初明玉:個人簡介,人物簡介,主要作品,藝術特色,畫家歷程,社會評價,名人軼事,畫家

初明玉遼寧丹東人，祖籍山東萊陽，生於1953年8月。原丹東市社會科學界聯合會主席、《丹東社會科學》主編。畫家深入學習青藤、白陽、虛谷、八大、吳昌碩、齊白石等傳承的中國畫優秀傳統，致力於繪畫理論和實踐的個性化探索，在繪畫理論、語言、技藝、題材領域以及形式和思想意義上均取得突破。

基本介紹

中文名：初明玉
國籍：中國
民族：漢
職業：畫家

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個人簡介

中文名：初明玉職業：畫家

國籍：中國民族：漢族

出生地：遼寧丹東出生日期：1953年8月

主要代表作：《努力》、《春意》、《百鱖造像圖》等。

人物簡介

初明玉，遼寧丹東人，祖籍山東萊陽，生於1953年8月，當代著名國畫家。擅長多種題材的個性化花鳥水墨畫，尤其以畫珊瑚、鱖魚著稱。被業界稱之為寫意珊瑚的“創造”者和“畫鱖魚的專業戶”。

主要作品

初明玉的水墨畫代表作有《百鱖造像圖》、《吉祥福瑞》、《龍行》、《春意》、《暢神》、《蒲韌如絲》、《生靈故鄉》、《身在江湖》、《性情》、《悅意》、《窺美》、《詩意蒲叢》、《伉儷百年》、《和美仁愛》、《一任風流》、《上下求索》、《蕪園奇葩》、《魚悚圖》、《荷塘月夜》等。出版《叩問—初明玉花鳥畫選》和《幻化與自然—2012·北京初明玉水墨畫展》畫冊。撰寫《水墨貫六氣丹青奪造化——評藍犁水墨畫藝術特色》和《畫貴解悟識有偏全——馮今松畫作解析》等美術評論。

藝術特色

初明玉的水墨畫多為花卉、魚類，是“神遊筆暢的大寫意”。他的畫非常有特點，尤其是在寫神方面非常突出，表現方面也非常明顯，呈現出“傳神寫照、體物賦情，超以象外、神妙為宗，使情成體、熔鑄風格。”的美學特徵；強烈地傳達出描繪對象的生動氣韻、傳達出繪畫主客體的思想情愫和傳達出畫家的新奇創意，體現了“傳神、傳情、傳意”的藝術特點。他用獨創的個性化的大寫意技法畫珊瑚，在題材和技藝上具有開創性，被畫界譽為“是初明玉的一種創造”；因其所畫“初氏鱖魚”個性獨特、形態生動、題材豐富和技藝嫻熟，他被畫界稱為“畫鱖魚的專業戶”。他的畫是一種來自畫家內心深處超越意象的幻象，是畫家對新審美意向的成功探索，催生了具有獨特意味和審美理想的花鳥畫境界，提升了中國畫的審美格調和思想價值，拓展了水下花鳥的新領域。

畫家歷程

初明玉的繪畫藝術之路，是從“偷藝”開始的。

1953年8月，初明玉出生於遼寧省丹東市七道溝里的一個普通工人家庭，父母雖然都沒有多少文化，但這並不影響他的聰慧和好學。上國小二年級時，初明玉偶然看到鄰居小夥伴畫的牡丹圖，心裡便有了一種莫名的嚮往和衝動。

那時，初明玉就讀的“五一”國小在七道溝里，有一天下午，他跑到現在新安街附近的安東電影院玩。無意間，他發現電影院旁邊的一間小平房裡，正有一位老師在教幾個小學生畫畫。初明玉不由得被吸引住了，心中蟄伏的願望仿佛在那一刻被喚醒了。直到美術班放學，他從小同學口中得知參加美術班每個月要3塊錢學費。那是一個讓初明玉終生難忘的夜晚，當他向媽媽說出參加美術班的心愿時，媽媽很是為難——全家六七口人的吃飯穿衣，全靠做瓦工的丈夫每個月的45塊錢。貧寒人家，哪還敢有奢望培養孩子的藝術特長，懂事的初明玉從媽媽的隱忍中感受到了艱辛，委屈地放棄了一個少年的藝術夢想。可是，美術班就像一塊磁鐵，無形中牽動著初明玉的腳步。

從那時起，每天下午一放學，初明玉就跑到美術班附近轉悠，美術老師以為他是來搗亂的，就把門窗關上。可是，初明玉還是不走，賴在教室外溜邊打蹭。誰能想到，他就是這樣學會了打格放大和畫炭精畫等。他的第一幅畫，是“放大”了妹妹兩歲時的照片。而且畫得逼真，讓爸爸媽媽非常意外。初明玉的叔伯哥有一把放大尺，為此，初明玉天天討好哥哥，而直到哥哥當兵走之前，才終於把這個“寶貝”贈送給了他。

畫老虎，畫荷花，畫仙鶴，畫岳飛……少年初明玉趴在炕上，盡情地在色彩世界裡塗抹著。後來，學校美術老師看到他的畫，並不相信這是出自一個孩子之手。在十八中，初明玉仍繼續著他的美術追求。在課堂上，聽課之餘，他偷偷地畫偉人，畫老師。而他送給老師的一幅列寧像，在老師家一掛就是20多年！

