經常看日本電影的人都會熟悉“暴力美學”這個概念。這是一個左手執菊，右手握刀的民族。Mono身上恰恰凝聚涵概了太多此類的意向。
基本介紹
- 中文名：mono
- 樂隊專輯：Under the Pipal Tree
- 性質：日本樂隊
- 第一張專輯：2001.11.11
介紹,樂隊專輯,
介紹
他們的後搖極端殘酷，往往比Mogwai的爆發來得更不計後果，也更為另人絕望。而且，Mono的作品大部分都有著無比宏大的結構，堪稱後搖界裡的“交響樂”。這些年來，經過4張專輯的推出，Mono以他們獨有的姿態走進了越來越多人的耳朵和心裡。樂隊的第5張正式專輯You Are There，已於四月初由Temporary Residence發行。
樂隊專輯
Under the Pipal Tree：
發行時間：2001.11.11
專輯時長：1:03:49
曲目：
01.Karelia (Opus 2)
02.The Kidnapper Bell
03.Jackie Says
04.Op Beach
05.Holy
06.Error #9
07.L'America
08.Human Highway
One Step More and You Die:
版本特性: Import
發行時間: 2002
曲目：
01、Where Am I
02、COM(?)
03、Sabbath
04、Mopish Morning, Halation Wiper
05、A Speeding Car
06、Loco Tracks
07、Halo
08、Giant Me On The Other Side
You Are There:
版本特性: Album
發行時間: 2006
曲目：
01、The Flames Beyond The Cold Mountain
02、A Heart Has Asked For The Pleasure
03、Yearning
04、Are You There?
05、The Remains Of The Day
06、Moonlight
Hymn to the Immortal Wind:
版本特性: Album
發行時間: 2009
曲目：
01、Ashes In The Snow
02、Burial At Sea
03、Silent Flight, Sleeping Dawn
04、Pure As Snow (trails Of The Wi
05、Follow The Map
06、The Battle To Heaven
07、Everlasting Light
For My Parents
版本特性: Album
發行時間: 2012
曲目：
1. Legend
2. Nostalgia
3. Dream Odyssey
4. Unseen Harbor
5. A Quiet Place (Together We Go) (9:26)
You Are There是由2003年的專輯Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined的製作人Steve Albini再次挎刀製作完成，在結構編排上沿襲了Mono一貫大氣磅礴極富戲劇性跌宕起伏的曲風，由漫長的篇章書寫失落、絕望的情緒，這是他們最擅長的手法。專輯由6首作品構成，總長整整60分鐘，長度跨度由3分多種到15分38秒，四首10分鐘以上的作品，長短穿插，幾乎沒有一分鐘是浪費的，整張聽下來相當過癮。這同樣是一張十分吵鬧的專輯，Mono在製造噪音方面的造詣真是越發高超了，四首長作品尤其出彩，均為嚴謹的quiet-loud-quiet結構：緩慢的鋪陳，漸進的爆發，毀滅式的高潮，之後是被擴大的背景噪音，最終歸於沉沒。聽Mono的作品你確實需要足夠的耐心，漫長的鋪墊有如寂靜黑夜中你獨行於海上，既看不到遠方的燈塔，也嗅不出暴風雨的前兆。等待，冗長的孤獨，無窮盡的黑暗。但一旦高潮到來，你便會忽略在此之前的一切平淡，死而無憾。這便是他們在作曲、錄音以及表演手法上和交響樂創作暗合的精髓。在長作品的處理上，Mono日趨成熟飽滿，較02年的One Step More and You Die，已經不再是那時單純的瘋狂宣洩了，情緒的發展路線越發細膩，使聽者仿佛身心是隨著一場電影動盪震顫。聽者會不自覺地融入到他們構造的世界裡，在其中沉浸、旋轉、飛升和墜落，體驗悲劇的黑暗色彩，體驗現世的悽苦味道。6年了，多少企圖模仿超越Mono的後搖樂隊還在他們築起的那座大山上艱辛的攀爬，而Mono依然旗幟鮮明的站在頂峰，一覽眾山小。
