基本介紹
- 中文名：佩拉西亞
- 外文名：Murray Perahia
- 別名：默里·佩拉西亞
- 國籍：美國
- 出生地：美國
- 出生日期：1947
- 職業：鋼琴家
- 畢業院校：馬斯奈音樂學院
- 主要成就：繼霍洛維茲等人之後的第一人
- 代表作品：《降D大調慰藉曲》等
概述,創作歷程,猶太家庭,忠實意義,早期錄音,新曲目邁進,
概述
佩拉西亞被譽為當代最為抒情的鋼琴詩人。他尤其擅長演奏浪漫樂派作曲家舒曼、孟德爾頌、蕭邦和格里格等人的作品，並以其多樣化的風格展現出非凡的才能和潛力。在演奏技巧方面，他駕輕就熟、得心應手，有鍵盤魔術師的美譽；而對作品的詮釋，也因其多年的不懈努力而在音樂深度上表現出非同尋常的特點，廣受各方好評。佩拉希亞的演奏曲目涵蓋了上至巴赫、下至巴托克的各個時期中的鋼琴經典之作。他四歲就開始學琴，有著堅韌不拔的毅力，長時期的刻苦學習使他奠定了應付各種技術難題的深厚功底，在演奏19世紀浪漫派某些作品技術艱難的段落中，給人以毫不費力的輕鬆感。在演奏協奏曲和室內樂等體裁方面，他最有心得，這兩類作品占他唱片錄音中的主要地位。由於他曾學過指揮專業，所以經常邊彈琴邊指揮樂隊演奏莫扎特等人的協奏曲。海恩是他的第一個老師，1966年進紐約曼納音樂學院師從巴爾薩姆，1968年拜霍爾紹夫斯基為師。1972年，佩拉西亞在“里茲國際鋼琴比賽”上獲得頭獎，據當時的媒體報導，自初賽開始，佩拉西亞在演奏的技巧和準確度上優勢並不大，但無論觀眾或評審顯然都被他抒情幽雅的琴風所傾倒，以致他一路過關斬將擊敗包括席夫和內田光子在內的眾多參賽高手，一舉奪得桂冠。
獲獎使他從此開始了獨奏生涯。1975年，佩拉西亞與年輕的大提琴家哈雷爾一起獲得“第一屆菲舍爾音樂表演獎”。隨後，佩拉西亞輾轉馳騁於歐美大陸，繼而逐步擴展到世界各地，知名度迅速提高。而他一開始在比賽中體現出的特殊氣質，也成為他藝術風格的重要標誌。
佩拉西亞技巧精湛，演奏以細膩見長，追求線條明快和在細微處的層次展示。他演奏的莫扎特協奏曲有極高的評價，對孟德爾頌的協奏曲他也是最好的演繹者。
1991年，佩拉西亞遭遇手指受傷的困擾，在四年的養病期間，佩拉西亞潛心研讀巴赫的音樂，在這些極度抽象的音樂世界裡挖掘出了一片新天地。當最終病癒後，浴火重生的佩拉希亞錄製了《亨德爾、斯卡拉蒂鍵盤作品集》，他藉著現代鋼琴大膽地表現出千變萬化的豐富音質，得到了世界樂壇的一致肯定。
創作歷程
1972年的秋天，佩拉西亞四屆“利茲國際鋼琴大賽”里脫穎而出，隨後的巡迴英國音樂會，對這位年僅25歲的美國人來說，也是個極大的成功，當時身為領導美國古典音樂廠牌之一的CBS，也迅速地與他簽下獨家契約，並稱他為「繼霍洛維茲、塞爾金、顧爾德等人之後的第一人」。因此當佩拉希亞幾個月，到歐洲大陸的各個音樂城市展現自己的才華時，大家對他期雍很高，而他也沒讓他的聽眾失望。實際上，他的言行舉止根本無法和印象中的比賽勝者相連。舉例來說，佩拉希亞74年維也納的音樂節期間舉行首演之後，渥夫根．許萊伯如此寫著：「看到他的外表，不禁要打個折扣，小小個頭，像個16歲的大孩子，而且還有16歲的怠惰模樣。」但在鋼琴前的這位年輕美國人，有如神助地將整齊而圓潤的音色與醒目的敏捷性一泄而出，我們只得摒除之前的刻板印象，靜下心來看他掌握音樂的專注和強烈，《南德時報》的卡爾．舒曼曾開玩笑地描述佩拉希亞時的兩個小時「如此要命地認真表達」來耗損自己的精力，「好像他剛剛被通知即將喪失調整音色的能力似的。
默里·佩拉西亞
默里·佩拉西亞事實上，佩拉希亞獨奏音樂家的身份。在那時候，他的音樂表現與一般20來歲的夫輕被描繪的活潑熱情、愛現截然不同，取代的是儘可能用最純粹與專注的態度，表現出位受好評的音樂作品。他的聽眾，赫伯特在那時引用自《時代》的話：「聆聽時不應注意演奏家及作曲家，只應該了解音樂、聲音的組織與作品的結構，如此才能體會什麼是音樂。」
猶太家庭