國中畢業後，初明玉進入工廠，業餘時間他為工廠畫板報。70年代中期，正趕上“普及大寨縣”，市里組織了工作隊，初明玉作為工作隊員來了到寬甸永甸硼礦。礦上搞的“大批判”大字報專欄，由初明玉畫了報頭。而正是這次不經意的行為，使初明玉進一步認識到了自己的美術天賦。

1976年5月的一天，永甸公社派來一輛吉普車接初明玉，說是讓他到公社搞“紅化”，畫油畫。聞聽此事，初明玉說自己不會畫油畫，但來人還是不由分說地拉上他就走。在永甸公社的一個大食堂里，初明玉看到畫架子都搭起來了，只等他們4位“大畫家”上手了。初明玉再一次表示自己不會畫，帶隊的肖老師畢業於魯迅美術學院裝潢系，他也不難為初明玉，就讓他給打下手，往畫布上打格。不成想，剛開始畫畫，四人中的一位畫玻璃師傅因力不從心跑了。時間緊，任務重。肖老師對初明玉說：“來了就別閒著！你再把輪廓給打出來吧。”無奈之下，初明玉被“逼鴨子上架”了，可當肖老師看到初明玉連調色盤和油畫筆都不會拿時，才相信初明玉不是謙虛，而是真不會！

“就憑感覺往上抹吧！畫不好再搶下來就是了。”在肖老師的慫恿下，初明玉戰戰兢兢地拿起了筆。結果，他卻是畫得最快最好。見此，肖老師感嘆地說：“你是畫畫的材料，如果魯美招生的話，你一定要去報名。”

造化弄人。1977年恢復高考後，儘管初明玉的高考成績超出錄取分數線60多分，但還是因為志願等問題，在經過體檢之後卻與大學失之交臂。

1984年後，初明玉先後在市社科聯、市委宣傳部等機關工作。期間，繁忙的工作使他日漸遠離了畫筆。而在他的心靈深處，藝術情結從來沒有疏淡。文學、哲學、奇石、根藝、花草、發藝，初明玉幾乎樣樣精通，且在觸類旁通的融匯中，默默深化著自己的藝術修為。還有思想認識的深刻和對事物看法的角度與視野的開闊，都促使他的藝術底蘊發生了變化。而多年裡，他對工作拚命三郎般的投入，也奠定並紮實了他對藝術追求的基礎。

2002年，已是丹東市社科聯副主席、《丹東社會科學》主編的初明玉，因公務結識了來訪的《湖北社會科學》雜誌編審、副主編、著名畫家藍犁。分手時，藍犁先生贈送了3幅畫，初明玉欣賞之餘，也沒太在意。四五年後，因《丹東社會科學》要改刊，擬發表一些美術作品，初明玉便想到了那3幅畫。等他再次面對藍犁先生的畫作時，才為其創作的大寫意畫的精妙所折服。不久，初明玉獲悉藍犁先生卸任後客居北京，就又通過他的網站瀏覽了更多的畫作，受到了極大的藝術衝擊，並為其撰寫了畫評《水墨貫六氣丹青奪造化——評藍犁水墨畫藝術特色》。而藍犁先生也被初明玉的藝術修養和觀念所折服，並建議他動筆創作。6個月後，當藍犁看到初明玉的畫作時，感佩地說：“你用6個月的時間，走完了一位畫家百分之六十以上的路程，我從藝30多年，沒看到過有你這么高悟性的人！”

也就是從那時起，初明玉的畫作被人收藏。而為了保持作品的原創性，初明玉的作品從不參展。此間，他又蒐集了歷代四五百位名家的畫作揣摩研究，並用3年間解決了繪畫的技術問題，開拓出獨特的繪畫藝術語言，之後又解決了繪畫的書寫性問題。而尤其是他在繪畫題材上的創新和拓展——珊瑚、水景等，被專家認為是獨闢蹊徑地拓展了水下花鳥領域，並由此表達出物我一身的豐富情感和藝術內涵。

鑒於初明玉在大寫意水墨畫藝術上所取得的成就，2011年10月，遼寧省美學學會、遼寧社會科學院書畫藝術研究中心，在遼寧社會科學院專門為初明玉舉辦了“初明玉花鳥畫觀摩展暨學術研討會”。有感於初明玉花鳥畫所取得的突出成就，遼寧大學文學院教授、北京師範大學文藝學中心研究員、博導，遼寧省美學學會會長王向峰利用主持會議間隙，欣然命筆題詩：“暢神走筆付丹青，花鳥游魚盡著情。物我一身唯寫意，善行無跡顯超形。”瀋陽日報、東北新聞網等多家媒體進行了報導，丹東日報、鴨綠江晚報均以整版篇幅進行推介，丹東電視台以《叩問生命的迴響》為題進行了長篇專題報導。

2012年，國家專業藝術期刊《中國藝術博覽》雜誌第四期，在書畫名家欄目中，以六個版的篇幅，對初明玉水墨畫進行了重點介紹。著名美術評論家、《中國美術》主編徐恩存撰寫了《徘徊於形神　得寫意之趣——初明玉的中國畫作品》、王向峰撰寫了《神遊筆暢的大寫意-——談初明玉的畫作》，對畫家畫作給予了高度評價和傾力推介。

初明玉對中國畫有著獨立的思考，他認為要高揚寫意精神，關鍵在於解決怎樣寫和寫出什麼來；發展中國畫，應努力解決好影響其發展的內在問題——即水墨變化與中國畫發展等問題。 “寫”是中國畫的特徵之一，堅持個性書寫，是發展中國畫所必須繼承和發揚的獨特而優秀的重要傳統；而“水”也是中國畫的特徵之一，堅持個性水法，也是發展中國畫所必須繼承和發揚的獨特而優秀的重要傳統；主張眾象一統、以簡求繁、筆底天痕等，對“不似之似”和“似與不似之間”進行了“自然界中沒有但還似，別人筆下沒有而我有”的個性化解讀和成功實踐。

