基本介紹
- 中文名：動畫製作委員會
- 外文名：Animation committee
- 起源地：日本
- 類型：動畫的組委會
簡介,起源,效果,
簡介
漢語裡所謂的贊助，在日語中叫做“提供(ていきょう)”。如右圖，一般還會有聲優說“贊助商感謝語(スポンサーのことを感謝する言葉)”：本節目由以下贊助商提供贊助(この番組は、ご覧のスポンサーの提供で、お送りします)。在節目的結尾，一般會顯示“XX製作委員會”或者“PROJECT XX”。
不過，即使是在同一部動畫裡，贊助商也不是一成不變的。有些贊助商只在某部動畫的某些集中提供贊助，有些實力強大的贊助商在動畫人氣高了之後就一直提供贊助。
製作委員會解決了日本動畫公司的一個大問題——他們沒有足夠的財力開闢推廣其作品形象所需的物流渠道和銷售網點。世界上只有一個動畫公司能做到這一點並從中獲利，那就是迪斯尼。
日本的動畫公司建不起主題樂園，買不下電視頻道……
而製作委員會調動進來了周邊產品設計、銷售、發行等各方面的關係，把動畫作品納入了那些商家固有的網路中，這就大大提高了動畫邊際產品的市場占有量。
同時商家對動畫的前期投資解決了動畫拍攝的資金問題，也為動畫公司拍攝多元化題材提供了可能。
這樣的制度，對日本動畫各方面的參與者都是很有好處的。
起源
動畫製作委員會，簡而言之就是一部動畫的組委會，由製片人牽頭成立，主要由掏錢投資該動畫製作的企業代表，以及動畫公司的企劃負責人，如果有漫畫或者小說原作，那么還有出版社代表組成。而它最重要的功能，就是實現了動畫製作的“風險均攤，利益均沾”。
《EVA》是一部有獨立世界體系和情節的原創動畫，GAINAX是一家由比起學業更愛動畫的窮大學生們成立的小公司。明確《EVA》和GAINAX的這兩項基本性質，會對大家了解它們在下面講述的日本動畫體系中的位置有極大幫助。
遠古時代——原作中心主義
從日本動畫誕生之時起，許多次慘痛的虧損經歷，令動畫界和投資方形成了一條牢固的觀點：做了原創就是死，不是改編的就沒有活路。所以這就造成了劇場版動畫幾乎拍一部死一部，而能讓動畫人還有一碗飯吃的，都是一些現在看來製作無比粗糙的改編電視動畫。
首先因為有了原作——通常是很有名氣的漫畫，就是有了最保險的劇本和最佳的前期廣告平台。一部還沒拍好就有幾十萬人知道它是什麼的動畫，跟一部要從零開始宣傳的動畫，哪個更省錢省力是顯而易見的。這也是後來為什麼宮崎駿和鈴木敏夫想做《風之谷》時，企劃提交給上級，立馬就被以“沒有原作”為由打回來，只得先去畫兩年連載，讓《風之谷》的漫畫引起反響後，才得以拍攝動畫了。
注意，這裡說“最保險”而非“最佳”的劇本，是因為在那個經濟還不發達，動畫消費市場極小的年代，日本動畫還沒有資格去玩藝術和前衛，只有做人民民眾喜聞樂見的東西才可以生存下去。押井守這個“原作粉碎機”如果活在那時代，肯定沒出幾個月就會被業界除名了。
其次，就是原創動畫叫人賠不起。這還是因為沒人知道它這原創動畫是什麼，而當時廣告業也未成氣候，因此宣傳手段幾乎為零。在一個沒有網路、平面和電視媒體廣告，也沒有相關的行業資訊報刊的時代，要如何推廣一部動畫。所以片子拍出來，只有那么一小撮痴心的發燒友看完就完了，除了進動畫專業的教科書和我們這種全面回顧式專題提及外，無人知曉。
最初日本只有東映一家動畫電影公司，哪怕是《白蛇傳》這種開天闢地歷史意義巨大的作品，他們的劇場版動畫也是賠得一塌糊塗，虧得身後的母公司家大業大才撐得住。即便是他們，後來也必須分出一批人去做電視動畫來彌補虧空。
最後，製作原創動畫的經營風險是全部由動畫公司自己承擔的。六七十年代時，日本動畫的經營還停留在製作公司拍，成片後電視台購買和播放這種最原始的單線供銷關係上。
原創的電視動畫拍出來，首先難以說服電視台購買，其次那時候動畫公司都在滿負荷地拍攝那些熱門漫畫的改編動畫，在戰略上無暇他顧。當時拍劇場版原創動畫的只有東映一家，但他們拍出來後好歹可以保證在東映旗下的院線上演，而原創電視動畫如果沒人買，那真的是只有爛在倉庫里了。
系譜——動畫公司的來源
日本動畫最早期名氣最大的有三家公司，一個是東映動畫，這是東映電影公司收購的動畫電影製片廠；其次是蟲製作公司，由漫畫之神手塚治虫創辦；然後是龍之子公司，由漫畫家——吉田龍夫及其兄弟三人出資成立。除了東映，另外兩家動畫公司都是底子薄、資金有限的私營企業，如果拍原創動畫，只一部失敗就足以讓他們破產。
