《動漫創意多媒體系列教材:動畫影視表演》旨在“動畫影視表演”方面為重點，闡述動畫角色表演的理念，並詳細說明動畫從業人員必備的表演素質。包括動畫與表演；原畫師與劇本；如何塑造動畫角色；領會導演意圖及影片分析；POSE觀念；TIMING時間與節奏等內容。
基本介紹
- 書名：動漫創意多媒體系列教材:動畫影視表演
- 出版社：南京大學出版社
- 頁數：143頁
- 開本：16
- 作者：先鋒教育(蘇州軟體園培訓中心) 蘇州動漫人才培訓基地
- 出版日期：2010年2月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787305066900
內容簡介,圖書目錄,
內容簡介
《動漫創意多媒體系列教材:動畫影視表演》由南京大學出版社出版。
圖書目錄
1 引言
2 動畫與表演
2.1 視覺滯留
2.2 動畫特徵
2.2.1 賦予人物動畫特徵
2.2.2 強調趣味與想像
2.2.3 動作動畫化設計
2.2.4 造型和人物性格特徵
2.3 電影表演藝術特點
2.3.1 表演的生活化
2.3.2 表演的總體效果
2.3.3 表演的鏡頭感
2.3.4 表演的非連續性
2.4 電影演員的表演
2.4.1 生產條件對演員的特殊要求
2.4.2 演員與表演的類別
2.4.3 表演風格
2.5 迪斯尼的動畫表演特點
2.5.1 壓縮與伸展
2.5.2 預期性
2.5.3 誇張
2.5.4 連續動作與重點動作
2.5.5 跟隨動作與重疊動作
2.5.6 平滑開始與結束
2.5.7 圓弧動作
2.5.8 第二動作
2.5.9 演出（出局）
2.6 電影表演向動畫表演的延伸
2.6.1 頭、頸的表演
2.6.2 頭部表情
2.6.3 額部表情
2.6.4 眉部表情
2.6.5 眼部表情
2.6.6 眼皮表情
2.6.7 鼻部表情
2.6.8 嘴部表情
2.6.9 齒的表情
2.6.10 舌的表情
2.6.11 顎的表情
2.6.12 頸部表情
2.6.13 軀幹與四肢
2.6.14 背部表情
2.6.15 胸部表情
2.6.16 腰部表情
2.6.17 腹部的表情
3 原畫師與劇本
3.1 原畫師
3.2 鏡頭劇本
3.3 文學劇本
4 如何塑造動畫角色
4.1 卡通片的人物性格塑造
4.1.1 劇中人物類型
4.1.2 如何塑造類型化的人物
4.1.3 選擇提煉“原生”人物
4.1.4 為人物增添性格化的細節
4.1.5 設計性格的差異來強化性格特徵
4.2 動畫劇本中的對白
4.2.1 劇作中對白的含義
4.2.2 動畫劇本對白特點
4.3 如何達到更高境界的動畫表演
4.3.1 意圖明顯
4.3.2 視線引導
4.3.3 真情流露
4.4 解析造型角色
4.4.1 造型風格的把握
4.4.2 角色的結構及角色性格
5 領會導演意圖及影片分析
5.1 領會導演意圖
5.1.1 導演的職責
5.1.2 導演闡述
5.1.3 導演與演員
5.2 影片分析
5.2.1 主題
5.2.2 結構
5.2.3 人物
5.2.4 場景
5.2.5 對話
6 POSE觀念
6.1 Pose概述
6.2 Pose的兩個主要職能
6.3 姿勢、角色、故事三者之間的關係
6.4 Pose優劣的表現
6.5 擺pose的變化技巧
6.6 其他重要技巧
6.7 生活中的常規pose分析
7 TIMING時間與節奏
7.1 定義
7.2 節奏一內容節奏
7.3 tinling
7.3.1 時間
7.3.2 空間
7.3.3 速度
7.3.4 勻速、加速和減速
7.3.5 時間、距離、張數、速度之間的關係
7.3.6 節奏
附 迪士尼動畫家的30項建議
經典表演片段附圖：
1.《泰山》表演片段
2.《美女與野獸》表演片段
參考文獻
2 動畫與表演
2.1 視覺滯留
2.2 動畫特徵
2.2.1 賦予人物動畫特徵
2.2.2 強調趣味與想像
2.2.3 動作動畫化設計
2.2.4 造型和人物性格特徵
2.3 電影表演藝術特點
2.3.1 表演的生活化
2.3.2 表演的總體效果
2.3.3 表演的鏡頭感
2.3.4 表演的非連續性
2.4 電影演員的表演
2.4.1 生產條件對演員的特殊要求
2.4.2 演員與表演的類別
2.4.3 表演風格
2.5 迪斯尼的動畫表演特點
2.5.1 壓縮與伸展
2.5.2 預期性
2.5.3 誇張
2.5.4 連續動作與重點動作
2.5.5 跟隨動作與重疊動作
2.5.6 平滑開始與結束
2.5.7 圓弧動作
2.5.8 第二動作
2.5.9 演出（出局）
2.6 電影表演向動畫表演的延伸
2.6.1 頭、頸的表演
2.6.2 頭部表情
2.6.3 額部表情
2.6.4 眉部表情
2.6.5 眼部表情
2.6.6 眼皮表情
2.6.7 鼻部表情
2.6.8 嘴部表情
2.6.9 齒的表情
2.6.10 舌的表情
2.6.11 顎的表情
2.6.12 頸部表情
2.6.13 軀幹與四肢
2.6.14 背部表情
2.6.15 胸部表情
2.6.16 腰部表情
2.6.17 腹部的表情
3 原畫師與劇本
3.1 原畫師
3.2 鏡頭劇本
3.3 文學劇本
4 如何塑造動畫角色
4.1 卡通片的人物性格塑造
4.1.1 劇中人物類型
4.1.2 如何塑造類型化的人物
4.1.3 選擇提煉“原生”人物
4.1.4 為人物增添性格化的細節
4.1.5 設計性格的差異來強化性格特徵
4.2 動畫劇本中的對白
4.2.1 劇作中對白的含義
4.2.2 動畫劇本對白特點
4.3 如何達到更高境界的動畫表演
4.3.1 意圖明顯
4.3.2 視線引導
4.3.3 真情流露
4.4 解析造型角色
4.4.1 造型風格的把握
4.4.2 角色的結構及角色性格
5 領會導演意圖及影片分析
5.1 領會導演意圖
5.1.1 導演的職責
5.1.2 導演闡述
5.1.3 導演與演員
5.2 影片分析
5.2.1 主題
5.2.2 結構
5.2.3 人物
5.2.4 場景
5.2.5 對話
6 POSE觀念
6.1 Pose概述
6.2 Pose的兩個主要職能
6.3 姿勢、角色、故事三者之間的關係
6.4 Pose優劣的表現
6.5 擺pose的變化技巧
6.6 其他重要技巧
6.7 生活中的常規pose分析
7 TIMING時間與節奏
7.1 定義
7.2 節奏一內容節奏
7.3 tinling
7.3.1 時間
7.3.2 空間
7.3.3 速度
7.3.4 勻速、加速和減速
7.3.5 時間、距離、張數、速度之間的關係
7.3.6 節奏
附 迪士尼動畫家的30項建議
經典表演片段附圖：
1.《泰山》表演片段
2.《美女與野獸》表演片段
參考文獻