社會評價

著名美術評論家、《中國美術》主編徐恩存

以花鳥蟲魚為題，自古有之，然因各人秉性、氣質不同，則取法不同；初明玉先生的作品，多為花卉、魚類，用筆在法度之中見出自由，盡顯靈性。作品表明，其花卉以小寫意為法，力避了狂野、姿肆與過度的揮灑，而取法於小寫意的平穩、精微與不慍不火，筆致用心、色墨互融、和諧一體，使畫面整體渾然完美。這裡，畫家極重“不似之似”的法則與規律，在“略其形取其意”中，以求寫意神韻表現為主，以物之形的表現為輔，而筆墨方式則以抒寫感覺為特點；因此，在形神兼備中，自得神韻。

以魚為題的作品，尤見出畫家性情與功力，用筆灑脫，全憑感覺，在“似與不似之間”擷取出筆墨結構與形式意味，在寥寥數筆中，見出乾濕濃淡、以直抵水墨寫意的規律，在簡潔、單純的筆墨中，營造了氣韻生動的韻致與意味；不難看出，初明玉花鳥畫有著對傳統的借鑑，畫家學習傳統，卻並非泥古不化，而是在繼承與借鑑中，走出傳統，使筆墨在“以心造境”、“以手寫心”的過程中，成為言說自己心聲的工具。

從作品中，不難看出，初明玉作品的風格韻致有著青藤、白陽、虛谷諸家的影響與遺韻，而且，畫家善於消化前人技法，化為已法，並在實踐中另劈蹊徑，自成一格。

古人有“一洗時習，獨開生面”之說，在事實上，道出了藝術的規律與真諦。初明玉的花鳥作品，體現的正是這一精神，並在審美取向的抉擇中，奠定了“畫氣不畫形”的品格與氣局，使作品呈現鬱勃生機。

人品畫品的一致性，導致了“風格如人”的藝術特徵；因此，在初明玉作品中，筆法勁健豪爽，沉著穩健，有法與無法和感性的生動形式等，都書寫著萬物的不息生機；而畫家筆下的大自然都凝聚為野逸之趣和筆墨美感，營造了他作品的元氣淋漓的特點，使他的花鳥作品，打破了傳統折技圖式的小氣象、小格局，而呈滿紙氤氳、氣象萬千、秀潤蓊翳的清新氣息和耳目一新的境界。

遼寧大學文學院教授、北京師範大學文藝學中心研究員、博導，遼寧省美學學會會長，王向峰

不論是何種藝術創作，如果面向自然界取材，並不是攝取來自然物的形態就可以創造成藝術品，而是必須進入自然物中，得其神韻，以形寫神，達到氣韻生動，妙造自然。如清代詩人袁枚在《續詩品·神悟》中所說：“鳥啼花落，皆與神通；人不能悟，付與飄風。”懂不懂這個規律，能不能在藝術實踐創造中達此境地，這是藝術家與非藝術家的區別。初明玉的畫充分展示了以下三個方面的美學特徵：

一、傳神寫照，體物賦情。明玉的繪畫題材比較單純，在總體上以魚為主，此外則或為魚的襯托物的荷花、菊花、蒲草、珊瑚、竹、月等。畫家以這些對象入畫，並不是空陳物態，而是對於所表現的物體首在取神韻，並在表現中體物賦情，使情成體。因此不論是何種自然生態，都是各有其生命體徵，又有畫家的情思賦與，這與以形似為工的畫作不同，是妙造自然，功與天齊。他畫魚能得魚之神，盡顯魚的各種神情。這魚的各種情態，首先是得自魚自身。因為魚在其不同的情境中會發生不同情態，畫家則要傳其神情。如《聞香》之作，鱖魚在荷花盛放池水中，見荷花開放，躍出水面而聞取荷香，這時的魚揚首向荷，張口呼吸，神情躍然紙上。這是生活存在。這樣說是承認眾生有情。事實也是如此的。

在《荷塘月夜》中，三條鱖魚潛行於荷花覆蓋的水中，不躍不張，不想打擾夜的安謐，水的寧靜，活現魚的神情。當然，我們說傳魚之神，並不是不要或忽視畫家的體驗與賦情。實際上是畫作主體與所畫之物的主客交融，渾然一體，乃是決定性的。可以說，明玉的畫中無處不是“乘物以游心”的審美之作。

二、超以象外，神妙為宗。明玉的畫作屬於抒情寫意的一派，以大要勾塗，神似暢神為快。他的畫中有不少幅是鱖魚與珊瑚並呈於一紙。鱖魚是淡水魚，珊瑚生長於海水中，論事實的真實，這比“雪裡巴蕉”還超象，但卻被結構在一起，可以說是想像結構，但卻並不妨礙欣賞，紅色的珊瑚，光昌流麗，一派喜慶，而鱖魚的身色與游姿也呈各式樣態，整個畫面里，不論是水，是魚，是珊瑚，都在交相躍動，洋溢神情。如《神遊》、《貴亦有情》、《祥瑞自在》等。畫家作畫為求神妙，挪移實存，創造超越性的、意象性的畫作，實現筆補造化，奇想奪人。對此，我特別欣賞明玉的《九鱖龍行》。這幅畫上九條鱖魚在廣水中有意蜿蜒錯落而遊行，成為九曲一貫的龍行勁姿，這裡是飽含深意的。在囯人的集體無意識中，魚躍過龍門可以成龍，但這幅畫中的魚，不是跳龍門而成龍，而是以集體的力量組合而為龍，在汪洋巨波里掀風鼓浪，張揚勢頭，其前景在望，大有乾乾上舉，飛龍在天之蓄勢。看後使人受到鼓舞，不禁使人想起“眾志成城”、“合心生偉力”這樣的哲理。

