《五代南唐山水畫家》是1998年四川美術出版社出版的圖書，作者是鄧嘉德。
基本介紹
編輯推薦,內容簡介,
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繪畫藝術是人類文明的重要內容，是人類認識自然與社會，表達觀念與情感的一種特殊方式。世界各民族的繪畫，由於其歷史背景各異，美學觀念的不同，及使用繪畫材料的多樣而呈現出各自的風貌。繪畫創作與其它藝術一樣都需要相互借鑑和彼此學習，藝術大師們的經典之作具有永恆的魅力，更是觀摩學習的重要途徑。為了給我國的美術工作者提供一套價廉物美的學習範本，我們系統地選擇了古今中外藝術大師的力作，分冊出版，奉獻給廣大的讀者。
百集《名畫經典》珍藏本是研究繪畫技法發展史的必備資料，讀者可以由此分析大師的技法，從中領略繪畫藝術的真諦，而步入大師的行列。
百集《名畫經典》珍藏本是研究繪畫技法發展史的必備資料，讀者可以由此分析大師的技法，從中領略繪畫藝術的真諦，而步入大師的行列。
內容簡介
荊浩 ，河內沁水（今山西省沁水縣）人。中國五代後梁畫家，字浩然，河內沁水（今山西省沁水縣）人。生卒年不詳，主要活動於9世紀至10世紀上半葉。荊浩工詩文，通經史。因唐末、五代中原一帶戰亂頻繁，政局動盪，他遂絕意仕進，隱居於太行山的洪谷，自號洪谷子。據其所著《筆法記》記載，太行山洪谷深處，風景佳勝，有無數的古松“掛岸盤溪、披苔裂石”，使他為之驚異，遂攜帶紙筆，進行寫生，“凡數萬本，方如其真”。可見他擅長畫山水樹石，是與他隱居深山的生活和師法造化的藝術實踐分不開的。他也能畫壁畫，據北宋劉道醇《五代名畫補遺》記載，他還曾在後梁的京城（今河南省開封市）雙林寺院畫過寶陀落伽山觀自在菩薩一壁，頗受稱譽。
荊浩對中國山水畫的發展作出過重要貢獻，將唐代出現的“水暈墨章”畫法進一步推向成熟。他總結了唐代山水畫的筆墨得失，認為李思訓大虧墨彩；吳道子筆勝於像，亦恨無墨；項容用墨獨得玄門，用筆全無其骨；只有張璪筆墨積微，真思卓然，不貴五彩，得到他的肯定。荊浩在山水畫的師承上不只取法張璪，同時亦在吳道子與項容等人的筆墨得失之間，舍短用長，加以發展，自謂：“吳道子有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾將采二子之所長，成一家之體”（《筆法記》）。他的山水畫已經開始達到筆墨兩得，皴染兼備，標誌著中國山水畫的一次大突破。他所作的全景式山水畫更為豐富生動，其特點是在畫幅的主要部位安排氣勢雄渾的主峰，在其他中景和近景部位則布置喬窠雜植，溪泉坡岸，並點綴村樓橋杓，間或穿插人物活動，使得一幅畫境界雄闊，景物逼真和構圖完整。荊浩的這種全景式山水畫，奠定了稍後由關仝、李成、范寬等人加以完成的全景山水畫的格局，推動了山水畫走向空前未有的全盛期。他那表現北方山形特點的“雲中山頂，四面峻厚”的雄偉風格，對於北宋前期山水畫的發展產生了極大影響。歷代評論家對他的藝術成就極為推崇，元代湯垕在《畫鑒》中將其稱為“唐末之冠”。
荊浩的山水畫傳世作品僅有《匡廬圖》。畫上宋人原題為“荊浩真跡神品”。後因元代柯九思在畫上題詩，發揮想像，其中有“瀑流飛下三千尺，寫出廬山五老峰”之句，此後鑑藏家遂徑以“匡廬”命之，實則未必是作者原意。
據宋人記載，荊浩曾撰有《山水訣》1卷，為宮廷秘閣所藏。現今流傳的《筆法記》（宋代陳振孫《書錄解 題》中稱此文為《山水受筆法》，明代王世貞編《王氏畫苑》中又註明“一名《畫山水錄》）一直相傳為荊浩 所著。
關仝，（約890－960後）五代後梁畫家。是五代後梁山水大畫家荊浩的弟子，陝西長安人。畫史上荊關被並稱為北派山水畫耆宿。仝－作同，－名穜 ，又作童。尤擅表現關河氣勢，石體堅凝，山峰峭拔，雜木豐茂，有枝無乾，時稱“關家山水”。後人稱其與荊浩為“荊關”，與李成、范寬，並為五代、北宋間北方山水畫主要流派代表。
