Jazz Samba

有哪一張爵士樂唱片的影響可以和Stan Getz和Charlie Byrd的Jazz Samba相比呢？它錄製於1962年2月13日，4月即衝上熱銷排行榜首位，其中一首以Stan Getz的solo為特色的單曲“Desafinado”亦成為金曲。這張唱片通常被認為是美國音樂史第一張重要的Bossa Nova唱片，同時也是爵士音樂史上最佳銷量的專輯之一。

基本介紹

• 發行時間:： 1994年08月29日
• 地區:：美國
• 語言:：英語
• 出品廠牌：：DCC Compact Classics

基本信息

專輯名: Jazz Samba歌手: Stan Getz and Charlie Byrd

音樂風格: 爵士

音樂流派：Jazz/Bossa Nova

專輯介紹

Bossa Nova的流行揭開了序幕：到年底，在一打的爵士樂手，包括Stan Getz偉大的tenor sax競爭者Coleman Hawkins和Sonny Rollins，也都出版了他們自己的bossa nova唱片。Getz和Byrd隨後錄製了極為成功的bossa nova唱片——the tenor saxophonist’s Getz/Gilberto，出版於64年，這是風潮結束前的又一張巨作。

Bossa nova的廣泛成功也許讓人驚奇，但這種音樂的流行有充分的理由。1962年是流行音樂的轉型期。偉大的美國歌手Kern,Berlin,Porter,the Gershwins,Rodgers and Hart和Carmichael都在消失之中。搖滾樂的早期流行正方興未艾。而jazz樂，在50年代的繁盛之後，唱片銷量銳減，夜總會也紛紛倒閉。在這個普遍的衰敗期里，bossa nova是一種以擴散性的旋律和極富魅力的歌曲為特徵的明亮的新音樂。實際上，一些Antonio Carlos Jubim和其他bossa nova創作者的作品成為了一種標準，一個里程碑，那個時期幾乎所有的歌都進入了jazz的保留曲目行列。也須記住，這是發生在Beatles和Motown極盛之前，發生在搖滾對唱片工業取得占據地位之前。在今天的唱片目錄上，你能想像任何一種和jazz samba一樣富有精緻節奏和精巧結構的音樂嗎？

如果不是Byrd，北美的聽眾如何能知道bossa nova呢。這個由吉他大師Laurindo Almeida和次中音薩克斯風演奏家Bud Shank組成的samba和jazz組合，在1953年成為他們國家的驚喜。獲得了奧斯卡獎的巴西電影black orpheus向全美洲和歐洲聽眾介紹了Jobim和Luiz Bonfa的音樂。但是之後，Joao Gilberto的優秀專集在60年代早期的美國卻沒有引起什麼注意。

Charlie Byrd從少年時代起就是一個吉他演奏者。在二戰期間他在法國遇到偉大的Djargo Reinhondt並且與之合作。在戰後他回到美國開始了一段在jazz樂隊里彈電吉他的生活，但是他漸漸對此感到不滿。在1949年。他開始全力演奏古典吉他，甚至在1954年參加了一個Amdres Segovia的學習班。以華盛頓為基地，他對經典曲目的演繹，純熟的西班牙吉他為他贏得了當地人的喝彩。

Byrd和他的3人組合到達巴西時，bossa nova正在興盛之中。這種主要由Gilberto和Jubim創造的風格，汲取了結合在和諧結構中的桑巴節奏和西海岸jazz的cool外表。 Byrd說：“我喜歡它的結構和包容性。”“比起其他拉美音樂，它容許吉他有更好的表現。這和古巴音樂有著截然不同。比如,象Xavier那種東西——一種極為輕鬆和優美的演奏。這其中顯示了Jubim和Bonfa他們在旋律上的敏感。他們和美國流行歌曲競爭，但是他們已經對自己的傳統作了大量的改革。他們是富有創造力的人。他們有魅力，我想他們將是任何形式下“最好的歌者”。”

