VR電影

代表影片

網易出品的《人工智慧：伏羲覺醒》是一部都市輕科幻類型的大電影，以都市、商戰為主線，但融合了很多科幻元素。這部電影的VR版雖然只採用了180度的鏡頭拍攝，但足夠讓你感受到VR技術表現都市戲、感情戲的優勢。

你會感覺自己像是穿越到另一空間的人，像上帝一樣，高高在上地旁觀影片中的IT精英們為人工智慧“伏羲”斗得不亦樂乎；你也能清晰地感受到影片中每個人物的呼吸，以及眨眼、皺眉等細微表情，逼真得就好像在你耳邊；你甚至能感受到他們“穿”過你身體。

2014年，《速度與激情》系列的導演林詣彬，導演了一部VR短片《HELP》。

2016年6月，奧斯卡最佳導演史蒂文·史匹柏（Steven Spielberg）宣布要拍面向家庭的VR電影。

2016年6月，導演羅布麥克萊倫（Rob McLellan）推出了全球首部限制級VR電影《ABE VR》。

2017年3月，Oculus Story Studio（Oculus 旗下的電影製作部門）帶來了它們的第三部 VR 電影作品《DearAngelica》。

繼產品經濟和服務經濟之後體驗經濟的時代已經到來，酷炫的視覺特效以及3D、IMAX因之不脛而走。未來的電影則一定會給予觀眾視聽覺+環境全域感+嗅覺+觸覺+味覺的沉浸式體驗，同時，觀眾又能像玩電子遊戲那樣地與銀幕上的人物互動，參與劇情發展，從而做到真正、完全的審美體驗。

關於沉浸式體驗，3D和IMAX也能做到，而VR 電影則更進一步。它有兩大指標：

一是全景式的立體成像與環繞音響，以徹底衝破傳統影院的維度，使觀眾在視覺和聽覺上完全浸潤於影片內容；

二是通過對觀眾的頭、眼、手等部位的動作捕捉（藉助VR眼鏡和座位按鈕的感測器等可以做到），及時調整影像的呈現，繼而形成人景互動，且擁有劇情的選擇權，尤其是對於關鍵情節和人物命運的“掌控”權。

當影片結束時，基於每種選擇的差異性，每位觀眾都擁有一部屬於自己的影片。與視聽覺的感官刺激相比，這種能讓觀眾介入故事發展、甚至自創影片版本的代入性和可玩性，正是VR電影的最大賣點，亦是對電影的美學貢獻，更是對體驗經濟的發展。

想真正迎來VR電影的時代，要面臨以下三個挑戰：

首先，目前市場上的VR設備昂貴。以Facebook2014年收購的Oculus Rift頭戴設備為例，售價是600美元，再加上兼容的電腦需要花費1000美元。而且頭戴設備太重，消費者很難連續佩戴2個小時觀看一場電影。

其次，拍攝困難。根據《科學美國人》雜誌今年5月份的報導，即使是拍攝平面電影，也需要花費巨大的努力讓燈光、工作人員和交通工具不出現在鏡頭裡。當電影需要拍攝其周圍360度的環境時，導演很難將設備、燈光和工作人員隱藏。