Midnights

《Midnights》是泰勒·斯威夫特的第10張錄音室專輯，由泰勒·斯威夫特、傑克·安東諾夫、基努·比茨、Sounwave和賈漢·斯維製作，標準版收錄13首歌曲，於2022年10月21日通過共和唱片發行。

《Midnights》的美國首日銷量超過80萬，黑膠專輯銷量約40萬，憑單日銷量成為2022年美國最暢銷的專輯。專輯的美國首周銷量為157.8萬，是她首周銷量最高的專輯，是泰勒·斯威夫特在美國第五張首周超過百萬的專輯，登上美國公告牌二百強專輯榜冠軍。此外，專輯收錄曲占據了公告牌百強單曲榜單周前十名。2022年，該專輯獲得美國人民選擇獎“年度專輯”獎項；專輯收錄曲《Anti-Hero》獲得人民選擇獎“年度MV”獎項。

2024年，該專輯獲得第66屆葛萊美獎“年度專輯”和“最佳流行專輯”獎項，使得泰勒·斯威夫特成為歷史上獲得“年度專輯”獎項次數最多的歌手（截至2024年）。

基本介紹

• 中文名：午夜
• 外文名：Midnights
• 專輯語言：英語
• 專輯歌手：泰勒·斯威夫特
• 專輯時長：44分2秒(標準版)
• 曲目數量：13 首(薰衣草豪華版、日本標準版為16首，凌晨三點豪華版為20首，深夜豪華版為21首，破曉豪華版為23首)
• 音樂風格：流行樂
  電子樂
• 唱片公司：共和唱片
• 發行日期：2022年10月21日
• 製作人：泰勒·斯威夫特
  傑克·安東諾夫
  基努·比茨
  Sounwave
  賈漢·斯維

創作背景

泰勒·斯威夫特表示，專輯中的所有歌曲靈感都來自午夜。她希望用音樂完成一場穿梭於恐懼和美夢之中、往返於來回踱步的樓梯與面對心中惡魔的旅行。為創作這張專輯，她回顧了以往的經歷，重溫了每個人在黑暗中一次又一次浮現的場景，整張專輯記錄了泰勒·斯威夫特13個不眠之夜的故事。自恨自厭、復仇幻想、焦慮反覆、墜入愛河和崩潰絕望是專輯創作的五個關鍵字。她研究了20世紀70年代的專輯視覺美學，引入流行風格、節奏藍調、合成器與低保真舞曲節拍，製作專輯時也更加注重氛圍感和人聲表現。她表示，雖然標準版的概念已經完整，但加曲版附加收錄的7首歌曲很大程度上擴展了專輯展現出的宇宙，使其感受更為完整，更準確地呈現了她設定的目標。隨著她年齡的增長，她也在專輯中探討了審視女性、衰老和婚姻等議題。

在這樣的創作背景下，她的好友傑克·安東諾夫參與了整張專輯的製作。她的男友喬·阿爾文化名威廉·鮑威里，與她一同創作歌曲《Sweet Nothing》。為了製作這張專輯，她並沒有從以往的棄曲中挑選素材，而是又創作了200首歌曲，最終選出21首。愛情給了她《Lavender Haze》和《Snow on the Beach》的創作靈感。前者的歌名來自《廣告狂人》。在20世紀50年代，“Lavender Haze”有“墜入愛河”的意思。歌曲講述了泰勒·斯威夫特與喬·阿爾文戀愛的六年，如何忽視外界的謠言及看法，保護兩人這份彌足珍貴的情感。《Snow on the Beach》則講述的是當你愛上一個人的同時，發現他也正深愛著你的故事，拉娜·德雷參與了該曲的演唱。《Anti-Hero》則講述的是她時常出現的某種不安全感。

2022年8月，泰勒·斯威夫特出席MTV音樂錄影帶獎頒獎典禮，宣布音樂專輯《Midnights》於10月21日發行。9月21日開始，泰勒·斯威夫特在抖音上推出了短視頻系列《午夜，與我一起騷動》（Midnights Mayhem With Me），從中透露了所有專輯曲目。