繼承自老傳統的西班牙猶太人家庭，這位鋼琴家在演繹的性格上保持全然的真實，而這個特質無疑是受到他的老師塞爾金，以及與他一同在馬爾波羅演奏室內樂的夥伴們所影響。當我在八零年伐他見面而做短暫交談的時候，從閒聊音樂到演繹的根本要素，他以一句話總結其美學觀：「每位音樂家的第一個誡命，應該是對他所演出的作品保持忠實。」
忠實意義
對佩拉希亞「忠實」意謂著三種意義：首先，要清楚且精確地傳遞音樂的內容，將它轉化成聲音，澄澈旋律線的浮現比動態的極端或音色效果更為重要；第二，它意謂暴露出作品的內在生命，讓純音符的排列變成富歌唱性的旋律，有系統地鋪陳整個樂章或作品，每個演繹者的首要任務，應該揭開、且描述藏在結合在作品裡的意念與情感，「最重要的是讓每個作品自己製造感覺」；第三，對佩拉希亞完全不能想像到只是為了要達到驚奇的效果，而讓次聲部轉向支配地住，即使是一或兩條節線；因為創造新奇與跟隨行的緣故，而拿拍子做實驗；或是使它變得「有趣」，而將作品以相異的結構做演出。然而他也厭於看到音樂只是一連串心情的反映，「音樂在情感表達上是可能以這么多方式演繹的！」
對於年輕的鋼琴家而言，這項詮釋觀念是較為不尋常與難以達成的。它要求在音樂性的成熟度與持續的深思熟慮。「中庸之道是不易發現的」，如同佩拉希亞出版的一本德國音樂月刊里所提，然而如此則難以創造煽惑的力量。
早期錄音
即使身為一個年輕的鋼琴家，在他早期的錄音里，我們可以看到他是多么果決地達到他的目標，其中最具影響力的莫過於莫扎特鋼琴協奏曲全集的完全錄音，他的第一個大型錄音計畫。這是在早期舒曼、蕭邦、門德爾頌的獨奏會錄音之前即出現的作品（不僅全在美國製造之外，連全部的錄音工作都是於1967年二月在華盛頓的音樂圖書館完成）。在浪漫樂派的演奏中，佩拉希亞固的節拍、清晰的音色與無懈可擊的技巧來吸引他的樂迷，但在需要花功夫在色彩和塑造情境的音樂上，他的演奏就有過度「古典模式」之嫌，甚至因此有時聽起來有些僵沈。
但是在莫扎特錄音的方面，佩拉希亞任獨奏者及英國室內樂團的指揮，個性和音樂風格珠聯璧合，這些錄音有大多數都呈現出讓有的清澄與彈性、卓越的氣氛掌握，而且他也有力地展現令人信服的作品「內在戲劇性」。在莫扎特所謂的「進行曲風格」協奏曲集裡所展現的完美平衡，統一性與內在的邏輯更是令人印象深刻，而這些曲子的主題旋律需要靜謐的時刻，其它演奏者常會出現放大音量而過分強調的毛病。第25號鋼琴協奏曲（K503）是這系列錄音的最後幾張之一，他同樣以溫和的方式．整合亮麗的和弦與交向式的主題旋律，到達曲子整體流暢的境界。這首在1786年完成的作品，使得莫札持在維也納時期的協奏曲成績更加耀眼，而演奏者直接傳達出清晰輪廓的方式，即使是在最漂亮且引人佇足的片刻，也不忘維持作品整體的和諧。
同樣的詮釋風格也套用在孟德爾頌在1841年譜寫的《莊嚴變奏曲》里。不僅古典樂派，浪漫樂派的大作在他演奏生涯之初，也扮演了一個重要的角色，只是他的演奏並沒偏向任何一方，而且偶爾已觸及二十世紀的音樂了。1980年他曾錄製一張巴爾托克的唱片，裡面有巴爾托克於1926年寫的《奏鳴曲》、還有與《奇異的滿洲官吏》和兩首《小提琴奏鳴曲》同時期的即興創作《匈牙利農民之歌》。
最近十幾年，佩拉希亞極地拓展他的演奏曲目，從古典領域直跨至舒伯特、布拉姆斯與舒曼。這些錄音（如舒伯特的《降B大調即興曲》與布拉姆斯的《b小調敘事曲》都忠實地展現出傳達音樂訊息的角色：在他的演奏里聽不到些許飄浮，或是扭捏作態，表現出比以往錄音更為堅實與更具威信的演奏。
這些特質至少可在他的音樂會裡聽到，因而現場錄音（例如與祖賓．梅塔和以色列愛樂合作的蕭邦兩首鋼琴協奏曲）就更能提供亮麗音色與高完成度的極致典範。相似的例子地出現在他與柯林．戴維斯和巴伐利亞廣播交響樂團，在1988年於慕尼黑所合作的葛利格《a小調鋼琴協奏曲》里。
霍洛維茲在生命的最後3年間給予佩拉希亞，使得佩拉希亞上獲益良多：霍氏不僅引領他進入李斯特直至拉赫曼尼諾夫的浪漫世界，也鼓勵他套用Z由的彈性速度與表情記號、我們可以在佩拉希亞蕭邦《第1號敘事曲》里發覺到這轉變的關鍵，旋律線在嚴謹的彈性變換里靈勤起來，而且充滿寬廣的活力。在他的保留曲目里繼續往李斯特領域進展，《降D大調慰藉曲》就是他的成果之一。