三、使情成體，熔鑄風格。在藝術創造中，不論以何種對象為題材，以何種藝術形式去表現，帶有規定性的條件，仍是藝術家獨具匠心的情思觀照，也就是主體融入對象之中，使情成體，熔鑄成自己的藝術風格。“風格即人”就是在這個意義上才成立的。在明玉的畫作中，是他把自身的靈動與暢達，奔放與冷雋，上進與爭逐，寄託於物象，體化為自然，構成為一幅幅畫作，形成為風格獨具的畫品。他畫的蒲陣游魚圖（《升華》）中，一桿桿斜立的蒲棒，與照映在水中的月輪暈環，使畫面充盈著冷雋格調，而游在水中的鱖魚也隨境而變得驚悚而起。這種情隨境遷，似乎是生活情景的實以幻出，帶有更多的寓言性。

明玉作畫的歷史不長，由於靈性內蘊，一旦釋放，即有突出成就，未來不可限量。

著名藝術評論家、中央美院人文學院院長尹吉男

稱讚初明玉的畫：“你畫得確實好，沒有學院習氣，有生鮮感”。“你的畫不缺少傳統”,“你的色彩感覺很好，畫面色彩很豐富，容易形成立體感”。“傳統的中國畫是平面構成，你平面構成的畫畫得很好”，“你畫的魚（很生動）是龍啊”，“你的畫沒有老師能教得出來”。

遼寧社會科學院書畫藝術中心主任、遼寧社會科學院文學研究所所長程義偉

初明玉的水墨畫魚和珊瑚給人的印象是，畫面中呈現出的景象是魚和珊瑚融合在一起，水墨大氣磅礴，珊瑚色彩斑斕，讓人感到一種神奇的存在。用中國畫技法畫珊瑚目前在畫界還沒有畫家去表現，這是初明玉的一種創造。他的所有作品都有這樣一種意象，如其斑駁珊瑚的畫面背後，似乎隱藏著一種特殊的意味。在我看來，作品中這種意象其實是一種幻象，一種來自畫家內心深處超越意象的幻象。這是畫家在形成“意象”之後而開始了的。以畫魚和珊瑚為形式的新審美意向的尋找之旅。初明玉的水墨畫強調了主體精神世界的表現，通過畫魚和珊瑚等實現了個體的“暢神”，並使其寫意精神、寫意造型和寫意語言方式得到了充分的發揮。總而言之，初明玉的水墨畫是真正的“大”、“寫”、“意”。無論是線條的恣肆縱橫、遒勁有力，還是墨象的變化多端、象外生趣，皆有著深厚的傳統文化底蘊，從中不但反映出初明玉的具有紮實的繪畫功底，而且折射出初明玉以寫入畫的高度自覺，更重要的是飽含著一種生命意識。因此，初明玉的水墨畫愈顯示出其獨特的意義。

遼寧省美學學會副會長、秘書長、遼寧大學中文系主任、博士生導師吳玉傑

初明玉的畫雜而不越，在視覺衝擊力當中有一種亂象中的整一性。在魚和珊瑚當中，大家看到的是審美多意性和更多的是魚的一種自由。但是，我看的不單單是魚的一種自由，而是魚要掙脫一種東西去獲得一種自由，看到的畫家生命的躁動和不安分的情緒，有一種向上奔放的生命激情，有生命的點染。人的自由境界是他要達到的一種指向，而不是說他在畫面給我感覺是一種自由，我們一般會看到魚的怡然自得的一種境況，而我沒有看到如魚得水的這樣一種生活，而是魚的一種不安於現狀的生活，所以我想到，我們在喧囂的塵世當中，我們所感受到的和魚一樣的，是在生活當中生活，卻同時又要超越這種生活，要獲得更多的自由的這樣一種情形。

遼寧省美學學會副會長、原遼寧社會科學院文學研究所所長白長青

創作中的主體精神實際上是畫家再現生命力量的一種藝術形式。初明玉先生的畫作，是其生命力量的體現，他的這種精神在許多作品當中都有體現。具體說，最主要的一點是體現了一種自我心靈高度自由的創作狀態，他的心靈感受進入了一種暢所欲言的赤誠空間。這種心靈自由狀態表現得非常好，這是一種天籟之氣、一種自然的感覺。無論是畫魚還是珊瑚、蒲草，包括水的意象，都表現出一種心靈的審美空間，這種心靈審美空間有氣韻生動的感覺，他的作品在不動之中使人體會出生命的律動、生命的活力，特別是從魚的姿態上。

