一個導演的故事

這是世界級電影大師安東尼奧尼的一本筆記小說。其中充滿真知灼見和睿智的光芒。這些“速寫”並非毫無關聯的雜記和隨筆，而是富有啟示性和經過精挑細選的一群“敘事核心”。荒涼的海灘、空曠的郊野、平靜的海面、廢棄的空城和無人的街巷等等。通過這些視覺的“蒸餾”精粹，人們可以感受到作者象徵和隱喻上的刻意求工以及極富暗示力的攝影手法，從中欣賞到一種有力度的、細節豐富的畫面語言。

基本介紹

• 作品名稱：一個導演的故事
• 外文名稱：A director of the story
• 作品出處：廣西師範大學出版社
• 文學體裁：小說
• 作者：安東尼奧尼
• 譯者：林淑琴
• 出版年：2003-6-1
• 頁數：118
• 裝幀：平裝
• 叢書：電影館叢書
• ISBN：9787563339358
• 定價：14.8

作者簡介

米開朗基羅?安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni，1912～2007），著名的義大利電影導演、攝影師兼製片人，世界級電影大師。1940年代後期曾隨義大利著名新現實主義電影導演羅西里尼工作，1950年代開始獨立探索。他以摒棄現實的“敘事”，注重性格的刻畫以及含義隱晦的隱喻風格而著稱，是詮釋現代主義的最著名的電影作家，其導演理念對世界電影藝術的發展影響極大。他的主要影片有《女朋友們》、《奇遇》、《蝕》、《紅色沙漠》、《春光乍泄》等。1972年，安東尼奧尼的紀實性記錄片《中國》曾在我國引起軒然大波。

作為多以視覺形象為表現載體，尤擅展示現代工業社會景觀之獨特美的導演，他在電影史上的位置和對20世紀審美觀念發展的貢獻是無可替代的。

電影歷史學家維吉尼亞·萊特·魏克斯曼（Virginia Wright Wexman）敘述安東尼奧尼對於世界的觀點，是一種“後馬克思主義（postreligious Marxism）與存在主義知識份子”的方式。[10] 安東尼奧尼在坎城的一段致詞說到關於《情事》（L'Avventura，1960年）。他說在這個理性與科學的現代世代，人類始終藉由著“苛刻且死板的道德被認為且承擔了懦弱與全然的怠惰”存活。他說電影能夠洞悉矛盾－我們非常仔細的去審視那些道德看法，我們細心研究且分析他們直到筋疲力盡。我們有能力作，但我們沒有能力去發現新的方式。[11]九年後他在一個訪談上也表示了相同的看法，他說，他蹭恨道德這個字：當人變得安於自然，當精神空間變成他真正的背景，這些字和看法（指道德）將會失去它們的意義，而且我們也不再需要使用它們。 　因此，安東尼奧尼電影當中循環的主題之一，就是忍受倦怠（ennui）的主角們的生活除了聲色之娛的滿足或物質財富的追求之外，皆空虛且毫無目標。電影史家大衛·鮑得威爾（David Bordwell）寫說，在安東尼奧尼的電影中，假期、派對、以及藝術的消遣追求，都無法掩飾主角目標與情感的缺乏。性行為是隨意的誘惑，且主角不惜任何代價地追求財富。

大衛·鮑得威爾（David Bordwell）認為安東尼奧尼的電影在藝術電影有巨大的影響力：“比起其他導演，他更能鼓勵電影工作者去探索簡約風格且開放結局的敘事方式”。 　安東尼奧尼的簡約風格與無目的的角色並不被所有的評論者所欣賞。英格瑪·伯格曼曾說他欣賞一部分安東尼奧尼的電影因為影片中不帶感情且有時帶有朦朧的特質。然而當他想到《春光乍現》與《夜》時，他稱安東尼奧尼其他的電影很無聊，並說他不了解為什麼安東尼奧尼這么受尊敬。

譯者簡介

英譯者　William Arrowsmith，當代著名古典學教授，任教於美國波士頓大學，譯有多篇古典名著。

中譯者　林淑琴，中國台灣東海大學外文系畢業，美國新澤西羅格斯大學碩士，現為東海大學外文系講師，併兼自由投稿翻譯。

目錄

叢書總序
英譯者前言
事象地平線
南極
兩封電報
沉默
這污穢的身軀
混戰
不曾存在的愛情故事
你想要
海上的四個男人
沒有房子的地方
台伯河上的保齡球道
悲劇的狩獵
女孩，犯罪
春天的頭幾天
關於我自己的報告
無題
往邊境去
奮不顧身
金錢沙漠
既不在天堂亦不在人間
一堆謊言
他們已謀害了一名男子
事物危險的經緯
誰是那第三個
百合花瓣里
輪子
三天
一部待拍的電影
其他的對話錄
只是為了能相偎相依
從三十七層樓俯瞰中央公園
一朝與一夕
不要試著找我
附錄：安東尼奧尼電影作品年表

叢書信息

電影館叢書 (共48冊), 這套叢書還有 《電影化敘事》,《電影或想像的人》,《科恩兄弟的電影》,《伯格曼論電影》,《我的最後一口氣》 等。