專輯曲目

標準版

Logo

日本標準版

曲序	曲目	詞曲作者	製作人	時長
14.	《Hits Different》	泰勒·斯威夫特 傑克·安東諾夫 亞倫·德斯納	泰勒·斯威夫特 傑克·安東諾夫 亞倫·德斯納	03:54
15.	《You're on Your Own, Kid (Strings Remix)》	泰勒·斯威夫特 傑克·安東諾夫	泰勒·斯威夫特 傑克·安東諾夫	03:20
16.	《Sweet Nothing (Piano Remix)》	泰勒·斯威夫特 威廉·鮑威里	泰勒·斯威夫特 傑克·安東諾夫	03:28
參考資料來自於。

豪華版

豪華版加曲

曲序	曲目	詞曲作者	製作人	時長
14.	《The Great War》	泰勒·斯威夫特 亞倫·德斯納	泰勒·斯威夫特 亞倫·德斯納	04:00
15.	《Bigger Than the Whole Sky》	泰勒·斯威夫特 傑克·安東諾夫	泰勒·斯威夫特 傑克·安東諾夫	03:38
16.	《Paris》	泰勒·斯威夫特 傑克·安東諾夫	泰勒·斯威夫特 傑克·安東諾夫	03:16
17.	《High Infidelity》	泰勒·斯威夫特 亞倫·德斯納	泰勒·斯威夫特 亞倫·德斯納	03:51
18.	《Glitch》	泰勒·斯威夫特 傑克·安東諾夫 Sounwave 薩姆·露	泰勒·斯威夫特 傑克·安東諾夫 Sounwave	02:28
19.	《Would've, Could've, Should've》	泰勒·斯威夫特 亞倫·德斯納	泰勒·斯威夫特 亞倫·德斯納	04:20
20.	《Dear Reader》	泰勒·斯威夫特 傑克·安東諾夫	泰勒·斯威夫特 傑克·安東諾夫	03:45
21.	《Hits Different》	泰勒·斯威夫特 傑克·安東諾夫 亞倫·德斯納	泰勒·斯威夫特 傑克·安東諾夫 亞倫·德斯納	03:54
22.	《You’re Losing Me》	泰勒·斯威夫特 傑克·安東諾夫 亞倫·德斯納	傑克·安東諾夫	04:37
23.	《You're on Your Own, Kid (Strings Remix)》	泰勒·斯威夫特 傑克·安東諾夫	泰勒·斯威夫特 傑克·安東諾夫	03:20
24.	《Sweet Nothing (Piano Remix)》	泰勒·斯威夫特 威廉·鮑威里	泰勒·斯威夫特 傑克·安東諾夫	03:28
25.	《Snow On The Beach》 （拉娜·德雷部分加長版）	泰勒·斯威夫特 拉娜·德雷 傑克·安東諾夫	泰勒·斯威夫特 傑克·安東諾夫	03:19
26.	《Karma》 （與埃絲·史佩斯合作）	泰勒·斯威夫特 傑克·安東諾夫 Sounwave 賈漢·斯維 基努·托雷斯	泰勒·斯威夫特 傑克·安東諾夫 Sounwave 賈漢·斯維 基努·托雷斯	03:21

《Midnights》專輯加曲分布情況

專輯鑑賞

風格

世人對她有著種種偏見——自戀，善於自我經營，完美的外表像蠟像般失真。這使得她越是想作誠懇的自我表達，就越難以避免地惹人反感。來自大眾頑固、質疑的力量，與泰勒·斯威夫特的韌性長期對抗，最終內化為她個人特質的重要部分，體現在這張專輯中。在《Midnights》中，泰勒·斯威夫特重回第一人稱的敘事，愛情和復仇的主題並存，接續《1989》《reputation》的合成器流行風格，體現了她的音樂才華和旺盛的創造力。專輯中合成器的運用堪稱一絕，與歌詞中的愛情故事和復仇欲望相得益彰。如果聽眾想給泰勒·斯威夫特的唱作風格“斷代”，那么毫無疑問，《Midnights》 已經偏離《folklore》《evermore》時期的獨立民謠，在她和傑克·安東諾夫的把控下，走向了混合著摩登與復古的流行音樂。這是一張概念專輯，“午夜”的足跡遍布，概念的成立卻不依賴表面文章。這趟午夜之旅的體驗就像珍珠的誕生。從粗糲之味開始，緩緩地發生著變化。直到最後一首，蚌殼張開，吐出晶瑩的珍珠。每首歌都不超過4分鐘，卻跨越長長的時間和心理路程。她將不眠之夜的故事娓娓道來，細膩的情感加之溫柔又有力量的嗓音打造出更豐富的層次感。