遼寧社會科學院書畫藝術中心副主任、評論家王健

從藝術審美意義上看，我認為他的繪畫集中體現為：以人情觀物態、以自然人化的思維方式，把與自然精神的契合作為審美的理想追求。追求主、客體相融的審美境界，注重表現主、客體的生命精神，輕視對物象外在表象的摹仿，這是他繪畫的基調和主旨。中國畫也需要不斷創新，在文化傳統基礎上，加入新元素，加入畫家思維和感受，回到現代生活，使它既不失民族風格，又必需適應和滿足21世紀的現代人的審美要求。這就需要畫家對中國畫所代表的文化有深層次的理解，在概念的創新上找到源頭和方向。目前我們文化所面臨的處境也和以往有很大的不同，現在的確是多元並存的格局。各個國家都在這種全球一體化中凸顯自己民族的文化價值，要把文化植入中國畫中，讓中國畫完美體現中國文化，任重道遠。初明玉先生的繪畫就是抓住了中國文化中一條未形成理論文字的精神文脈，他吸取了蘊含了大量存在的遠古藝術，民間藝術等作品中的優秀元素和文化理想，從而體現了高度自立性和表現自我氣質個性的創作樣態。從風格上看，他對前人和時人的風格決定非套用和再現，而是溶化，而是進行變通和再創造，形成具有一定創新意義的、體現個性的、體現時代精神的、體現有更新了的文化內容的新思維。

初明玉先生的繪畫於珊瑚題材上是創新的嘗試，他的繪畫催生了具有獨特意味和審美理想的花鳥畫境界，提升了中國畫的審美格調和思想價值。在他的繪畫裡，我看到了一種達觀、平和的態度，作為一種優良傳統精神下的繪畫人生，他把人生的審美觀推進到更奇異、更神秘、更空澈晶瑩的世界，推進到永恆的壯闊幽深的宇宙情感的體驗。並把藝術表現意識導向了濃郁、豁達、寧靜、超脫的內在境界，這是十分難得可貴的。可見，如果我們不能全面理清中國文化傳統精神，就不可能在文化自覺的前提下去創作代表中國文化的中國畫。在這一點，初明玉先生花鳥畫的創新，值得學習和借鑑。

原遼寧美術出版社編審、畫家張成思

畫家的選項，體現出畫家的一種水平。中國畫從古代到現代，產生了很多名家，也有一定的格式套路，想畫出自己的特點不容易。我感覺這個畫家在選項上，把魚和水下的植物結合起來形成一個畫面有突出特點。我看他的畫特別新穎，有衝擊力。新穎在於他的特點更顯著，不是一般的像古人怎么畫、當代名家怎么畫我就怎么畫，很多東西是從自己的摸索和體會中得來的，從實踐中體驗和反覆琢磨形成的，而不是我向這位大家學一點，向那個畫家學一點，綜合一下來形成自己的東西，所以這一點我有突出的感覺。因此，選項不單是畫家的個人愛好，同時也體現了他全面的修養和對當前繪畫藝術發展趨勢的正確分析等。他能形成自己獨特的選項，也表現出畫家的自信心特強，因為你的選項和別人不一樣，需要站得住腳、得到別人承認。看他的畫，他的個人努力和全面修養在畫面中都體現出來了。

瀋陽中山書畫研究會會長、畫家秦永春

畫家的《百鱖造像圖》畫的鱖魚有一百多，有各種動勢，有的畫的還是正面，說明畫家深入研究了魚的動勢。魚不像馬和其它的動物，姿勢特別多，初先生把魚給誇張了，有的是人性化了。

畫家用墨大膽，墨塊畫得很有層次，構圖有的一反常態，如《蒲韌如絲》這張畫的構圖非常好，用魚的接吻方式表達了魚的感情。他的魚畫得都非常有感情，這是畫家表現自我的體現，他的每張畫都能表現畫畫時的那種心情。整個看，初先生的畫有衝擊力，尤其是沒看過的，一見到很打人，這是很不容易的。

藝術品鑑藏家辛文元

一幅雅致的山水畫之所以讓人難以忘懷，其魅力不僅在於能夠看得見的形象，更在於其筆墨以外，看不見卻可以感知的某種氣息，這種氣息體現在畫面上的意境，則是山水的生命與靈魂。

山水畫意境的格調與作者的功力、學識、修養、人格、性格、情致、品位、格調及審美追求密切相關，訴諸了作者多方面的因素。“意境”的營造在古人看來，首先是以學問、修養為前提。清人方東樹認為：“意境高古奇深，存乎其人之學問、胸襟、道義，所謂能力不徒向文字求。”

這裡向大家介紹一幅《上下求索》的中國山水畫。它用沉雄、婉約、細膩的筆法，將色塊和線條在看似現實而非現實的意境中無聲地流淌，向人們敘說魚的世界和海底山川的故事。這裡也許有美好的家園回憶，有對理想國度的嚮往，有廣博山野中生命的呼喚，也許還有超越千年的夢想和冀盼……它們是熱烈的，是欣喜的，是寧靜的，是尋思的，給人遐想和啟迪。感謝藝術家們賦予我們高於現實的感受。這裡無門戶流派之爭，惟展示技法和構想，讓我們在賞心悅目中認識中國山水畫之源遠流長和創新拓展。

北京雙木樓畫廊李維娜

初明玉的繪畫作品題材新穎，獨闢蹊徑地開闢了神秘、奇特的水下花鳥領域。鱖魚雖然畫得簡練，卻靈氣酣暢，斑斕的水下世界，珊瑚、水草、礁石，這些不經常出現在傳統繪畫中的元素，傳達出了他獨特的情感與藝術內涵。