存世《山溪待渡》、《關山行旅》等圖，相傳均為其作品。關仝山水多畫黃河中游地區的巍峰林巒，時而也描繪村居野渡、漁市山驛等生活場景，別具情趣。皴法嚴實而勁健，力現山崖與林木的堅實形質；畫樹則有枝無乾，觀後如臨絕壁荒林，唯獨不見人物，據說他不擅人物。在北宋水墨山水中也算獨特一家。關仝的山水畫在構圖上繼承了荊浩全景式大山大水的格局：“坐突巍峰，下瞰窮谷，卓爾峭拔，……而又峰谷蒼翠，林麓土石，加以地理平遠，磴道邈絕，橋彴村堡，杳漠皆備。”從北宋《五代名畫補遺》上所描述，可以明顯地感受到北方山水的雄偉氣勢，其間又不乏細節安排的豐富性。
對關仝的畫風特色概括得最準確的是北宋的《圖畫見聞志》，其中有“石體堅凝，雜木豐茂，台閣古雅，人物幽閒者，關氏之風也”等句。
《關山行旅圖》同樣是主峰高聳，氣勢奪人。山中雲氣繚繞，中間有古寺隱現，谷中流水潺湲，板橋山道，村落茅店，旅客往來，雜以寒林雞犬，極富生活氣息。
五代北宋時期的山水畫家正是抓住自然山水這一特質，創造了大地山川雄偉壯麗而又富於人情味的景象，這種偉大的記錄，正是古代山水畫史的一個進步。這一繪畫特色在關仝之後的一位山水畫家郭熙的《林泉高致》一書中，已說得十分具體：“山之樓觀，以標勝概；山之林木映蔽，以分遠近；山之溪谷斷續，以分淺深；水之津渡橋樑，以足人事；水之漁艇釣竿，以足人意。”由於關仝與同時代其他山水畫高手對山水審美內涵的開拓，他們親臨踏勘，通過艱苦跋涉，面對自然的寫生和加工後的概括提煉，才使這種類型的全景山水畫風得以確立，並走向成熟。
這幅作品在風格上完全代表了關仝石體堅凝、雜術豐茂的特色。在山石皴法上，以釘頭筆型參以點子和短線條，硬勾密斫，筆法謹嚴，中鋒和側鋒並用，反覆皴擦，最後用淡墨漬染，被形容為“刮鐵”式效果，山體凹凸分明，而又和諧統一。如米芾所說“關同粗山”，“工關河之勢，峰巒少秀”，這是一種粗壯之美。畫樹喜以夾葉、墨樹相間，以濃襯淡，層次分明。樹木多是有枝無乾，筆跡勁利。米芾認為這是吸收了唐代畢宏的畫法。山頭則多以墨點代樹，形成雜木豐茂的效果。
董源，（？-962）五代南唐傑出畫家。字叔達。鐘陵（今江西進賢西北）人，亦作江南人。原為南唐畫院畫家，後入宋。南唐時，曾任後苑副使，故號“董北苑”。工山水，早年學李思訓，亦師王維。擅畫秋嵐遠景，多描寫江南真境，不作奇峭的筆墨，兼畫龍水、鐘馗，無不臻妙。所寫風雨溪谷、煙雲晦明、千岩萬壑、山石瀧水、使人遐想。其畫山手法，用筆多細長圓潤，形似披麻，水用 紋，樹木多亭直，樹葉多用單筆、夾筆、皴法滲軟，下有沙地，用淡墨掃，用破式渲染，輔以點苔，充分階段表現出南方山水風景秀潤多姿。
荊浩對中國山水畫的發展作出過重要貢獻，將唐代出現的“水暈墨章”畫法進一步推向成熟。他總結了唐代山水畫的筆墨得失，認為李思訓大虧墨彩；吳道子筆勝於像，亦恨無墨；項容用墨獨得玄門，用筆全無其骨；只有張璪筆墨積微，真思卓然，不貴五彩，得到他的肯定。荊浩在山水畫的師承上不只取法張璪，同時亦在吳道子與項容等人的筆墨得失之間，舍短用長，加以發展，自謂：“吳道子有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾將采二子之所長，成一家之體”（《筆法記》）。他的山水畫已經開始達到筆墨兩得，皴染兼備，標誌著中國山水畫的一次大突破。他所作的全景式山水畫更為豐富生動，其特點是在畫幅的主要部位安排氣勢雄渾的主峰，在其他中景和近景部位則布置喬窠雜植，溪泉坡岸，並點綴村樓橋杓，間或穿插人物活動，使得一幅畫境界雄闊，景物逼真和構圖完整。荊浩的這種全景式山水畫，奠定了稍後由關仝、李成、范寬等人加以完成的全景山水畫的格局，推動了山水畫走向空前未有的全盛期。他那表現北方山形特點的“雲中山頂，四面峻厚”的雄偉風格，對於北宋前期山水畫的發展產生了極大影響。歷代評論家對他的藝術成就極為推崇，元代湯垕在《畫鑒》中將其稱為“唐末之冠”。