曲目

《Midnights》第一首歌《Lavender Haze》以刺蝟的姿態登場。在流行樂中，女性形象的塑造通常都是“不是一夜情就是妻子”，乏善可陳。而在這首歌中，她拒絕被“1950年代老掉牙的東西”扣在頭上，把這些表述寫進歌里，在夢幻泡泡的音樂里就好比肥美多汁的蟶子，一口咬下去食到滿腹泥沙。這首歌讓聽眾想起《Call It What You Want》和《Cruel Summer》——以愛之名，面對所有壓力。泰勒·斯威夫特的表現有點克制，但俏皮感依舊。歌曲的音樂風格與威肯的《Starboy》有著相似點——節奏較緩慢，人聲也比較柔和。就在這樣的風格下，泰勒·斯威夫特的歌詞卻很尖銳。在第二首歌《Maroon》中，她回憶戀愛的吉光片羽，巧妙地用色彩繪出記憶中最難以磨滅的部分。她的長句子韻腳整齊地往終點推進，讓人充分體驗語言和音律結合的快感。該曲與《Red》有明顯關聯，但在概念上它感覺有點過頭。低落的情緒像流經沙漠的河流，低調是為了取得共情，以便襯托第三曲《Anti-Hero》。

《Anti-Hero》是展現她自黑、自嘲、自我懷疑和自我反省的歌曲。泰勒·斯威夫特以往的作品就表達出“已過不惑之年”的年齡憂慮。在該曲中，她直面這一點，並加以探討。她想出很好的比喻並一再重複：“我敢直視太陽，就是不敢看鏡中的自己。”在自我厭惡方面她破釜沉舟，寫出“有時我覺得人人都是性感玩偶，而我是坐鎮山頂的怪物”這樣符合眾人心意的句子。鼓機最低限度地不干擾她的聲音。她的人聲純淨、天真、高亢到脆弱，在某個吐字上發出像剎車般的聲音。這樣，在承認“是我，hi，問題在我”時方顯得誠懇，才能得到聽眾認同。她甚至幻想著她未來的兒媳婦會為了錢而謀殺她，體現出了泰勒·斯威夫特作品中罕見的詭譎負面的風格。

接下來的《Snow on the Beach》《You’re on Your Own, Kid》和《Midnight Rain》描寫了小鎮姑娘的心動和野心、讓人心碎的男孩、戀人兩兩相忘的默契和“你在看電視時才會想起我，我在午夜才會想起你”的對寫，摸到愛情被腐蝕殆盡後的遺骸。泰勒·斯威夫特唱到“你得到你想要的生活”，可有些回憶陰魂不散，纏繞著她。她在沉浸地追憶往事時會偶爾地與聽眾互動，也會在陳述中打破時間限制，忽然以成年人的身份告訴從前的自己：“孩子，你始終只能靠自己。”（《You’re on Your Own, Kid》）

拉娜·德雷參與獻唱的《Snow on the Beach》是一首朦朧、有冬季風格的夢幻流行曲，很像泰勒·斯威夫特的《mirrorball》。唯一不足的一點就是拉娜·德雷的唱段太少了，只有簡單的和聲。《Midnight Rain》大玩Auto-Tune，是一首不到3分鐘的小歌，卻凝練了女性強悍自主的特質，呼應了《You're On Your Own, Kid》對女性追逐夢想的號召。《Question…?》沿時間的河流飛速逆行，最終停留在一個人頭攢動的房間，描寫了一個眾目睽睽之下15秒的吻。她不厭其煩地以各種語氣重複這個情景。歌曲的開始像水晶般剔透，後面的事爛糊在風中，不甘心也無必要的問題依然在午夜躁動。