初明玉先生的畫面豐富而立體，不僅構思獨特，繪畫技巧上面也是巧妙的融入了西方的繪畫的特點——透視，創造出立體而又生動的畫面，在視覺效果上形成了強烈的衝擊力，仿佛身臨其境。既符合了現代人的審美特點，同時也沒有失去中國傳統繪畫中的經典傳承。

《中國藝術博覽》編輯

寫意畫分小寫意和大寫意畫，大寫意突出一個大字，不是指大筆大紙，材料上的大只是相對而言，而是貴在精神境界大，筆墨氣魄大。如能在小幅畫中寫出大氣象的山水或花鳥，才顯出大寫意的特點。

初明玉的大寫意畫，大部分的作品只選取了魚和珊瑚這兩種素材，用筆簡練，構圖多變，從各種角度和視野里描繪了鱖魚的狀態。或歡天喜地，或生動活潑，畫家用擬人的手法把魚的喜怒哀樂描繪得淋漓盡致。

大寫意畫屬“減筆畫”，既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。畫家注重心靈感悟的抒發，不著重物理表象的真實再現。這種精神既是畫家個人的個性，也是與天地精神相往來的大自由和大解放。在初明玉的作品裡，鱖魚的生命是多姿多彩的，它們像人類一樣感受著四季的變化和生命的色彩，所以畫家筆下的每一條魚都是一個個鮮活的生命。

這樣的作品真實地表達了畫家對生命的珍惜和呵護，在畫面構圖處理上，作品不受時空、體面、光色、透視等物理現象的束縛，任意揮灑，自成章法，就如齊白石的蝦一樣，整個畫面看不到水的痕跡，但我們從魚的姿態里可以感覺到水的靈動和流淌的聲音，這就是中國文化所追求的天人合一的極高境界。天人合一既是有我之境，又是無我之境。有我與無我的統一是大寫意畫的境界。而大寫意畫的根源，正是敢於超越客觀物象世界，表現人的精神和宇宙之情，是一種生命的自覺。

當然，在中國浩大的藝術長廊里，初明玉的作品或許還沒有達到所謂的上乘之境，還有很長的路需要往前走，而通往藝術之巔的路永遠不是順暢和平坦的，但堅持和執著是必須具備的條件，所幸，這兩點，他都已經具備。

名人軼事

初明玉之於蘭草

初明玉的興趣愛好十分廣泛，對花鳥魚蟲，奇石根藝、詩歌散文、哲學歷史、書法繪畫等都有其獨特的見解。他笑言自己是“雜家”，凡是接觸到的自然和生活方面的事都能研究得很透徹。因為對自然、生活的熱愛和體察，所以也為他極具生命力畫作的創作奠定了基礎。

初明玉愛蘭。古人云：蘭為四君子之首。梅有花而無葉，竹有葉而無花，菊有花有葉而無香，惟蘭獨有之。早些年，因為喜歡蘭花，初明玉每次去南方時，都要去當地花市轉悠。而後，為追求蘭草品種的稀有和獨特，他接觸了“賭草”。每逢去南方出差或旅行，別人帶回家的是大包小裹的當地土特產，而初明玉的包裹里裝的永遠是蘭草。有時，妻子看他花錢買些草回來，弄得包里包外都是泥，難免抱怨。每逢這時，他都嘻嘻哈哈地說：“你看吧，我不抽菸、不喝酒的，也沒個花錢的地方，也就喜歡點蘭草，咱別不高興，也算還行吧。”妻子聽後“撲哧”一樂，由他去了。

初明玉家的陽台上搭建了一個花架，自己設計的，可以拼裝和移動，上面置滿了蘭草。他每天精心侍弄，定期施肥打藥，一養就是幾十年。一有閒暇，他就守在花架旁端詳研究那些不同形態的蘭草，常常熬到後半夜。家裡安了電腦後，他還從網上下載了各種草型花型的蘭花圖片觀察對比，作專題研究，以至於頗有心得，成了養蘭高手。

在他的精心照料下，一株產自貴州的春蘭“賭草”歷經八年之久，終於開出了罕見的奇花，併兼有“獅子頭”和“牡丹”兩種奇花的複合特徵。他驚喜之餘為其取名為“綠江雄獅”，有行家見過他拍攝的圖片後連連驚呼：“百萬蘭！”是說像這樣品級的蘭草，在前些年被熱炒時，一株售價曾在百萬左右，當然時下也價值不菲。可初明玉卻一笑置之。在他看來，價值幾何並不重要，重要的是他通過八年努力，有幸在山采龍根苗蘭草的人工選育中從百萬分之一的機率中取得了收穫。這是對他的探索精神和頑強意志品質的一個實證。

俗話說，“讀書百遍，其意自見”，作畫也大抵如此。對蘭草長達幾十年的用心揣摩，使他將這類植物的特徵，包括支微末節的形態差異都深深鐫刻於腦海之中，為他作畫奠定了深厚的生活基礎。他作畫歷來默畫，畫作中的花草取於自然而又超越自然，自然界中沒有卻還相似，別人筆下沒有唯其筆下所獨有，實現了形超神越。遼寧大學文學院教授、北京師範大學文藝學中心研究員、博導，遼寧省美學學會會長王向峰在為初明玉而作的《神遊筆暢的大寫意》中點評道：“不論是何種藝術創作，如果面向自然界取材，並不是攝取來自然物體的形態就可以創作成藝術品，而是必須進入自然物中，得其神韻，以形寫神，達到氣韻生動，妙造自然……這是藝術家與非藝術家的區別。”

