電影片公映許可證，俗稱龍標。每次在影院看電影時，出現在片頭的綠底龍頭標誌，因上面寫有“公映許可證”以及電審字號，一直被視為電影的“準生證”。
基本介紹
- 中文名：電影片公映許可證
- 定義：每次在影院看電影時，出現在片頭的綠底龍頭標誌
- 社會屬性：電影公映審核證明
- 俗稱：龍標
- 所屬領域：電影
內容格式,相關法規,電影龍標,
內容格式
 《電影片公映許可證》證號片頭 |
相關法規
電影審查機構應當自收到報送審查的電影片之日起30日內，將審查決定書面通知送審單位。審查合格的，由廣電總局發給《電影片公映許可證》及《電影片公映許可證》證號片頭，該片頭由廣電總局統一製作。 電影製片單位或者電影進口經營單位應當將《電影片公映許可證》證號片頭印製在該電影片拷貝第一本片頭處。 個人未經許可擅自舉辦涉外電影節（展），或者擅自提供未取得《電影公映許可證》的電影參加電影節（展）的，5年內不得從事相關電影活動。 |  電影片公映許可證 |
電影龍標
2013年7月，廣電總局公示取消了一般題材電影劇本審查，引起眾多媒體關注；大導張藝謀的《歸來》、香港導演王晶的《澳門風雲》，也在網路上自曝拍攝許可證，以示慶賀。假如你認為這樣就可以高枕無憂地開拍電影，那就大錯特錯了——即便劇本不審查、允許開拍了，但拍出來的成片一樣需要審查。這對於所有導演來說，是至關重要的一環，拍攝完的影片是刪是改都在內容審查這一關被確定下來。
而一部電影的最終上映，卻不僅僅只有一個“龍標”那么容易。一部電影，究竟會經過哪些過程？來捋清這條產業之路。
一生需要過三關
第一關：立項7個工作日內完成
國產影片從最初的立項到上映，在審查的環節上一般要經歷3個關卡，第一關就是影片的“立項關”。某知名製片人告訴記者：“所謂立項很簡單，就是電影劇情梗概、片名、片種、影片題材等材料。立項沒有行政費用。在材料齊全的情況下，7個工作日內會通過。但是以現在審查部門的效率，5個工作日一般都可以給明確答覆。”
第二關：拿“龍標”是至關重要的一環
不久前，廣電總局公示取消了一般題材電影劇本審查，從字面意義來理解，這第二關“劇本審查”就取消了，從今往後拍點愛情喜劇、都市生活、文藝片之類“一般題材”電影，就用不著再審查劇本了，公布一個劇情大綱跟立項差不多。不過也不用太高興，即便劇本不審查，但拍出來的成片一樣需要審查，影片的內容審查要在拍攝剪輯之後進行。這對於所有導演來說，是至關重要的一環，拍攝完的影片是刪是改都在內容審查這一關被確定下來。
“過去劇本送審後如果有問題，相關部門會批示‘修改後拍攝’。這樣做，至少能在拍攝前規避很多問題。如果以後劇本不需要送審，但拍完了對成片進行審核卻告訴你不過關，拿不到公映許可證，那對創作者的打擊、對電影公司的損失會更大。”比如此前有一部驚悚片《午夜火車》，在2011年就送審了，後來因一些原因被無限期壓後，不斷被提出修改意見。面對這種要求，假如導演不願妥協，那么沒了龍標，影片只能做海外發行或出售給視頻網站。
第三關：技術審查過審率達到99%
過了“龍標”，也就是“內容審查”這一關，幾乎所有的投資方、劇組都可以鬆一口氣了。接下來只要完成上映前的技術審查，影片就可以同觀眾見面了。在技術審查上，影片的過審率幾乎達到了99%，“有些影片送去審查，放映一遍當場就會過審。”
嬰兒期——拍攝工種多到數不過來
劇本到位、演員到位、資金到位、選定拍攝地址就可以開機了。但這個過程中的資金交涉、演員協調，那是相當恐怖。比如演員檔期的協調分配，可能A演員今天有檔期，B演員明天有檔期，所以要挑選出AB對手戲的戲份優先拍攝，順便把A或B演員所有的戲集中一天拍攝。不誇張地說，工作人員在這一過程中所遭遇的黑暗和心酸，甚至比一部虐心的韓劇都有過之而無不及。
