內容簡介
“紀念碑性”是作者研究中國古代藝術史中關於禮器的社會功能、宗教政治功能時所採用的核心概念。作者認為,中國藝術和建築有三個主要傳統——宗廟和禮器、都城和宮殿、墓葬和隨葬品,此三者所具有的重要宗教和政治內涵里的一種核心精神,即“紀念碑性”。此三者所體現的“紀念碑性”伴隨著中國物質文化發展中材料、工具的變遷中,具有一定的傳承性關係。從文化比較的角度出發,作者通過“紀念碑性”在中國古代美術中的特殊表現來確定中國藝術傳統的某些基本特性。從歷史演變的角度出發,作者希望通過對一個波瀾壯闊的歷史過程的觀察去發掘中國古代美術內部的連續性和凝聚力。
專業書評
我可以沒完沒了地談論巫鴻的《中國古代藝術與建築中的“紀念碑性”》。但受篇幅所限我只舉出它最吸引我的地方:巫鴻並未把藝術品作為多樣而變化中的世界觀的圖解。相反,藝術品在他手裡成為了歷史中的演員和創造者,而不僅僅是歷史的標誌物。我仍能清楚地回憶起自己90年代初對本書草稿大快朵頤之時的如醉如痴:如果美術史這個領域仍有能力生產出具有如此質量、如此廣闊含義的著作,那么這個學科看來還有希望——在我看來,此書完全可以與福柯的《詞與物》比肩。
——伊萬蘭 ? 卜阿(Yve-Alain Bois,哈佛大學美術史與建築史系前系主任,現普林斯頓高等研究院研究員),《藝術論壇》
作者簡介
巫鴻,美術史家。
早年就讀於中央美術學院美術史系,後任職於故宮博物院書畫組、金石組。1980-1987年負笈哈佛大學,獲美術史與人類學雙博士學位。隨即在哈佛大學美術史與建築史系任教, 1994年獲終身教授職位。同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術教學、研究項目,執“斯德本特殊貢獻教授”講席。2002年建立東亞藝術研究中心並任主任。同年兼任該校斯馬特美術館顧問策展人。2008年獲美國美術家聯合會美術史教學特殊貢獻獎。現為美國國家文理學院終身院士。
其著作包括《武梁祠:中國古代畫像藝術的思想性》(1989,美國亞洲學年會1989年度最佳著作獎),《中國古代美術與建築中的“紀念碑性”》(1995,1996年度傑出學術出版物,被列為1990年代最具意義的藝術學著作之一),《重屏:中國繪畫的媒介和表現》(1996,獲美國最佳美術史著作提名)。參與編寫的重要著作包括《中國繪畫三千年》(1997)、《劍橋中國先秦史》(1999)等。多次回國講學,發起“漢唐之間”中國古代美術史、考古學研究系列國際討論會,主編三冊論文集。
巫鴻近年來致力提高國外對中國現代藝術的理解和研究水平,加強國內外藝術家、評論家和策展人之間的交流。策劃的大型展覽包括:《瞬間:90年代末的中國實驗藝術》(1998),《在中國展覽實驗藝術》(2000),《重新解讀:中國實驗藝術十年(1990-2000)——首屆廣州當代藝術三年展》(2002),《過去和未來之間——中國新影像展》(2004),和《“美”的協商》(2005)等,並撰寫並編輯有關專著。
李清泉,廣州美術學院教授,主要研究方向為漢唐美術史。2001-2002年間,任美國國家美術館視覺藝術高等研究中心客座研究員。2002年、2005年先後在芝加哥大學東亞研究中心、亞洲藝術研究中心進行訪問研究。
鄭岩 中央美術學院教授、博士生導師。主要研究方向為漢唐美術史與美術考古。著有《安丘董家莊漢畫像石墓》(1992)、《魏晉南北朝壁畫墓研究》(2002)、《中國表情》(2004)。合著有《山東佛教史跡》(2007)、《中國美術考古學概論》(2007)、《庵上坊——口述、文字和圖像》(2008)。合譯有《禮儀中的美術》(兩卷,2005)等書。
圖書目錄
導論:九鼎傳說與中國古代的“紀念碑性”
第一章 禮制藝術的時代
一 “禮器”的概念
二 禮儀美術的遺產
1 “昂貴”美術
2 “裝飾”與“徽志”
3 從模仿到綜合
4 裝飾的變形
5 文字的勝利
三 中國青銅時代
第二章 宗廟、宮殿與墓葬
一 宗廟
二 從宗廟到宮殿
三 從宗廟到墓葬
四 中國人對石頭的發現
第三章 紀念碑式城市——長安
一 對長安的兩種看法
二 高祖:長安的誕生
三 惠帝和長安城牆
四 武帝奇幻的園囿
五 王莽的明堂
第四章 喪葬紀念碑的聲音
一 家庭(一)
二 家庭(二)
三 友人與同僚
四 死者
五 建造者
第五章 透明之石:一個時代的終結
一 倒像與反視
二 “二元”圖像與繪畫空間的誕生
三 尾聲:門闕