初明玉之於根藝

初明玉的畫室如同他人一樣，自由隨性，充滿創造力。他家書房和飯廳是混搭的。他說家裡人少，很少有聚餐的時候，為提升房屋空間利用率，就把物質和精神補給環境放在了一起。在這裡，一米多長的飯桌鋪塊毛氈就是畫案，長短不足處用一把椅子湊數；畫案上找不到傳統的鎮紙，只幾塊撿來的石頭在充任，不過它們都有些來歷，如來自沙漠的戈壁石、來自海灘的奇石和來自鴨綠江的黃臘石等；畫案上方懸著一盞燈，燈與天花板間通過一塊臨時嵌入的木條相連和調整位置。然而，就在這並不“中規中矩”的畫案之上，卻誕生了無數幅深受著名美學家和美術評論家們高度評價的經典之作。踱步至初老師的畫案旁，記者發現了一個古意盎然的“根雕”筆架，乍一看，還以為是人工雕琢而成的工藝品。經他介紹才知道，這並非根雕，而是天然根藝品。說起來，這個根藝筆架還與初明玉頗有一段奇緣。

有一次，初明玉陪客人到黃椅山。在等候車隊匯合時，他無意中瞥見不遠處農家小屋前矗立著一個巨型根雕，酷愛此道的他忙來到跟前細細觀看起來。根雕主人發現後，說好的在屋裡，可以到屋裡看。然而，看著滿屋子已被雕琢過的根雕製品，初明玉不由大失所望。且不說俗氣的設計和明顯粗糙的刀工對根材的破壞，就是相對於精細的人工雕琢，他也更青睞大自然的神來之筆。

見前屋沒有心儀之物，初明玉轉到後院，看到一個大坑裡堆滿了製作根雕廢棄的下角料。他向主人提出過去瞅瞅，主人好心勸道：“這些都是我淘汰下來的廢物，沒有有用的了。”初明玉笑著應對：“沒事兒，我再看看。”接著便跳下坑，細細翻找。突然，一個奇崛遒勁、瘦透露皺的樹根入了他的眼。他拿起樹根上下翻騰著，來來回回比量了好幾圈，就在其逆時針旋轉時，他看到了一條正順勢扭身暢遊的長尾燕魚，魚頭、魚眼栩栩如生，魚身輪廓抽象而又具體，魚尾自帶水韻充滿動感，周身的細枝小杈可以懸掛毛筆，是一個肖型適用的好根材。

捧著手中的老樹根翻來覆去地看，初明玉越看越愛不釋手，便向主人問價。主人不解地說：“兄弟，我這坑裡的根子，正愁沒處整呢，燒火都不著，沒用，能拿你都拿走也成，省得我顧車往外拉了，要什麼錢。”初明玉如獲至寶，連連道謝，小心翼翼地把樹根帶回家，經過一番精心處理，做成筆架放在畫案旁。很多朋友到他家做客時，都以為這筆架是人工雕刻的，得知如此形神兼備的筆架竟是大自然的鬼斧神工，都不由得嘖嘖稱奇。

人們常說，“外行看熱鬧，內行看門道”。一個老樹根在普通人眼中可能一文不值，惟有對藝術有獨特鑑賞力的人才能發現其中的妙處。是初老師的“火眼金睛”把這塊樹根化腐朽為神奇，變廢為寶，成了畫案旁一處妙趣橫生的景致。這讓人不禁想到，他的水墨畫之所以能成為中國畫的一道獨特風景，不也正是源於他對繪畫藝術上的發現嗎？

初明玉之於鱖魚

說起初明玉，不少至交好友都嘖嘖稱奇：“相交明玉數十年，未識廬山真面目”。平日裡從沒見他在辦公室或其它場合揮灑筆墨，或有作品出沒於各類畫展。如今，對他有種仿佛天賦異稟的武學奇才一夕之間被打通任督二脈，忽然縱橫於筆墨丹青之間的感覺。

看過他的“初氏鱖魚”後，有人稱之為“大器晚成”，更有人惋惜曰：“中年改道尚有如此作為，你若年輕時學畫，現在怕是早已成大師了吧？”然而他們卻不知道，打通初明玉奇經八脈的，卻正是他用半生時間積累下的生活經驗和感悟。

初明玉沒有師父，確切地說，是從未進行傳統意義上的拜師學藝。兒時的初明玉，曾因家窮付不起學費，靠趴在美術班視窗“偷藝”，學會了打格放大和畫速寫、素描、炭精畫等；青年的初明玉，曾因工作需要在企業和農村自學了粉筆畫、水粉畫和油畫；之後，他為辦好《丹東社會科學》又刻苦鑽研藝術理論，還為著名畫家馮今松等寫過美術評論；6年來，為畫好他以鱖魚為標誌的個性水墨畫，他又通過電腦等手段，蒐集研讀了古今四、五百位畫家畫作，並結合創作在他特有的“業餘時間”——晚十點至凌晨兩點，進行了深入的專題性研究。他把小時候對藝術的好奇心和求知慾一直延續到今天，並將“偷藝”自學作為一種學習方法。如果說，兒時的初明玉是通過趴教室視窗初入藝術之門，那么如今的初明玉卻是通過穿越internet，登上了繪畫藝術的殿堂。