在專輯的前半段，泰勒·斯威夫特對每段感情敲骨吸髓，變出漂亮似華貴衣料的旋律。她顯示出的陰鬱和偏執，正體現了聽眾那些想說卻無處訴的拳拳心意。專輯的後半段更閃光，更輕盈，更有戲劇感。因為回憶總有限度，故事就是那些故事，唱過一次的瞬間以後就不能再唱。她運用多重人格，直接對觀眾敘述，在沉浸和跳脫中切換；編曲給出線索，旋律抓緊心靈，使人徜徉在蜂蜜色的結晶中時，忽然遭遇《Vigilante Shit》這樣蜜里藏刀的復仇之歌，讓人想起剛出道時的比莉·艾利什。

在維持自身的唱作歌手身份之餘，將舞台讓給屬於“當下”的曲風與創作思維，顯然也是泰勒·斯威夫特在這張專輯中嘗試的平衡。《Vigilante Shit》給出明確的線索，矛頭直指斯庫特·布勞恩，展現出她有仇必報的決心。當第一人稱的“我只為復仇梳妝打扮”轉向第三人稱，“她”和“她們”在幽靈般的唱段中崛起，光輝燦爛。她模仿音樂劇的形式，隨心所欲地在旁白、女主和配角之間切換。這首歌是黑暗流行風格，讓人想起洛德非常情緒化的作品《Pure Heroine》。她很誠實地唱出了她的復仇欲望，讓聽眾看到了一個有稜有角有個性的泰勒·斯威夫特。

兩首歌之後的《Karma》又是復仇主題，她把聲音磨出輕微粗糙的質感，尋求另一次狠狠的報復。她為什麼如此自信？“因果報應是神，是我的男朋友，是周末吹在我髮絲間的風。”因為嵌入了這么一句：“因果報應是令人心情放鬆的想法”，化解了張牙舞爪的張狂，顯示出狡黠的清醒。《Vigilante Shit》和《Karma》兩首歌曲有著整張專輯罕見的“焦灼”感。泰勒·斯威夫特也更加從容，使得兩曲少了《my tears ricochet》和《This Is Why We Can't Have Nice Things》中的戲劇誇張感。《Midnight Rain》對女性角色期望的挑戰，在《Karma》《Mastermind》構建的形象里進一步具體化：泰勒斯·威夫特拒做傳統兩性關係里負責被動回應的女性，對一切都相當篤定，操控著關係的走向，延續了她自專輯《reputation》打造的“蛇蠍美人”形象。《Bejeweled》有著洗腦旋律，但在《folklore》專輯中的《mirrorball》以一種更尖銳的方式表達了一些類似的想法。

對主流作品來說，不管如何在黑暗中跋涉，最後都要回到有愛的港灣。就像無數的大片，人可以死，愛不能陪葬。《Labyrinth》和《Sweet Nothing》重回情誼款款的時代，一聽便知是閱盡千帆後的作品。《Labyrinth》有著掠過耳背的俏皮樂句，聲音怪裡怪氣的和聲，重複印證“我又再次戀愛”的喜悅。如果仍有不安的預感，《Sweet Nothing》亦能化解。顆粒晶瑩的琴音呼應歌中的那一顆卵石，給人一種無憂無慮和愉快天真的感覺。《Mastermind》用輕如氣泡的電子音製造宇宙氛圍。泰勒·斯威夫特的自述巧妙地用自負掩蓋自卑。她話鋒一轉，“你的表情告訴我，你一直知道我才是幕後主腦。”樂器構建了一個盛大的開場，讓人想起Lorde的《Supercut》。加曲《Would've, Could've, Should've》可看作《Dear John》的姐妹作，講述了一個十幾歲的女孩與一個善於操縱的老男人的複雜關係。泰勒斯威夫特以成熟、細緻的視角諷刺這種行為，是她職業生涯少有的佳作。

