanofAmphissa（1887）。他最知名的作品還包括TheRosesofHeliogabalus（1888）以惡名昭彰的羅馬皇帝埃拉加巴盧斯（Heliogabalus）為題材、AnEarthlyParadise（1891）、Spring（1894）。其他的作品大多是一些畫布較小但非常精緻的畫作，如Gold-fish（1900）。
作品評價
AFavouriteCustom,1909.在他的這些作品中，他藉由花朵、質地和強烈的反射物質如金屬、陶器、尤其是大理石等物質，將古代生活的場景融入當代的感覺，在畫中賦予溫和的情緒及幽默以取悅觀看者。他也畫了許多優秀的肖像畫。阿爾瑪-塔德瑪在1873年入籍英國公民，並在維多利亞女王的81歲生日慶典上被封為爵士。他在1876年成為皇家藝術學院的準會員，並在1879年擢升為學士。ACrown他對大理石的逼真描繪使他獲得了“大理石畫家”的綽號。阿爾瑪-塔德瑪是一名強壯、幽默和有點肥胖的紳士，他也相當喜愛飲酒、女人、和參加派對。阿爾瑪-塔德瑪留下了大量的畫作和一間由大理石覆蓋的大型畫室給他的兩名女兒。由於現代藝術的崛起，他的作品在20世紀的大部分年代裡被鄙視為墮落頹廢的藝術而完全遭忽略。直到20世紀末開始他的作品才又受到重視。
勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪作品
勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪作品藝術評價
19世紀末，荷蘭繪畫已展現不出自己的獨特面貌了，一些有成就的畫家紛紛定居別國，或者加入了別國國籍。就當時情況看，形成體系的大陸學院派繪畫技巧,似乎也造就了不少荷蘭的繪畫人才。安特衛普美術學院的教學方法是接近於英國的。在這個時期，有一位善於以荷蘭的田園詩和日常生活為題材的畫家，卻在英國引起了很大反響，此人就是崇尚古典學院派畫法的勞倫斯·阿爾瑪·塔德瑪。
《古羅馬溫水浴室》他嚴格遵循學院派的古典畫法，刻意追求畫面的美的視覺效果，以現代人的豐富想像力去看待古代仕女的生活方式。這一幅《古羅馬溫水浴室》也是十分典型的代表作之一。古羅馬的貴族極重視沐浴，這從羅馬的浴室建築的豪華規模可以得到證明。這幅畫上所著力描繪的，是一個浴後在休息中的裸女形象，為了加強橫臥裸女的線條與肌膚美，有意地在她身子下襯了一塊獸皮，使形象的魅惑力帶有某種野性。裸女舒展地躺在浴間的休息室，背景素淡。她右手持一塗香膏與去污垢用的浴室用具，左手拿著的羽毛扇拂，用以扇涼皮膚。細節的處理是精心構思的。當然，這種場面有著明顯的臆造成分。1873年，阿爾瑪·塔德瑪加入了英國國籍。此畫作於1881年，即在他入英國籍以後的重要作品，故英國繪畫也把他列入畫史內。畫面約有24.2×33厘米，作於畫板上，現藏於英國桑萊特港利弗夫人的美術收藏館。 阿爾瑪-塔德瑪生於荷蘭，曾在魯本斯的安特衛普畫室學習繪畫，他對當時流行於歐洲大陸的新古典主義繪畫有著濃厚的興趣，並在學畫間歇堅持歷史學和神學的學習。1863年，他攜新婚妻子到義大利度蜜月期間，對義大利龐貝古城遺址產生了濃厚的興趣。於是發大力研究古代世界的人文知識，並在繪畫創作中把學究式的考證和世俗的娛樂性結合到了一起，達到了超脫於古典派繪畫的若是若非的境界。在他的作品
勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪作品
勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪作品中，小到衣飾服裝（圖2《酒神節之祭》），大到廳堂街道（圖3《遠航的祝福》），無一不蘊涵著合乎歷史邏輯的匠心；但大理石、甲冑、奴隸等一系列對舊日時光的表現非但沒有造成過多的歷史負贅感，反而彰顯出某種無比雋永的穩婉情懷。《摩西的發現》
勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪作品
勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪作品不久，阿爾瑪-塔德瑪的作品被來往於歐洲大陸的藝術品商人歌貝特發現，他驚訝於這個第一流天才的埋沒，於是一手承辦了畫家在英國舉辦的畫展。這時的英國，雷頓已經在古典題材的創作上取得了極大的成功，人們完全迷醉於他神話般的英雄美女世界；然而畫展卻取得了空前的成功，阿爾瑪-塔德瑪的名字幾乎是一夜間傳遍英倫三島，繼而擴展到整個歐洲的。人們領略到了一種全新的藝術表達，從這些古埃及（《摩西的發現》）、古希臘（《莎浮之愛》莎浮是古希臘女詩人，因同性戀而著名）、古羅馬（《迷人的風情》）的相關風俗描寫中尋找到了庸碌的現實與高古情懷的折衝點。 阿爾瑪-塔德瑪既是挖掘古代風尚、古代故事的大師，也是表現現實精神情調的大師，也正因為如此，他的作品才為世界廣為接受。從各懷心事的男女身上（《沒有效果的求婚》），從幻想愛情獨守空閨的怨女身上（《蔓藤心事》），從遠行的稚嫩小女孩身上（《一個吻》），從竊竊私語的閨中密友身上（《隱藏的情敵》），從那些守望碧海的婦女身上（《眺望》），更是從那些有著雋永的文化氣質卻包裹在清遠而愁瑣的外表下的女子身上（《銀色的眷戀》），我們欣然地接受了這種以古代為底本的現代抒懷，思索著維多利亞時代所流行的觀念與氣韻。
勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪作品
勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪作品維多利亞時代的畫家很少有象阿爾瑪-塔德瑪這樣--能夠出色地運用色彩並營造出特殊的感官刺激。尤其是他的用色方法，直接啟迪了後來的裝飾派畫家們。他從不在畫布上的暗處塗布光油或是光漆以造成高光，而是在底色上打上暗色加以區分。從他的一系列創作中，我們驚異於那充滿光潔的大理石、豐盈的玉體、柔軟的羽毛所表現出來的超常質感（《期望》）。在準確地對色彩的把握上，阿爾瑪-塔德瑪超越了他同時代所有的畫家，這種強烈的色彩上對比所形成的視覺刺激使我們可以把無饜的目光停留在畫面上的任何地方。在他的創作中，很少套用動態因素表現人物或增強情節感，大都是做一種靜態的處理，即便是充滿戲劇性變化的場面（至少別的畫家在處理同一題材時是這樣的）人物似乎凝結在美麗的瞬間（《克利奧佩特拉與安東尼》）；但是在這種景物相對的靜態中，別具一格的效果產生了，以至於我們能夠保留精力專注在畫面傳達的某種思緒中。
勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪作品
勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪作品
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