中央美術學院美術館藏精品大系——中國現當代素描卷

內容簡介

素描是人類造型藝術活動中最早的、最基本的形式。當我們遠古的祖先嘗試著在洞穴、岩石、陶器上用單一的顏色記錄、表現他們對自然世界的視覺印象的時候，人類就發展出一種認識世界的特別方式。將有色的、立體的對象抽象為單色的、平面的線條，在二維空間上重新構造處於三維空間中的對象，這種發自於人類的溝通和表達需要的行為方式，隨著人類文明的不斷發展，隨著人類對於自身和客觀世界認識的不斷深入，經過數千年，從一種本能的衝動，逐漸演進為一套以科學為依據的複雜的造型體系。而在這一過程中，隨著視覺藝術表現媒介和方式的不斷豐富，素描也從最早的繪畫形式，逐漸偏重為造型的基礎訓練或作為草圖使用。如何去觀察對象世界，什麼是在觀察中能夠捕捉到的，如何將觀察所見呈現為平面上的圖像，怎樣“如實”地再現客觀對象，這種觀察和再現的規律和方法是不是唯一性的，人的情感與理性在這一過程中發揮怎樣的作用，兩者的比重又是怎樣，一直以來，這些都是素描所要解決的基本問題，可能也是每一位藝術家在從藝之初所面臨的核心問題。隨著藝術理解的不斷深入，對這些問題的認識會不斷發生變化；而對這些問題的探索和把握的能力，很大程度上又決定著藝術家日後的創作水平。中央美術學院在百年的美術教育發展中，一貫高度重視素描的基礎性作用。中央美術學院的前身國立北京美術學校於1918年建校伊始，就形成了“先打基礎、後學專業”的教學模式。1922 年，國立北京美術學校改稱為“國立北平美術專門學校”，其中繪畫科中的西畫系遵循西方教學體系，開設了臨摹、平面畫法、投影畫法、透視畫法、素描、色彩等基礎課程，並在總課時中占據相當大比例。而中央美術學院的另一個前身，1938年4月於延安創立的魯迅藝術學院，也對基礎課程十分重視。在當時的《美術系專修科目時間支配表》中，可看到素描課在三個學年的課程安排中占據最大比重，總計1020學時。1950年，中央美術學院成立以後，更是明確了素描練習是現實主義造型藝術的基礎，是一切美術教學過程中的主要科目。在《中央美術學院1952年度第二學期各系科教學計畫》（草）的預科教學計畫中，素描、速寫和解剖構成了全部基礎課程，其中素描的比重最高，占到百分之七十五。1991年中央美術學院《油畫系第一畫室教學綱要》（手稿）中，再次專門提到了素描的地位與作用：素描是繪畫的造型基礎，是塑造藝術形象和體現作者思想和個性的重要手段。在堅持素描是所有造型訓練的前提與核心這一總原則下，隨著國家不同的社會歷史時期對美術要求的不斷變化，也隨著美術界自身對國際（首先是歐洲）藝術發展的了解不斷深入，眼界不斷拓寬，對東西方藝術傳統的思考不斷豐富，以及隨著“藝術”概念外沿的不斷擴展，中央美術學院對素描和素描教學的認識也在不斷演進，同時也反映了全國藝術高等院校素描實踐和教學的整體發展情況，大致可劃分為如下幾個階段：1918年至1949年。在動盪的社會環境下，學校經歷合併、拆分、重組、遷移，直到1946年徐悲鴻先生擔任國立北平藝術專科學校的校長後，素描教學才逐漸建立體系。這一時期素描教學的目的，主要在於建立一般的立體明暗的意識和初步嘗試表達人物。1950年至1976年。這一時期的素描教學主要受到兩方面的影響：一是徐悲鴻等先生主張素描訓練要在尊重客觀事物的基礎上力求概括提煉，強調塑造形象的統一性，加強造型的表現力，刪去繁瑣的細節，“以簡治繁”“提煉取捨”，在把握對象外形的同時，抓住對象的精神實質，“性格畢現、傳神阿睹”。