Mono經常被一些人喻為是“日本的Explosions in the Sky”。我覺得這個說法其實特別業餘。總不能因為這兩個樂隊是差不多年月組建的，都是做三大件Post-rock的，就說人家倆樂隊是一樣的吧。Mono在三大件的基礎上還經常運用到弦樂，這是在天空大爆炸的作品中不曾有過的；其次，天空大爆炸的作品中會出現明顯的溫情氣息，近幾年尤其誇張，“爆”的成分已經越來越稀少了，而Mono從不走溫情路線，這么多年來一直保持著那副“鐵石心腸”的姿態，外表冷漠，內心更為冷漠，音樂中始終只有靜與動、快與慢之分別，而氛圍永遠都是冷調的。再次，拋開誰比誰大牌的顧慮，我個人認為，Mono的音樂較天空大爆炸的更為大氣——事實上，Mono的作品是後搖滾界裡數一數二的大氣，如果真要論誰有資格跟他們比個高下，我想也就剩下Godspeed You! Black Emperor了。綜觀Mono這些年來的幾張專輯，你會發現他們似乎從來沒做過特別唐突而突兀的改變，今年的You Are There也沒有例外。所以，Mono的音樂很容易讓人喜歡，也同樣容易讓人不喜歡，能喜歡上的人會從一開始就喜歡直到現在，而不喜歡的到了現在都沒機會喜歡上。這幾個日本音樂家只是在忠於自己的音樂信仰，不盲從，不妥協，這可能也是Mono一直不溫不火的原因所在。然而，提起後搖界的幾支里程碑式的經典樂隊，很少會有人把Mono落下。這再次證明了這么一個觀點：執著的堅持可能會和複雜的變化來得同樣有力。
Mono的後搖確實沒有Mogwai和Explosions in the Sky那樣能直截了當長驅直入的將你俘虜，或者像Sigur Ros那樣讓任何一個審美正常的人都會覺得有幾分動聽的感覺。這裡面存在一個你能否聽懂的問題。聽不懂的自然只會覺得他們的音樂鋪陳篇幅過長，來回反覆的回覆段無聊，或者乾脆感覺害怕或嫌吵就此不聽了。而那些可以心領神會的聽者，自然會在那極其細密的變化，強勢的噪音美學，以及如潮水般起伏的情緒跌宕中無法自拔。You Are There的第一曲“The Flames Beyond Cold
Mountain”，以一段長達4分鐘的微弱低沉遙遠不安的吉他和聲開始，在幾乎將聽者的耐心悉數葬送之後，一個單獨的吉他音色從背景的嗡鳴中突現出來，以一個回復段如同過山車的爬坡過程，將氛圍逐漸帶動起來，之後，鑔片、貝斯音色的介入條理清晰的將一個環節過度到下一個環節。氣氛越來越兇猛。到了第6分鐘，一切徹底爆發開來。你已經無路可逃，只好隨著怒流湧向未知的境地，持續將近2分鐘左右。高潮淡出後只剩下擴大的吉他噪音。然而這並不是結束的時候，到了第12分鐘左右，又迎來第二個急流，較第一次更為亡命，大有同歸於盡的架勢。開篇的第一首作品就如此強勁，真可謂給聽者“當頭一棒”，而第二首“A Heart Has Asked for the
Pleasure”便其到了一定緩和的作用，屬於一首“過場”的作品，道理和交響樂章中的間奏曲一樣。這是一首完全不帶鼓點和噪音的樂曲，僅3分多鐘，像首簡短的搖籃曲，夾在爆裂的第一曲和即將再次襲擊你的耳膜和心臟的第三曲之間，相當得體。第三首“Yearning”是一支十分有意思的作品。它分為前後兩部分，前7分半鐘是曾在05年Mono和Pelican 合作的“Split”中出現過的旋律，而7分半鐘一過，會有一個相當突然的吉他猛攻，隨之便開始了與前半段完全迥異的瘋狂脫序的噪音攻勢，衝撞，下墜，天旋地轉，完全失去控制的瘋狂。第一次聽的時候，到了那個“突然襲擊”，我被嚇得倒從椅子上跳了起來！後來再聽時即使有準備了，可每次還是會被嚇得倒吸一口冷氣。這是個相當奇妙的聆聽經驗。
而接下來的第四首，也就是專輯的同名作品“Are You There?”，較為平淡，未能給聽者留下任何深刻印象，10分鐘，尚有發揮餘地。第5首“The Remains of the Day”，則又是一首3分多鐘的“過場”作品，純澈的鋼琴旋律貫穿始終，前半部分背景部分是弦樂伴奏，而在後半部分不留痕跡的弱化了弦樂融入了吉他氛圍，整體感覺就如同置身於波瀾不驚的海面，之前出現過的再兇猛的風浪似乎都只是夢境。在這張專輯中，第二首和第五首兩支短作品，都是不可或缺的細節。到了最後一曲“Moonlight”，這是整張專輯中旋律感最強的一首作品，也是我最愛的一首。前2分鐘依舊是低調的以鋼琴、弦樂和背景中低沉的吉他和弦鋪底，而後出現了一個亮色的弦樂片段，此處略顯矯飾。此後便以單音色吉他展開了一段三拍子旋律，背景中漸強的貝斯，整體竟流淌出猶如俄羅斯民謠一般的哀傷，但這種無力的哀傷不久便被淹沒在逐漸爆發的噪音洪流中，然而此次爆發並不脫序，依然保持了三拍子的節奏，仿佛是一支憤怒而絕望的變奏圓舞曲。我感到自己的心隨之一邊旋轉一邊碎裂。曲終之時，我的眼裡已經盛滿淚水。
每次聽完這張專輯，我都清晰的看到有一團黑色的模糊扣在我的正上方，我感到自己的嘴和鼻子都被什麼封住，無法言語甚至呼吸。他們可以用皮鞭抽打我，可以用爆炸摧毀我，可以用尖刀撕碎我。他們指著我的軀殼對我說：看，它是多么空洞！這一切，Mono都做到了。You Are There是我認為Mono迄今最為出色的專輯。至少從前我不會為他們的音樂而流淚。我想任何一個只聽幾遍此張專輯的人，都是沒有資格站著說話不腰疼的批駁Mono這是一次沒新意的回歸。六年的時間，他們已經在自己開創的“暴力美學”的風格道路上走得很深很遠。在此之後他們所能做的，就是不要被時間鈍化了最本色的音樂信仰，然後等它將自己磨礪的更具鋒芒。