解讀初明玉的藝術密碼很有難度，因為他全憑悟性深入鑽研，轉益多師為已師，外師造化，中得心源，化用他法，創立自法，繼承傳統，銳意創新。他將江湖鱖魚、海中珊瑚等都超象地融匯到一起，把自身的靈動與暢達、奔放與冷雋、上進與爭逐寄託於物象、體化為自然，立意新奇、風格獨具，卻並不讓人感覺生硬。為了研究鱖魚的生活形態，他不僅揣摩從古至今的鱖魚畫作，而且蒐集了鴨綠江特產花鯽魚等九種鱖魚素材進行研究，通過多達六次顛覆性的創作過程，形成了他獨具特色的“初氏鱖魚”。為了將鱖魚畫活，他不僅觀察揣摩鱖魚喜怒哀樂和兇猛溫和的情態，從自家養的小狗鹿娃眼上獲得靈感遷想妙得畫出與眾不同並可表情達意的魚眼，而且力求讓鱖魚的千姿百態躍然紙上。為此，他調動了自己的豐富知識儲備和奇特的想像力，創作了六十多米的長卷《百鱖造像圖》。他通過想像和物化如模仿動物動作、玉豬龍造型等，與人化如模仿人的各種動作情態等手段，加上他特有的空間轉換能力，在《百鱖造像圖》中創造了108種鱖魚的造型，其數量之多、姿態之新、情態之豐富，為迄今中國鱖魚繪畫所僅見。因此，初明玉被專家稱之為“畫鱖魚的專業戶”。

2011年，農曆二月初二龍抬頭那天，初明玉突發奇想，一揮而就，畫了《九鱖龍行》圖。那年恰逢中國共產黨建黨九十周年大慶，他懷著興奮的心情又將此畫畫成六尺整紙的大幅，作為建黨九十周年的獻禮。這幅畫受到王向峰的高度評價：“我特別欣賞明玉的《九鱖龍行》。這幅畫上九條鱖魚在水中有意蜿蜒錯落而遊行，成為九曲一貫的龍行勁姿，這裡是飽含深意的。在囯人的集體無意識中，魚躍過龍門可以成龍，但這幅畫中的魚，不是跳龍門而成龍，而是以集體的力量組合而為龍，在汪洋巨波里掀風鼓浪，張揚勢頭，其前景在望，大有乾乾上舉，飛龍在天之蓄勢。看後使人受到鼓舞，不禁使人想起“眾志成城”、“合心生偉力”這樣的哲理。”

畫家動態

初明玉花鳥畫觀摩展暨學術研討會

2011年10月，遼寧省美學學會、遼寧社會科學院書畫藝術研究中心，在遼寧社會科學院，專門為初明玉舉辦了“初明玉花鳥畫觀摩展暨學術研討會”。遼寧社會科學院、遼寧省文聯和遼寧省社科聯主要領導以及省內著名美術家、評論家等近30人出席了會議，王向峰作學術主持。《瀋陽日報》、《丹東日報》、《鴨綠江晚報》和東北新聞網等多家媒體進行了報導。

丹東各媒體宣傳推介初明玉

2011年11月至2012年8月，《丹東日報》以《初明玉神遊筆暢大寫意》為題，《鴨綠江晚報》以《對話初明玉》和《畫壇奇才初明玉的畫外人生》為題，三次用整版篇幅從多個角度對初明玉及其取得的藝術成就進行了宣傳推介，發表了美術評論家徐恩存和美學家王向峰為初明玉撰寫的美術評論。丹東電台以《畫界傳奇——初明玉》為題，丹東電視台以《叩問生命的迴響》為題對初明玉及其繪畫藝術和成就進行了多集長篇專題報導。

《中國藝術博覽》推介畫家初明玉

2012年4月，國家專業藝術期刊《中國藝術博覽》雜誌第四期，在書畫名家欄目中，以六個版面的篇幅，對初明玉的繪畫藝術進行了推介。

《滿族文學》推介畫家初明玉

2012年4月，遼寧省作家協會主辦的《滿族文學》雜誌第2期，用封二、封三、封底三個整版的最大篇幅對初明玉及其繪畫藝術進行了宣傳推介。

《中國藝術博覽》對初明玉進行個案研究

2012年7月，《中國藝術博覽》雜誌第七期，設“個案研究”專欄，以八個版面的篇幅，配發多個專家評論，再次對初明玉的繪畫藝術進行了深入研究和推介，足見媒體對其繪畫藝術成就的高度重視。

幻化與自然——初明玉水墨畫展

為弘揚初明玉先生在大寫意花鳥畫上所取得的成就，由遼寧省丹東市人民政府主辦，中共丹東市委宣傳部、丹東市文聯、丹東日報社、丹東廣播電視台、《中國藝術博覽》雜誌社、中視百利文化傳媒（北京）有限公司承辦的《幻化與自然—2012·北京，初明玉水墨畫展》將於2012年8月24日至26日在北京中國人民革命軍事博物館舉辦。此次畫展是對初明玉藝術創作的一個階段性梳理，是對其藝術成就的一次較為全面的展現。畫展將通過觀摩研討和媒體運作等形式，與我國著名藝術家、理論家和30多家媒體等的對話交流和傳播，以探討初明玉藝術創作的學術性、藝術性、思想性為切入點，對其作品的藝術風格和特性等進行總結概括，進而展開對中國大寫意花鳥畫的發展前景及方向的思考和對當下中國畫創作及其內部範疇記憶體在問題的反思，以期為中國大寫意花鳥畫的發展和畫家的藝術創作尋找新的突破點。

12年4月，遼寧省作家協會主辦的《滿族文學》雜誌第2期，用封二、封三、封底三個整版的最大篇幅對初明玉及其繪畫藝術進行了宣傳推介。