中國古代戲曲理論與批評

《中國古代戲曲理論與批評》是關於中國古代戲曲藝術批評實踐與理論的研究。本著對傳統藝術的研究，實際上也是對可能生成的潛藝術范型或正在生成的新藝術范型的探討的指導思想，在忠實於戲曲批評實踐與理論的歷史本真的同時，以艾布拉姆斯的“世界”、“作者”、“作品”、“讀者”等“四要素”的當代理論為契機，從戲曲的音樂結構、劇情結構、代言體的創作與表演、戲曲的互動接受、戲曲的藝術品格以及戲曲理論的生成與諸藝術理論的關係等方面，對中國古代戲曲理論進行了較為系統的梳理與研究。在對相關概念、命題的探討與闡釋中，辨識南曲與北曲、曲牌聯套體與板式體、中國古代戲曲與當下新潮音樂文化等的流變關係及藝術個性，從‘唱”、“念”、“做”、“打”的代言體文本及舞台創作與“觀”、“聽”接受等領域，突出了中國古代戲曲的藝術特質與審美魅力，使本書的理論研究既具有學術的當代性，又符合古代戲曲理論及批評的原意。

基本介紹

• 作者：吳瑞霞
• ISBN：9787516102596
• 頁數：288
• 定價：42.00元
• 出版時間：2012-5

內容介紹

中國古代戲曲理論與批評，ISBN：9787516102596，作者：吳瑞霞 著

中國古代戲曲文學創作理論是古代戲曲文化的重要組成部分，是古代悠久的文學理論批評大家族中的有機構成體。作者從主體論、動機論、題材論、語言論、人物論、結構論等方面探討了古代戲曲創作理論的演變歷程及其特徵和成就，認為古代戲曲創作理論是傳統文化思想的發展歷史在戲曲藝術領域中的反映，具有鮮明的時代精神特點，蘊含了深厚的民族文化內涵。書稿具有較高的理論水平。