實際的情況是，蟲製作公司頭幾年只拍手塚治虫自己的漫畫改編的動畫，其他漫畫家的作品碰都不碰，就是為了避免付給原作漫畫家和出版社的著作權費這筆開支，後來因為《明天的丈》實在太受歡迎，才勉為其難地買下它的改編權拍成動畫。
又過了些年，在70年代末，終於有新的資本注入動畫製作行業了，那就是以萬代為首的玩具公司。與此同時廣告業的逐漸成形，也讓動畫有了更多的宣傳空間。但是萬代投資的動畫公司做的也不是原創動畫，它們的動畫“原作”就是玩具，那個時候，動畫的監督和編劇是被要求看著幾個玩具機器人，編出它個幾十集動畫來的。
但是這期間，第一次有一部原創動畫獲得了成功，那就是西崎義展和松本零士合作的《宇宙戰艦大和號》。這是日本動畫史上，第一部先有動畫然後才有漫畫、還能家喻戶曉的原創動畫。但這也有不少的功勞在於它的動畫監督松本零士，他本身是個非常有名氣的漫畫家。
而隨著動畫市場和影響力的擴大，像承辦文藝演出、電視製作的東北新社公司，經營影視節目發行的EMOTION公司，出版書刊雜誌的德間書店等，許多不同領域的資本也先後投入動畫製作行業。這些新資本的公司所招收的動畫人才，不是業已成名的就是相當被前輩和同行看好的動畫人，都是早期三大動畫公司東映、蟲製作、龍之子培養出來的，可謂出身優良血脈純正。
並且這批動畫人有了此前多年打下的基礎和人脈，使得他們更有製作出原創動畫的雄心和條件，再加上動畫資訊雜誌如《ANIMAGE》等的出現和風行，讓原創動畫也有了宣傳和推廣的平台。在80年代初，逐漸孕育出了讓日本的原創動畫得以一展雄風的歷史條件。
誕生——新一代人的標誌MACROSS
在80年代這個原創動畫面臨著空前機遇的時代，先拔頭籌的卻並不是那些久經錘鍊的動畫人，而是一群20歲出頭，幾年前還是超級動畫發燒友的小伙子。《逾時空要塞MACROSS》，就是他們做出自己所想、所愛、所夢的里程碑式的原創動畫。河森正治、美樹本晴彥、宮武一貴、坂野一郎等等……這些主創人員最清楚自己喜歡什麼，所以才能做出這種帶著所有過往動畫元素的經典。
《MACROSS》的成本並不高，它的動畫師都是些便宜得要命的大學生和業餘畫師，他們全是為了要做一番事業而來的動畫迷，其中就包括《EVA》的人物設定貞本義行。而《MACROSS》作為原創動畫能被電視台接受併力捧，是因為它開創了動畫新的經營模式——除了能賣出機器人玩具，也能捧紅演唱主題歌的歌手，這個模式對後來日本動畫影響深遠。音樂和商業偶像就此開始大量進入動畫裡，令動畫在與娛樂產業的合作中得到了更大的影響力和空間。
但正如前所述，哪怕是《風之谷》也必須先拿出原作給投資人看，人家覺得這東西有可能受歡迎了才投拍，《MACROSS》也不例外地讓人物設計美樹本晴彥畫了漫畫版。從這以後，日本的漫畫界也出現了一個種類，那就是動畫的先行造勢漫畫。一部原創動畫往往在編劇階段就找人畫個幾集漫畫出來，然後製片人拿著漫畫和企劃書去找投資，這個時候對漫畫的受歡迎程度和動畫化前景，做何種程度的誇張而從投資商口袋裡掏出多少銀子，就看製片人的功力了。
《MACROSS》的成功，更是刺激了GAINAX成立的直接原因。1984年，剛畢業不久的一群大阪學生，在“看看《MACROSS》，說明只要有好點子和好劇本，哪怕是做原創動畫也有活路”這個想法的鼓舞下，成立了GAINAX公司。他們就是GAINAX的第一代領導集體岡田斗司夫、山賀博之、赤井孝美，接著又拉來了剛在宮崎駿手下打完《風之谷》的短工的庵野秀明。
這些人對動畫太狂熱了，為了做出自己最理想的感覺和效果，絲毫不管預算和成本。這時候他們當中沒有合格的製片人，全是被自己的狂熱所左右的人。這毛病直到《EVA》都沒改過來，也造成他們每拍一部動畫都要元氣大傷一回，再分頭去打零工掙錢還債。而做電腦遊戲是他們餬口的最重要手段，中國電腦遊戲玩家的啟蒙遊戲之一《美少女夢工場》就是GAINAX的作品。
GAINAX沒有大筆投資的背景。它的每部動畫更像是一個項目，拿出好本子圈到錢就做了，從山賀博之等高層到庵野秀明這種中堅技術人員，都沒有明確地對公司未來發展的長遠規劃。他們更想做的，是一群能夠按著自己的喜好來拍動畫的發燒友，而不是要為公司的壯大、上市、百年規劃等等“美好未來”而煩心的經營者。
效果：
EVA——功德無量的影響