演唱

《Midnights》清晰體現了泰勒·斯威夫特為應對時代而做出的改變。在這張專輯中，最令人興奮的事情就是聽泰勒·斯威夫特如何利用自己的嗓音，展現了她對嗓音的敏感度。合作夥伴傑克·安東諾夫也幫了很大的忙。她唱歌時的嗓音比某些歌詞更具有現實感。比如她在唱《Anti-Hero》時，用的是“我受夠了”的語氣，可以感受到她對網路暴力的疲憊。而唱到“自己才是問題所在”，並在歌曲結尾唱到“每個人都同意”時，聽起來就像是垂死的蛇。而在《Midnight Rain》中，她的嗓音變得模糊，低沉地表達出“她不僅僅想成為某人的新娘”的想法。專注在她的聲線和厚重的音樂製作，在《Lavender Haze》和附加曲目《Glitch》等歌曲中表現得很突出。

總體

出道十餘載，在2020年推出高質量的《folklore》和《evermore》之後，《Midnights》肩負了極大的壓力。但這張專輯又一次展現了泰勒·斯威夫特的實力。這張專輯是泰勒·斯威夫特的反思之作，而不是重塑之作。她回歸了純粹的流行音樂，充滿自信，比以往任何時候都更加深入自己的內心，以審視的態度完成專輯。專輯融入了更多的情緒，沒有追逐潮流，人聲效果和復古合成器為這張專輯營造了內斂的氣氛。從很多方面來看，《Midnights》更像是成熟化的《1989》，專輯的製作手法也更加微妙、犀利。

這張專輯可能會讓泰勒·斯威夫特的很多聽眾感到驚訝，因為她放棄了《folklore》和《evermore》中的敘事風格，回歸了從《Taylor Swift》開始，貫穿她整個職業生涯的日記體風格。但是她保留了兩張民謠專輯的部分元素，將這樣的元素套用到流行風格的《Midnights》，不得不說十分誘人。這張專輯像是一根線，將她的過去和未來串聯到一起，同時取得的長足進步。對於泰勒·斯威夫特來說，這一切都不是偶然的。就像她過去發行的專輯一樣。在《Midnights》塑造的紫藍色迷霧下，仍有許多東西未被挖掘。

獲獎記錄

發行信息

實體版本

數字版本

榜單信息

流媒體：《Midnights》在Spotify的首日播放量達到1.86億，打破了奧布瑞·德雷克·格瑞漢的專輯《Certified Lover Boy》所保持的1.55億的記錄，使泰勒·斯威夫特獲得三項金氏世界紀錄——Spotify單日播放最高的專輯，Spotify發行首日播放量最高的專輯以及Spotify單日播放量最高的歌手。（截至2022年）

美國銷售情況：《Midnights》於美國發行首日銷量超過80萬，黑膠專輯銷量約40萬，憑單日銷量成為2022年美國最暢銷的專輯。專輯的首周銷量為157.8萬，是她首周銷量最高的專輯，是泰勒·斯威夫特在美國第五張首周超過百萬的專輯。這張專輯登上美國公告牌二百強專輯榜，是她第11張在該榜單奪冠的專輯，使得她追平芭芭拉·史翠珊的記錄，成為擁有該榜冠軍專輯最多的女歌手。同一周，專輯收錄曲占據了公告牌百強單曲榜前十名，使得泰勒·斯威夫特成為首位實現單曲榜“前十占十”的歌手。

英國銷售情況：《Midnights》在英國發行三日後銷量超過14萬，超過哈里·斯泰爾斯的《Harry's House》，成為2022年英國銷售最快的專輯。專輯於發行首周銷量達到20.4萬張，登上英國官方專輯榜冠軍，是泰勒·斯威夫特在該榜奪冠的第九張專輯。

澳大利亞銷售情況：《Midnights》登上澳大利亞ARIA專輯排行榜冠軍，是泰勒·斯威夫特在該榜單的第10張冠軍專輯。這張專輯是在澳大利亞單周播放量最高的專輯，也是澳大利亞黑膠唱片單周銷量最高的專輯（截至2022年），首周黑膠唱片銷量超過1萬張。同時，這張專輯有9首歌曲同時進入澳大利亞ARIA單曲排行榜前10名。

中國銷售情況：在中國的QQ音樂上線十分鐘後便售出10萬張，截至10月24日，專輯在網易雲音樂的銷量超過24萬張，銷售額突破860萬，登上網易雲專輯周榜亞軍。

《Midnights》專輯拿下Billboard單曲榜前十名