通過細緻的觀察，概括的表達，眼、手、心相協調，“盡精微”以“致廣大”；二是隨著50年代中央美院派學生赴蘇聯學習，以及邀請蘇聯專家到美院授課，以關注現實真實為核心精神的蘇聯契斯恰科夫素描教學思想，帶來了以“結構”為中心的素描訓練方式，注重解剖，要求藝術家有意識地了解對象本身的結構，不只看到輪廓線、明暗交界線，而是意識到在其下面的形體的存在。以上兩種素描理論共同發生作用，在反映新中國經濟文化全面建設和各族人民各階層人民新生活的創作需求的激發下，在“藝術為人民服務”的社會主義現實主義的藝術大趨勢的推動下，這個時期的素描作品輪廓肯定，轉折清晰，各種關係區分明確，現實生活的氣氛強烈，造型表達能力迅速提高。與此同時，在全國範圍內，對於要不要畫模特，要不要畫明暗，中國畫教學引入素描是有益還是有害等問題，展開了廣泛地、多角度地討論。1977年至2000年。改革開放為中國的藝術界帶來了國際藝術領域的多元信息，這其中既包括對於歐洲古典藝術的更多了解，也包括對於印象派以後的西方現代藝術乃至當代藝術的初步接觸。在素描教學領域，人們開始反思20世紀五六十年代的素描實踐，將眼光看向達·文西、丟勒、荷爾拜因、安格爾等歐洲古典素描大師，直接從中吸取營養，同時也從現當代藝術中探索現代素描語言的新可能性，以及藝術家個性的表達。這個時期素描對人體的認識、掌握水平和表現能力普遍提高。同時也出現了對於嚴謹的素描訓練是否仍然重要，是否會對個性培養與抒發造成障礙的討論。2000年至今。隨著“美術”的外延不斷延展，21世紀初，中央美術學院增設了設計學院和建築學院。面對多元的藝術新環境帶來的藝術人才新需求，一方面，為了進一步鞏固造型類專業共同需要且必須具備的基本能力和全面素質的培養，學院建立基礎部，素描基礎教學的目標和訓練方式更為明確。另一方面，各造型專業和工作室也開設了依據自身方向更具針對性的特色素描訓練，如：注重學生自我審美邏輯的培養，提倡造型多樣性，鍛鍊思維轉化能力的版畫系素描教學；積極利用西方素描形體認識優勢，與中國繪畫的線造型傳統相結合的中國畫線性素描教學。與此同時，在設計與建築專業的基礎教學方面，開設了啟發和引導學生創造性理解繪畫與設計的關係，掌握具象與抽象的造型語言表現規律，注重對物象特徵的理解和形態空間分析的設計素描課程；以及訓練學生對空間方位的判斷、物體視覺容量的調理、思維與心理應變能力，強調邏輯秩序、理解判斷和精準表現的建築素描課程。這些共同構成了當下中央美術學院素描的豐富面貌。本卷收錄的素描作品主要來自中央美院各院系在各個時期的優秀素描留校作業。此外一部分作品來自藝術家的捐贈，以及學院為豐富學生對藝術面貌的了解所做的購藏。作品基本依照上文的階段分期進行編排，每一個階段中的作品又按石膏、人體和人像進行分類。我們希望在一定程度上能夠反映中央美術學院百年來素描基礎教學的發展變化，以及中國人在不同歷史階段的時代風貌與精神氣質。喻紅老師曾說過：“如果你喜歡一個畫家，一定要看看他的素描，因為素描往往是不經意的、缺乏功利性的、沒有經過矯飾的文本，你可以讀出畫者的心境和氣息。”以上內容為《中央美術學院美術館藏精品大系·中國現當代素描卷》前言高高撰，略有刪節。

中央美術學院美術館藏精品大系——中國現當代素描卷

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