製作《EVA》所要對付的難點：沒有原作，貞本義行就提前半年在漫畫雜誌上連載；GAINAX沒錢，庵野秀明此前執導的《藍寶石之謎》口碑很好，投資商也會有印象；找來錢拍出片子，萬一電視台不買怎么辦，那就買下電視台的半小時播出時間，隨便讓我們放什麼；買這半小時的錢從哪來，讓製作委員會成員掏。
解決這些難點的辦法，現在我們說起來幾十個字就完了，當初《EVA》的製片人大月俊倫為這操了多少心，只有他自己知道……
大月俊倫也真的有能力，他找來的廣告公司、唱片公司、電視台、玩具公司等等一批企業，讓它們分擔解決了製作動畫以外的全部問題，而把動畫公司的任務變得簡單而且清晰——拍好動畫。但是，動畫大紅特紅之後，作為這部動畫股東的製作委員會成員企業，就要拿去屬於他們的份額了。
因此，下面所列舉的《EVA》創造的經濟效益，其中有不少是GAINAX自己不能拿大頭或者全額的。漫畫版銷售收入，這是貞本義行的。音樂大碟銷售，那是唱片公司的。錄像帶和LD、DVD，大頭是入股的發行商拿。玩具模型這塊收入，自然是玩具公司的。而海報、明信片等印刷品，是廣告公司轉手銷售給其他企業使用權的。外銷的電視播映權收入和劇場版票房，那是屬於整個製作委員會的。
彈子機框體其實就是日本最流行的賭博遊戲機柏青哥(也叫爬金庫）的主機了，用EVA做主題的賭博機只需給GAINAX一小部分形象使用費，因為GAINAX本身沒有製造遊戲機的能力。
除去這些，GAINAX自己能支配的收入，就是畫集等出版品的利潤，以及它擁有主要著作權的相關遊戲軟體銷售獲益。這些雖然也很不少，但架不住拍動畫的時候庵野秀明他們實在太能花錢了——前六集就花了相當於拍兩個劇場版的經費，還是都被拿來填當時的窟窿去。
《EVA》在經營上的極度成功和預算控制上的極端失敗，與它在日本動畫史上的里程碑意義一樣，成為享有盛名的案例。但是這其實是理所當然的事，會賺錢的賺得盆滿缽滿，拍動畫的GAINAX死性不改所以賠得叫苦連天，只不過原本沒有直接關聯的兩者，被捆在了一起。動畫的經營方式，被製作委員會這個制度所影響，從以一個動畫公司為主體，該公司的作品為中心，變成了以某一個作品的多方參與者為主體，以這個具體作品為中心。日本整個動漫周邊產業的興盛，就是由於三部極受歡迎的作品在1995年以後得到相當充分的推廣，從而刺激了動漫迷的購買慾，因此開始真正成長壯大的。
這三部作品就是動畫《EVA》、《機動戰艦撫子號》以及遊戲《櫻花大戰》。
製作委員會其實解決了日本動畫公司的一個老大難問題——他們沒有足夠的財力開闢推廣其作品形象所需的物流渠道和銷售網點。世界上只有一個動畫公司能做到這一點並從中獲利，那就是迪斯尼。日本的動畫公司建不起主題樂園，買不下電視頻道……
而製作委員會調動進來了周邊產品設計、銷售、發行等各方面的關係，把動畫作品納入了那些商家固有的網路中，這就大大提高了動畫邊際產品的市場占有量。同時商家對動畫的前期投資解決了動畫拍攝的資金問題，也為動畫公司拍攝多元化題材提供了可能。
因為只要真拍出了好東西，製作委員會凝聚的關係網自會幫你傳播出去，也就免去了製作公司拍個原創動畫得瞻前顧後，拍好了還要求爺爺告奶奶地推銷。這樣的體制，對日本動畫各方面的參與者都是很有好處的。
效果
EVA在日本本土的主要經濟產值（1995~2006）
漫畫版《EVA》（貞本義行著）銷售額（至單行本12卷）：105.05億日元
原聲背景音樂大碟銷售額：15億日元
設定資料集·畫集等出版品銷售額：124億日元
TV版主題歌《殘酷天使的行動綱領》CD銷售額：10億日元
劇場版《使徒新生》主題歌《魂之座》CD銷售額：8億日元
劇場版《使徒新生》總票房收入：18.7億日元
劇場版《真心為你》總票房收入：24.7億日元
《EVA》主題彈子機框體銷售額：350億日元
舊版錄像帶·LD影碟銷售額：520億日元
數碼重製版DVD銷售額：370億日元
玩具模型售出數量：455萬套
相關遊戲軟體銷售量：207萬套
海報、年曆、明信片、電話卡等單片媒體印刷數量：1億9000萬張
這僅僅是《EVA》創造出來的產品價值中，可以被統計和調查出來的部分，而具體到所有模型玩具以及周邊商品的單價，此外還有向各個國家出售播映權的收入，那些都是完全無法計算的。
目前“製作委員會”制度已超出動畫界，在電影界也有電影採用這種方法。如日本電影《入殮師》。