回到美國後，Byrd和吉他手Herb Ellis開始進行bossa nova的二重奏。但是沒有唱片公司有興趣為他們出唱片。同時Getz結束了在歐洲的3年客居生活回到美國華盛頓去表演。Byrd說：“我在10年前被介紹給他，我們偶爾見過幾次面，但我不能說我們是親近的朋友。是我找到了他。”

Byrd把從巴西帶回的bossa nova唱片給Getz聽，Getz對此熱情高漲，準備做一張bossa nova唱片。他們在嘗試錄製紐約節奏部分的時候失敗了——bossa nova的節奏不如預想的那么容易掌握。第二次嘗試中，他們和Betts、Deppenschmidt(和打擊樂手Bill Reichenbach的加入），在華盛頓All Souls Unitarian Church的Pierce Hall以最佳狀態工作。“太有意思了，”Byrd說，“我喜歡那樣的錄音方式，你得到你的素材，你在每一個想法里挖掘出新的一些東西，最後得到了一張唱片。選擇哪些歌去錄製是困難的，我有太多的選擇，我想表達那個時期Jubim歌里那些他沒有再次觸及的東西，我喜歡他所有的作品。”

對Getz來說，jazz samba是一場勝利。他獨特的聲音和豐富的旋律使他成為理所應當的bossa nova的解說者。在60年代他擁有的可愛，豐滿的次中音薩克斯風樂音，那其中沒有任何粗糙的邊緣和曖昧昏暗的質感。這樣一種聲音延續著bebop產生的“冷感”風格。並且Getz的cool sound有他獨特的感染力，假如在樂器的頂端發出高音鳴叫，或是在低音區收攏更黑的色調，都有著近於極限的震動（如Samba triste）。實際上，Getz精力充沛的宏偉感覺給了他聲音的豐富，正如samba dees day里連續滑音和斷音的對照。

Getz的聲音最明顯的特點是他對樂器的強烈控制力。如John Coltrane，Getz時代另一位偉大的次中音薩克斯風演奏者，引人注目的藝術大師。聽者常從他的演奏里得到無限的空間。Getz的樂段變得更複雜是毫無問題的，但他強調旋律的優雅是最首要的，偉大的技術僅僅是實現旋律美好的可能。

Getz的氣質在jazz samba里盡顯無遺。Byrd和他的節奏非常愉悅輕快，對輕結構和跳躍節奏有著很好的支持。Byrd的個人亮點是他優美的solos對長樂句的定型和對旋律架構入微的照應。相對照的是，Getz是羅曼蒂克的，純粹的抒情藝術家。

其結果是Getz的演奏里充滿了新鮮的氣味，陳腔濫調一掃而光。他對次序的感覺是複雜而多變的，他發展了支持樣式的理解，並且，他特別在所有這些片段里貫穿描繪出猶豫的脈絡。

他通常需要弦樂的變化來形成整體，因為在他的頭腦里充滿了旋律的創意——動態的位置和新的想法不斷變化湧現。因而他輕快的氣質對應了Byrd在samba de uma nota so和E luxo so里的主題陳述。Getz的風格能以創新的方式包含旋律的變奏（desfinado）。另外，在jazz samba里他的演奏最個人化的方面是他節奏上的自由，這產生了大量賦予E luxo so和bahia精彩的暢快流動感的不規則長度樂句和弱拍，中拍調子。聽起如同樂曲在自發地擴展和延續時間。當然，Byrd用他建立於那些弱拍音調對bossa nova節奏的支持，很好的激發了Getz演奏的自由度。他在節奏世界裡的沉浸是徹底的，不象Charlie Parker的作品，在拉丁背景下沒有jazz solos，而是純粹混合了jazz和samba。

這張專輯原始錄製於1962年，此為1994年DCC特別推出的Gold CD版本。

專輯曲目:

01. Desafinado

02. Samba Dees Days

03. O Pato

04. Samba Triste

05. Samba de uma Nota So

06. E Luxo So

07. Baia

08. Desafinado (45 RPM Issue)