荊浩的山水畫傳世作品僅有《匡廬圖》。畫上宋人原題為“荊浩真跡神品”。後因元代柯九思在畫上題詩，發揮想像，其中有“瀑流飛下三千尺，寫出廬山五老峰”之句，此後鑑藏家遂徑以“匡廬”命之，實則未必是作者原意。
據宋人記載，荊浩曾撰有《山水訣》1卷，為宮廷秘閣所藏。現今流傳的《筆法記》（宋代陳振孫《書錄解 題》中稱此文為《山水受筆法》，明代王世貞編《王氏畫苑》中又註明“一名《畫山水錄》）一直相傳為荊浩 所著。
關仝，（約890－960後）五代後梁畫家。是五代後梁山水大畫家荊浩的弟子，陝西長安人。畫史上荊關被並稱為北派山水畫耆宿。仝－作同，－名穜 ，又作童。尤擅表現關河氣勢，石體堅凝，山峰峭拔，雜木豐茂，有枝無乾，時稱“關家山水”。後人稱其與荊浩為“荊關”，與李成、范寬，並為五代、北宋間北方山水畫主要流派代表。
存世《山溪待渡》、《關山行旅》等圖，相傳均為其作品。關仝山水多畫黃河中游地區的巍峰林巒，時而也描繪村居野渡、漁市山驛等生活場景，別具情趣。皴法嚴實而勁健，力現山崖與林木的堅實形質；畫樹則有枝無乾，觀後如臨絕壁荒林，唯獨不見人物，據說他不擅人物。在北宋水墨山水中也算獨特一家。關仝的山水畫在構圖上繼承了荊浩全景式大山大水的格局：“坐突巍峰，下瞰窮谷，卓爾峭拔，……而又峰谷蒼翠，林麓土石，加以地理平遠，磴道邈絕，橋彴村堡，杳漠皆備。”從北宋《五代名畫補遺》上所描述，可以明顯地感受到北方山水的雄偉氣勢，其間又不乏細節安排的豐富性。
對關仝的畫風特色概括得最準確的是北宋的《圖畫見聞志》，其中有“石體堅凝，雜木豐茂，台閣古雅，人物幽閒者，關氏之風也”等句。
《關山行旅圖》同樣是主峰高聳，氣勢奪人。山中雲氣繚繞，中間有古寺隱現，谷中流水潺湲，板橋山道，村落茅店，旅客往來，雜以寒林雞犬，極富生活氣息。
五代北宋時期的山水畫家正是抓住自然山水這一特質，創造了大地山川雄偉壯麗而又富於人情味的景象，這種偉大的記錄，正是古代山水畫史的一個進步。這一繪畫特色在關仝之後的一位山水畫家郭熙的《林泉高致》一書中，已說得十分具體：“山之樓觀，以標勝概；山之林木映蔽，以分遠近；山之溪谷斷續，以分淺深；水之津渡橋樑，以足人事；水之漁艇釣竿，以足人意。”由於關仝與同時代其他山水畫高手對山水審美內涵的開拓，他們親臨踏勘，通過艱苦跋涉，面對自然的寫生和加工後的概括提煉，才使這種類型的全景山水畫風得以確立，並走向成熟。
這幅作品在風格上完全代表了關仝石體堅凝、雜術豐茂的特色。在山石皴法上，以釘頭筆型參以點子和短線條，硬勾密斫，筆法謹嚴，中鋒和側鋒並用，反覆皴擦，最後用淡墨漬染，被形容為“刮鐵”式效果，山體凹凸分明，而又和諧統一。如米芾所說“關同粗山”，“工關河之勢，峰巒少秀”，這是一種粗壯之美。畫樹喜以夾葉、墨樹相間，以濃襯淡，層次分明。樹木多是有枝無乾，筆跡勁利。米芾認為這是吸收了唐代畢宏的畫法。山頭則多以墨點代樹，形成雜木豐茂的效果。
董源，（？-962）五代南唐傑出畫家。字叔達。鐘陵（今江西進賢西北）人，亦作江南人。原為南唐畫院畫家，後入宋。南唐時，曾任後苑副使，故號“董北苑”。工山水，早年學李思訓，亦師王維。擅畫秋嵐遠景，多描寫江南真境，不作奇峭的筆墨，兼畫龍水、鐘馗，無不臻妙。所寫風雨溪谷、煙雲晦明、千岩萬壑、山石瀧水、使人遐想。其畫山手法，用筆多細長圓潤，形似披麻，水用 紋，樹木多亭直，樹葉多用單筆、夾筆、皴法滲軟，下有沙地，用淡墨掃，用破式渲染，輔以點苔，充分階段表現出南方山水風景秀潤多姿。
