基本介紹
- 中文名：紅衣羅漢圖
- 外文名：Monk in a Red Robe
- 創作年代：元代
- 畫作類型：設色畫
- 作者：趙孟頫
- 現收藏地：遼寧省博物館
- 材質：紙本
- 規格：縱：26厘米； 橫：52厘米
- 作品別名：紅衣天竺僧
畫作內容,細節,題跋,創作背景,藝術鑑賞,主題,形象,畫法,研究價值,歷史傳承,重要展覽,作者簡介,
畫作內容
細節
《紅衣羅漢圖》繪一紅色袈裟的僧人，盤膝端坐在嘉樹下的坡石上。此僧濃眉深眼，大鼻隆突，鬍鬚絡腮，膚色黝黑，一看就不像是漢人。其目光深邃，面容慈祥，左手向前平伸，掌心向上，右手抱入紅衣之內，身後藤蔓纏繞著菩提樹。似在說法布道，而頭後有光環，則顯示此僧已經得道修成，是一個了脫生死的羅漢了。這不是一個普通的僧人，而是一個來自印度的羅漢。
題跋
趙孟頫
大德八年，暮春之初。吳興趙孟頫子昂畫。
余嘗見盧楞伽羅漢像，最得西域人情態，故優入聖域。蓋唐時京師多有西域人，耳目所接，語言相通故也，至五代王齊翰輩，雖善畫，要與漢僧何異？余仕京師久，頗嘗與天竺僧游，故於羅漢像自謂有得，此卷餘十七年前所作，粗有古意，未知觀者以為如何也。庚申歲（1320年）四月一日，孟頫書。
董其昌
趙文敏與中峰禪師為法喜禪悅之游，曾畫歷代相師像，藏於吾郡北禪寺。然皆梵漢相雜，都不設色。不若此圖之猶佳。觀其自題，知為得意筆也。董其昌觀。
陳繼儒
曾見羅漢卷數卷，如楞嚴變相，則楞伽最古，松雪發脈於此，非梵隆輩所夢見也。陳繼儒題。
創作背景
趙孟頫在元初畫壇中，無論在畫藝上或理想上，都居於領導地位。他提倡古意之說。主要是以為南宋晚年，畫風過於浮薄，於是提倡古意，從古畫中吸取古人寫真實人物牛馬山水精神，而再創出新的作風。人物畫到了宋代，其重要地位已為山水畫代替。但到了元初，趙孟頫，錢選等仍希望從魏晉以來的古畫中，吸取其傳統的精神，而開創新的道路。《紅衣羅漢圖》就代表了趙孟頫及元初復古過程中的一個重要階段。
趙孟頫長時期提學江南，南宋的故國山河實在太容易使他這樣的宗室後裔觸景生情，浮想連翩，遠在西南做薩迦寺總持的灜國公，也使他同樣難以忘懷。轉輾傳來的薩迦方面的訊息，不管是直接的或間接的與少帝有關，都會在趙孟頫的心頭激起波瀾，當他聞知曾與瀛國公有來往的膽巴喇嘛過世時，就情不自禁地揮動起畫筆，以唐人的古意為準范，借西域僧的形象，一吐心中的情愫。
藝術鑑賞
主題
紅衣袈裟是薩迦派喇嘛的象徵，背景中小青綠的樹石，將此鮮紅的記號襯托得更為奪目。尤其是趙孟頫對喇嘛手印的處理，似乎亦有寓意。左手掌平直伸出，大拇指貼掌微翹，羅漢的手印，此“吉尼印”，取外道邪法之意，修其法者得自在之通力。趙孟頫的方外好友釋大訴好象通曉此義，故以“岩石寧須著幼奧，陵煙不必求諸將”的典故隱喻之。這是一種對大唐盛世的追慕來補償眼前趙宋皇帝無可奈何的境遇，對趙孟頫和釋大訴來說，瀛國公無疑是《紅衣羅漢圖》名實關係中最終亮相的主角了。
形象
《紅衣羅漢圖》中，僧盤腿而坐，全身披紅衣，僅胸部稍露，胸毛甚多。此外其左手伸出，掌向上。以印度之手勢而言，當為施恩之意。僧頭部之背後，有光環，表示此僧已成羅漢。僧座石上，眥後亦有大石數堆，並有一大樹，枝開兩旁，一部分樹葉垂下；全畫中，羅漢之衣及坐下之獸皮與腳下之皮履，均為紅色；地下及石塊，均用青綠，樹幹則用褐色。全畫無論人物衣飾、樹石，均用勾勒法，其風格井非寫實，全系仿古。
畫法
《紅衣羅漢圖》與前代的一些作品相比，也具有明顯變化：人物採用工筆畫法，衣紋用遒勁圓暢的中鋒作鐵線勾描，洋紅底上暈染硃砂，色彩效果鮮艷而厚重。背景採用小青綠山水的畫法，地面和石頭以較細而靈活的線條勾出輪廓，每以乾筆側鋒作粗略的麻點皴，在淺草綠底色上薄薄地暈染一層石綠，地面凹陷處，輕掃幾筆淡赭色，而在僧人背後，則畫了一棵根深葉茂、古藤纏繞的大樹。樹和藤的畫法染色，又與坡石不同，更顯得古拙而蒼秀。樹根、石縫以及石頭與地面相接處，均以墨綠色剔畫小草十數叢，穿插其間，筆筆見力，起到一種統一協調的作用。僧人前邊，又畫小花兩株，亦用雙勾法，花著洋紅，莖葉染石綠，看上去畫法似不甚經意。
研究價值
《紅衣羅漢圖》把人物畫與山水畫的技法結合起來，在色彩運用和線條的變化等方面進行大膽的嘗試，充分發揮出了自己的特長，為研究者研究元代的重彩人物畫，提供了寶貴的資料。
歷史傳承
《紅衣羅漢圖》曾經《清河書畫舫》、《式古常書面匯考》以及《秘殿珠林》著錄。
《紅衣羅漢圖》長期藏於清內府，後被溥儀盜出宮外。日本戰敗，溥儀倉皇出逃途中丟棄于山路。後被解放軍于吉林通化的大栗子溝中發現，1951年移交給東北博物館，即現在遼寧省博物館。
重要展覽
2017年9月6日至12月5日，《紅衣羅漢圖》亮相於故宮博物院武英殿書畫館舉辦的“趙孟頫書畫特展”。
作者簡介
趙孟頫（1254—1322）是元代畫家、書法家，字子昂，號松雪、水精宮道人，吳興（今浙江湖州）人。宋宗室。入元出仕，累官至翰林學士承旨、榮祿大夫。作為元代的藝壇領袖，素有博學多聞、操履純正、文詞高古、書畫絕倫、旁通佛老之譽。對於書畫，趙氏用力最勤、最深，就繪畫創作的表現形式明確提出“書畫本同”、“以書入畫”的藝術觀點，針對南宋筆法大壞的頹勢書風以“托古改制”的方式加以扭轉，其倡導的藝術主張對中國藝術史的貢獻尤為卓著。與之相呼應，趙孟頫書法楷、草、行、隸、篆諸體兼擅，繪畫山水、人物、花鳥、鞍馬、竹石皆精，是中國藝術發展史上無可爭議的藝苑大師。趙孟頫不僅與其身邊的諸多文藝家共同開創了元代書畫的時代新風，更對後世藝苑產生了極其深遠的影響。” 官至翰林學士承旨。死後追封魏國公，諡文敏。繪畫代表作有《秀石疏林圖》、《紅衣羅漢圖》等，著作有《松雪齋集》等。
趙孟頫畫像
趙孟頫畫像