一般的電影拍攝需要2個月左右。在片場，導演主要負責拍攝，製片管理劇組生活。片場的工種多得要命，包括攝像、場景、服裝、道具、化妝、機械、安保、茶水……多到讓你數不過來，對於這個耗時耗力的問題，建議誰有興趣可以自己查書去吧。
在把劇本做分場設定的時候，劇本里所講述的故事已經被分成一個個的獨立個體。因此在拍攝時，順序並不按故事發展脈絡來走，而是大亂的，極有可能演員的第一場戲就是影片的結局，然後接著演中間的部分。影響這一點的因素很多，比如結局時演員需要留長髮，而開場和中間的戲份時，他都是短髮。
少年期——剪輯是否成材看導演的
電影拍完了，導演接下來的重要工作是剪輯——當然，這個前提是導演得握有剪輯權。
除了講故事的能力之外，鏡頭語言和剪輯語言一般最能體現一個導演的風格。剪輯就是把雜亂的故事理順，事件按一條清晰的時間軸排列。導演會在眾多片段中挑挑揀揀，找到自己要的，去掉不喜歡的。這個工作的時長一般很難界定，可能90分鐘的電影，拍攝了400分鐘，初步剪完200分鐘，這個時候導演可以選擇去做後期，也可以繼續縮短。據業內人士介紹，有的導演在拍攝時就已經每天剪好片段，所以手快的導演在拍攝完一周后就可以交出成片。
至於後期製作，一般是指加特效、音樂，去雜、配音、修改穿幫鏡頭之類的，假如你的電影裡有特效，那就是另一回事了。在後期製作的工作完成了，片方就可以報備審批了。審批下來，再做個片頭片尾，一部成品電影就可以賣了。
青春期——宣傳真有本事才是正道
中國電影最近幾年一個最怪的現象，就是凡事都拿宣傳說事，搞得宣傳比電影本身的質量還重要。這種本末倒置既業餘，也可悲。
以前的宣傳很簡單，給媒體發幾篇稿子、辦幾場發布會，這事就結束了。現在不同了，宣傳和行銷被一起納入了宣傳團隊的工作範圍，他們每天要幹的事中，寫新聞稿和找新聞點變成最不費力的事，炒作話題、只做噱頭才是重中之重。
有電影宣傳行銷團隊的工作人員抱怨說，很多片方的工作人員極其不專業，電影宣傳是一次長跑，最重要的是階段規劃、物料製作、整合資源，但很多片方的負責人甚至導演介入宣傳後，張嘴就問你有什麼點子，“電影宣傳和廣告不是一回事，我們也不是點子公司，浮躁的點子救不了一個電影。”
讓越來越多的片方和導演重視宣傳的，當屬《失戀33天》等幾個特例。很多投機者以精英和大師的身份自居，他們的所謂“經驗”讓一些人以為可以複製以小博大的宣傳奇蹟，而忽略了最關鍵的還是電影本身的質量。《失戀33天》等電影的宣傳成功，和其質量優秀有很大關係。
當然，造成這一局面的原因，與中國電影市場目前“唯票房論”的大環境也有關。一旦票房失利，所有髒水都會潑向宣傳行銷人員，因為這是最無法量化的一個工作環節，也是最弱勢的一個群體。其實投資人、片方、導演們都該從自己身上尋找原因，假如所有廚師不去專心做飯，而是操心怎么在門口招呼顧客，那大家將吃到的都是什麼垃圾？
成年期——發行到處推銷逐漸規範
在百度上搜尋，發行是指對影片的出售業務。這個解釋差不多——發行公司除了供片之外，最主要的工作是負責影院陣地宣傳和排片場次的落實，爭取排片率最大化。比如一個發行團隊需要跑遍了中國一線城市的院線，大家分兵作戰，找影院經理溝通，落實影院地面推廣計畫和最終的排片表，小到一個海報的擺放位置，大到能否將影片加映。
以前，對於安排影片檔期，圈內的遊戲規則是，小片讓大片，大片讓進口片。有專業發行人士告訴記者：“現在整個檔期的制定越來越規範化。比如，發行公司對一部影片的票房預估是3個億，那么這意味著至少要爭取到30%的排片空間，同時目標觀眾、行銷計畫、上座率，都要經過提前客觀地預估，並且針對不同地區有著不同的宣傳策略，這是一整套執行方案，制定檔期只是其中環節之一。”
到了這一步，一部電影的誕生之路算是告一段落。
